专访◎记者杨媛婷 摄影◎记者罗沛德

为什么要用琵琶创作跨界音乐？琵琶演奏家钟玉凤的首张创作专辑《摆》，日前才发行就登上欧洲世界音乐榜前五名，她毫不迟疑地回答说：「实在厌倦天天不是弹奏《霸王卸甲》，就是《春江花月夜》的模式，琵琶乐手不应该只是活体音乐样本，却失去艺术最珍贵的新创性。」钟玉凤跨界路一走14年，让琵琶走出传统，唱出当代新声。

钟玉凤过去接受的是国乐交响化的学院训练，让传统音乐透过西方交响的编制再现，高度分工的演出再难凸显每位乐手的特性，日复一日弹奏古调更让她心中有了无数困惑：「凝视著这些古调的乐谱时，难道乐手只是一个被使用来重现传统的工具吗？我认为音乐的完成不该只有弹奏，更该有创作。」钟玉凤认为艺术应该充满「发现」与「创造」，甚至不该只是能够发出团样乐声的工具，应该是独一无二的个体，「我觉得自己一定是错过什么，我该把它给找回来，即使失败了也没关系。」

站上国际舞台 找回琵琶呼吸

钟玉凤毅然走出传统演出的舒适圈，2004年和林生祥共组「生祥与瓦窑坑3」乐团，合作《临暗》专辑，后来又受德国钢琴家马瑟斯．弗雷（Matthias Frey）邀请参与「音乐越界计划」，和蒙古、埃及、以色列、印度、德、瑞等来自9个不同国家音乐人合作，在交流的过程里，钟玉凤深刻感受到传统音乐转译的重要性，也感受到即兴的魅力，「和外国音乐家们同台竞演时，台下的欧洲观众很熟悉小提琴、钢琴，甚至某些民族乐器，但他们不一定能理解琵琶乐音里的线条与细致的呼吸，甚至会有某种东方主义式的想像，如果不想让琵琶成为别人想像的模样，要让琵琶可以和别的乐种有交流对话，更重要的是拉近大众与琵琶的距离，用创作拿回诠释权非常重要。」2006年开始发表创作的钟玉凤，写琵琶乐章、更用琵琶和国际乐人对话激荡，最后集结这段精采对话而成《摆》，这张专辑她从传统流放，从混沌里摆荡，让琵琶唱出新世代的歌声，每首与不同乐种唱和的乐章，都是文化交流激荡的轨迹。

钟玉凤在相对保守的国乐界承受著相当压力，但就如中国琵琶音乐家吴蛮赴美才开启跨界路，钟玉凤的跨界路同样也是在欧洲始大发光与热，同样的理由都来自「保守的干扰最少」，让有著胡文化血统的琵琶真正解放，可以即兴，可以和蓝调、爵士、西方古典开始对话，这些对话的成果被欧洲音乐工业归类为世界音乐，「『世界音乐』貌似是个混沌不清的字眼，但也意味我们想透过音乐来找寻不同民族的共同语言，用音乐来找寻每个民族的最大公约数。」

「民族音乐都是每个民族世代传承后的美学记忆，每个音阶、拍子都蕴含不同民族的背景与文化，」钟玉凤认为如蒙古民族长期游牧狩猎，音乐便隐隐蕴含骏马在草原奔腾的律动，和汉人传统的琵琶常用韵律不同，在跨界合作里，钟玉凤得试图进入蒙古音乐语言的传统，蒙古乐师同样也要理解那烟雨江南的丝竹律音，在音乐里文化藩篱从来不曾存在，如果真有大同世界，那款语言想必就是音乐。

• 琵琶乐手钟玉凤突破传统国乐成规，和蓝调、爵士、西方古典对话。 （大大树音乐图像提供）

• 琵琶乐手钟玉凤走出传统国乐框架，与中外不同音乐类行对话，走出琵琶新声。（记者罗沛德摄）