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顧愷之言:「凡畫,人最難,次山水,後狗馬」。

嚴格意義上人物畫、山水畫、花鳥畫,學好畫好都難。

根據問題答:畫山水最難。

因為當代中國畫一直未能達到前人山水、花鳥畫所創下的輝煌。在整個中國繪畫傳統中,成就最高的是山水畫,無論是繪畫風格與意境詮釋,都是最高的。尤其宋代的山水藝術最突出的成就,就是「外師造化「 ,「中得心源」的山水畫。

如范寬的《溪山行旅圖》,繪畫語言特點表現為山水與花鳥、人物的融合。人物、馬匹能夠在尺寸極為渺小的限制下,活靈活現。近景的小瀑左岸,走出的挑擔之人頭戴斗笠、動作如生,可能即將走過溪水之上的木橋,作品右下方,出現了騾馬列隊前進的律動,在蒼勁十足的景緻中,添加了生物的活躍氣息。

作品給人的第一感覺就是氣勢雄強,巨峰壁立,幾乎佔滿了畫面,山頭雜樹茂密,飛從山腰間直流而下,山腳下巨石縱橫,使全幅作品體勢錯綜。在山路上出現一支商旅隊伍,路邊一灣溪水流淌,正是山上流下的飛溫,使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲,也點出了該畫作的主題。

個人觀點,不當之處請批評指正。


對於初學者來說山水畫比花鳥畫更容易入手一些。

如果一個繪畫初學者雙管齊下,同時學習10年山水畫和花鳥畫,以筆者對多人的觀察和實際比較後發現,其人山水畫通常要比花鳥畫看著更入眼、更協調、更有味道一些。當然,前提條件是這個畫家書法功底一定要過關,能掌握基本的筆法。

我進一步得出結論:對初學者來說,山水畫上手更容易一些。

首先,山水畫的各種皴法、點法、染法,以及構圖都相當完善,它的筆法要比花鳥畫豐富許多,學習者只要按照前人總結的那一套技法去堅持練習和摸索,差不多兩年多時間,就能畫出看著像模像樣的山水畫了。相比來說,花鳥畫用筆技法並沒有山水畫這麼豐富和完善。

再一個,山水畫構圖複雜,墨法豐富,即使一個地方不小心畫壞了,仍然有修改的餘地,對整體效果影響不大。

而花鳥畫卻沒有這種先天優勢,尤其創作大寫意花鳥畫,是一種高度概括和提煉的筆墨語言,一筆下去,如果畫壞,完全沒有挽救的可能,只有把作品當作廢品處理,重新來畫。並且,新手筆力達不到要求,畫出的花卉枝幹、莖葉和動物輪廓線條會顯得軟弱無力,缺乏生動效果,更談不上傳神和情趣。

畫花鳥畫,是筆墨從繁至簡的變化過程,隨著年齡、認識和功底的積累,越畫越顯得老辣。這也是吳昌碩、齊白石等大師,在年老時,筆墨語言高度提純,畫的花鳥畫總是神形兼備,寥寥數筆就能勾勒出物象的神韻風采,就是因為他們對花鳥畫的理解,對筆墨的錘鍊,比常人高了好多台階。

花鳥畫用筆追求張弛有度,抑揚頓挫,若書法功底太差,畫出的線條往往缺乏節奏韻律的變化,更談不上骨力和抒情效果。

山水畫難在用墨,讓墨和水親密結合,並在宣紙上呈現出墨韻的層次變化和立體效果,對初學者來說,是極大考驗,需要作者長期臨案摸索和總結,才可以掌握其中奧妙。

另外,素描對山水畫和花鳥畫的初學者來說,各有作用。花卉動物的造型和結構,無素描功底不成形。山水畫中的明暗關係、山石的體積感和質感,尤其畫現代山水畫,沒有素描基礎,很難弄出模樣。

對初學者而言,山水畫畫出模樣容易,但畫出精神、畫出境界來,並不容易。花鳥畫無論從模樣、精神和境界來入手,沒有較長時間歷練,都難以入門。畫畫是踩在前人身上,進行一個艱苦而長期的探索過程,畫好畫更是如此,沒有捷徑可言。


