跨時代的技術評價其實是件挺尷尬的事，就像關公戰秦瓊。但櫻花牌膠片會邀請秋山亮二老師執行這個項目，而且是用於開拓中國市場。這件事本身就足夠說明當時日本業界對於其技術的認可。

Rollei玩家的新標杆

看，這也是Rollei TLR用戶，他拍的多好

他有兩台Rollei的2.8機身

這是其中的一台：

首先，這個集子叫《你好小朋友》，不是《中國小朋友》（雖然他拍的是中國小朋友）。

其次，這個套系聊「技術」格局就太小了。

然後，有些答主說著了，他拍這套片子的初衷確實和廣告有關，一開始似乎是要做一個掛曆，後來發現，照片都很好，才做的相冊。

PS：上個月採訪過他，老爺子很可愛，不過這個專訪版權方還沒發，所以我不能多說，合影什麼都也不好發出來，等時間差不多了再補充詳述吧。（有點心痒痒，哈哈）

個人覺得這樣的作品不功利，不炫耀，這才是最可貴的，因此作者沒有把重點放在當下流行的俗點上。

不重視數毛，沒有糖水大光圈，不追求什麼風什麼味，更沒什麼技術執著，沒有誇張的焦段和視角，甚至也不一定就是什麼決定性瞬間。幾乎就沒有太多的技術考慮，只是沒有范比較低級的錯誤而已。

沒有蒙太奇，用說明文展示刺激程度不高的真實生活，這才是很多熱愛生活的人，在接觸攝影時的初心。

客觀的說，這些片子沒有使用什麼狹義上的「攝影技術」。

這些片子之所以今天看起來似乎特別的有「感覺」，來源於兩個地方：

一、秋山亮二的創作思路非常好，所有的片子，哪怕是靜態的場景，哪怕是擺拍的場景，都通過人物的微動作、表情、眼神，讓畫面活了起來。這是真正見功夫的地方。但是嚴格來說，這個不是狹義上的攝影技術，因為把握這些讓畫面活起來的細節的能力，繪畫同樣是需要的。基本上，這個是所有視覺藝術創作的基本功。

二、建立在前一條的基礎之上，這些畫面比較容易喚起觀眾的情感響應，特別是觀眾具備相關的情感背景的情況下。所以這些片子對於中國觀眾，特別是60~70後來說，格外的容易引起共鳴。如果脫離了這個背景，比方說，給90~00後的美國孩子看，他們就完全不會覺得有什麼特別之美。