《代孕城市》的創作靈感來自於愛爾蘭作家雨果．漢彌爾頓的同名小說，郭貝爾從書中汲取靈感，將文字編織成一個走出音樂廳外的音樂劇場。在與多個城市共振創作後，《代孕城市》將連線臺北，將在臺北捷運的北投機廠中，讓臺灣樂迷跟隨臺北市立交響樂團的腳步，走進這個重機械基地裡的城市音景……

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2018臺北市音樂季

TSO音樂劇場《代孕城市》Surrogate Cities

8/10～12  19：30 臺北捷運公司北投機廠主工廠MRT Beitou Depot.

INFO  02-25786731

文字  李秋玫

攝影  許斌

城市，是一個有機的物質。它有自己的靈魂、自己的脈動與自己的吐納，白天散發出能量，夜晚又以另一種姿態發光，持續不斷的節奏貼合著人類生存的特質。密密麻麻的血管猶如每個街頭，刻劃著男男女女的生命印記，回憶中充滿著閃亮的夢想，又或者，是閃亮到無法睜眼的夢魘。

打造大都會音景  讓人重新思考身處之地

《代孕城市》是作曲家郭貝爾受德國青年愛樂樂團成立廿年，及法蘭克福建城一百廿週年所委託創作的作品，首演於一九九四年，是一部藝術觸角廣闊、無法被歸類的表演，也是作曲家最知名、最成功的作品之一。他用劇場喚起一個無名的大都會音景，迫使生存在這城市的我們，重新思考自身所處之地。

作品的靈感來自於愛爾蘭作家雨果．漢彌爾頓（Hugo Hamilto，1953-）的同名小說。場景設定在一九七○年代的西柏林，一位年輕的愛爾蘭女人愛上同樣來自故鄉的男人。作為一個外來者，人與人之間微妙的關係反映了大城市的理性混亂結構，所有的矛盾與錯誤，都在國界、柏林圍牆及遙遠故鄉的錯位中，被掩蓋於表層底下。

事實上，這部小說的內容與漢彌爾頓的成長背景息息相關。小說家的母親是一位在德國的羅馬天主教徒，前往愛爾蘭朝聖後與當地人結婚並定居。他的父親是一位嚴格的民族主義者，堅持孩子們只能說德語或愛爾蘭語，而非英語。這對成長中的漢彌爾頓造成了深刻的影響，即使深諳三種語言，但他卻從未感到自己屬於任何一種，並且沒有任何族裔羣體得以依附。

以城市為文本  用音樂轉譯

於是，對於人類來說，城市成為短暫的住所，扮演了收養、代孕般的角色。為此郭貝爾從書中一系列複雜的聲響及斑駁的外觀汲取靈感，將文字編織成一個走出音樂廳外的音樂劇場。一如他以「建築」的創作手法，他在古典傳統的音樂基礎上，將古奏鳴曲、爵士、藍調等元素在作品中交會，讓管絃樂團的音樂與人聲、電子聲響形成統一。

特別的是，在不斷探索城市生活的感官體驗中，他並非試圖製作特寫鏡頭提供聆賞，更像是一種不斷在作品中尋求變化的合作。從首演以來，每到不同城市，便加入當地的元素。演出中不但加入投影，現場更有就地作畫的孩童、表演功夫的羣體、跳舞的老人、演說者、歌手唱歌等等，襯託著管絃樂的演奏與日常採樣而來的噪音，呈現出城市的巨大交響萬花筒。

捷運機械基地  化身臺北的音樂劇場

來到臺北，臺北市立交響樂團選擇臺北捷運的北投機廠作為演出場地，讓臺北人仰賴的、生生不息的捷運符碼及神祕的重機械基地融入音樂劇場。除了將樂團移駕之外，亦邀請朱宗慶打擊樂團助陣。指揮由德國小提琴暨指揮家彼得．朗德爾（ Peter Rundel）擔綱，並加入美國爵士歌手喬絲林．B．史密斯（Jocelyn B. Smith）及以創新風格、多媒體方式和即興創作著稱的大衛．摩斯（David Moss），共同演出。舞臺設計則由郭貝爾親自操刀，燈光則是作曲家本人與臺灣設計師鄧振威聯手打造。

屆時樂團更將安排列車載送觀眾進場，讓《代孕城市》的演出氛圍提前渲染。而半開放空間的機廠如何轉化成劇場？場勘時，作曲家一一記入腦中的機器起降、電器鐵軌與警示燈，又如何進入作品中，孕育成臺北獨特的一場表演？只見郭貝爾臉上透露出自信的笑容表示：「你們的城市擁有這部作品所有的元素。」就如同尚未出生的胎兒一般，想要知道，他說：「你必須等待！」