謝邀。

中國畫講求意境之美。什麼是我們所追求的審美?什麼又是我們所習慣的雅緻?空山新雨的高士雅量,日照新柳的悠遠情懷。我們有著固有的詩情畫意,這種審美無需培植,因為它已經融入血液和靈魂。我喜歡這種帶有意境的中國傳統繪畫,古韻悠然的留白,清新素雅的構圖。「初日照楊柳,玉樓含翠陰。啼春獨鳥思,望遠佳人心。幽怨貯瑤瑟,韶光凝碧林。所思曾不見,芳草意空深。」馬戴的春思。詩意中感受的畫境。

山水畫也罷,花鳥畫也罷。如果你能將「境」放在你的畫之中,那麼畫什麼都是無所謂,更不要說是什麼難度不難度的事情。


山水畫和花鳥畫哪個更難?這是個有意思的話題,我認為都難,沒有一個是輕鬆的。至於樓上說的雙管齊下學十年山水畫更入眼,不知入眼為何標準,山水畫是集中國畫技法之大成的畫種,你能說不難嗎?再者要看學畫者功夫是用在哪方面,那方面或許就更「入眼」。所以,我認為難與不難,對於學畫者來話,關鍵在於你更喜歡山水畫或花鳥畫,喜歡是學好畫的原動力。至於有沒有素描基礎,我認為對於學習中國畫來講沒有多大關係,我國唐宋元明清那麼經典作品和大師,董源,范寬,夏圭,黃公望,倪瓚,王蒙,沈周,,,他們知道什麼是素描嗎?一句話,山水畫和花鳥畫都難,關鍵在於你更喜歡什麼,喜歡就是原動力,堅持就會有成績。


山水畫、花鳥畫都是中國畫一大門類,要論哪個更難,淺談薄見。

1.籠統來說,山水畫和花鳥畫都分工筆和寫意,工筆好入門、上手快,當然要往專業深入了學,工筆和寫意都不簡單,既需要技巧更需要靈性。

2.山水畫和花鳥畫相比之下,山水畫更需要畫者內心的氣魄,心懷天下方下筆成丘;花鳥畫更需要細緻,心秀薔薇方勾畫天成。如果山水畫是東北大漢,那花鳥畫就是江南女子。

建議習畫者從工筆花鳥入手,兼習字,日後筆法熟練、融會貫通後學習寫意自然水到渠成。


謝謝邀請。作為一個山水畫家,我覺得要畫好,畫出風格,都難畫。

中國畫里山水、花鳥、人物,從入門來講,人物最易,花鳥次之,山水最難。人物畫要有造型基礎,現在學美術的人都經過造型基礎訓練,有一定的基礎,素描功夫好的以面畫人物,線條表現力強的以筆墨畫人物。花鳥一般來說較簡潔,重筆墨,有書寫能力的選擇花鳥好,上手快,效果也出的快,大多數人接觸國畫應該都是從畫蝦畫竹開始的。山水不好畫,不好畫的原因是山石無形,完全要靠筆墨意寫形態,特別是深入時更難。

我畫山水許多年許多年,畫來畫去老被基礎的形和高級的韻給難住,心不得法。

跳出畫里看畫面,山水也好花鳥也好,其實也好畫,把山水當花鳥,多點書寫性用筆,把花鳥當山水,多點積墨厚重,都不會那麼難。

關注陳會衡,有不同建議請留言。


如果只學到一般水平,自娛自樂都容易,如果想達到出類拔萃的水平都難,沒有誰比誰更容易。


山水畫與花鳥畫要想畫好都難。

但山水畫氣勢磅磚,筆勢強,相比較而言,敗筆可改可救,但寫意花鳥相對布局難,一花一葉一折枝,要求概括性強,見筆見墨。

但最難的是有好意境,讓人聯想,有奇趣,而且耐人尋味。如王雪濤先生的花鳥,耐看而有味,他的八哥,喜鵲,雞,蝶等,都讓人引起聯想,大幅氣宏,小幅全式,讓人如觀真景而又比真景飄亮,正如石濤先生的搜盡奇峰打草稿一樣,先生對花鳥非常熟悉才能得心應手,故任何畫畫可以,但有其風格難,除對物象高度熟悉而又適當誇張以外,還要有對各畫派有深入了解,取其精神,這才是最難的。


都很難畫,有道是會了不難難了不會。這個提問大有「關公戰秦瓊」的味道。


山水畫,花鳥畫那??更難畫?在我來說都難畫,因為我是初學者,再加之七十多歲了,學習不如青年人,必須反映慢,瑆解力差,所以學習就感到困難些,兩樣都難畫,不過我有信心學習,時間長了就手順了,也就可以進步。現在教材很多,堅持學練可排除困難。


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