關於馬斯卡和Mr.WooHoo，我的一些想法
馬斯卡怪神奇的，最近的三檔關注度較高的音樂綜藝他上了兩個。在《這！就是原創》裡頭帶著「華語音樂的雷鬼代表人物」的標籤出現，到了《樂隊的夏天》中又搖身一變成了技術紮實的樂隊靈魂人物。看來今年他很著急進軍內地市場啊。
先說Mr.WooHoo
這支樂隊的組建的具體時間找不到資料支持，百度百科顯示是在2019年，而樂隊的首次演出是在今年5月3號的「上海爵士春天音樂節」。
▲Mr.Woohoo樂隊
在節目中多次提到過馬斯卡拿到過金曲獎，其實他是在2011年拿了金馬獎的最佳樂團獎，當時在他的背後還有一個MATZKA樂團，這支由臺灣南部的原住民組成的樂隊一直在玩本土雷鬼。2016年馬斯卡發行了個人專輯，但是MATZKA樂團應該是和蘇打綠一樣，樂隊暫時還沒有解散。因此Mr.WooHoo應該是一個配合馬斯卡北上發展而臨時組的樂隊。
▲MATZKA樂團
換一個角度看，高曉松評價他們是「真的能玩起來的樂隊」，組建時間這麼短就能有如此的默契的配合程度，這足見各個樂手的個人音樂素養。從節目中的各位歌手的評價中也看得出來，就樂器的控制上來看，Mr.WooHoo沒得說。
▲Mr.WooHoo樂隊成員
同時樂隊能有這樣的凝聚力，也離不開馬斯卡的粘合作用，在節目的周邊視頻中，鍵盤手大鵬形容馬斯卡為「老虎」看來在舞臺之下馬斯卡也有著與颱風匹配的霸氣。
接著單獨講講馬斯卡
金曲獎是目前為止整個華語樂團最有分量的獎項，而MATZKA樂團可以憑藉出道的第一張專輯（首張同名專輯）就拿下最佳樂團獎，實力自然不一般。值得一提的還有，馬斯卡的首張個人專輯《Vu Vu Reggae東南美》也獲得了金曲獎的最佳男歌手提名，當年和他同臺競爭的是林俊傑和李健歌手。
我聽到的第一首馬斯卡的作品是他在《這！就是原創》裏的《I love You No Ha Ha》，臺灣原住民的律動和陽光揉進了他的骨子裡，他的雷鬼讓我聽起來新鮮又舒服，我甚至覺得他能通過音符給我描繪出來臺南的熱帶風光。
在《樂隊的夏天》第三期Mr.Miss和Mr.WooHoo之間的即興Jam中也看得出來，即使劉戀（Mr.Miss主唱）再怎麼模仿馬斯卡還是學不到馬斯卡在live時的那份自由的舞臺表現力，這可能就是臺灣原住民骨子裡的東西。
▲劉戀模仿馬斯卡
而在我印象中國的雷鬼應該是謝天笑的《潮起潮落是什麼都不為》的樣子，與謝天笑在技術上將古箏融合到雷鬼音樂上不同，馬斯卡少了東方人的含蓄，多了和西方人一樣的律動，配合著極具特色的臟辮，自然讓大家有種「中國鮑勃.馬利」的感覺。
▲註：鮑勃.馬利：牙買加人，雷鬼樂鼻祖。
除了個人獨特的音樂風格更難能可貴的還有馬斯卡獨特的音色。他的音樂傳達出很多態度「快樂」、「真誠」、「率性」這些都得益於他可遇不可求讓人過耳不忘的音色，即我們常說的「辨識度」。
對於東方雷鬼的理解加上他極具辨識度的音色為載體，再累加上他紮實的音樂素養，馬斯卡具備了成為巨星的很多要素。
馬斯卡的「油膩」
馬斯卡的漢語可能是後學的，總感覺他的辭彙很單薄，因此在和劉戀PK的時候唱著唱著又唱到了「要電話號碼」上了，連他自己都忍不住吐槽自己。
我見到的第一位被形容「油膩」的歌手是楊坤，因為在編曲上才華並不突出，楊坤把一首很美的民謠作品《要死就死在你手裡》改編的很歡快，讓很多觀眾無法接受。看得出來楊坤對這事挺耿耿於懷的，他最近要上一部新電影《冠軍的心》，演唱的主題曲仍是《要死就死在你手裡》，不過這一次又重新編了曲。
因為「魔幻改編」完全脫離了音樂的意境，因此楊坤被人說「油膩」。
馬斯卡身上技能多，編曲的時候想得就比較多。因此音樂上的雕琢痕跡就很明顯，所以有人評價他的音樂「油膩」。
但是，我在這裡得替馬斯卡說句話。評價馬斯卡「油膩」更多的是在雞蛋裡挑骨頭的為他當時不高的得票數找原因。楊坤是編曲太過了，而馬斯卡是比同臺的其他人編曲更豐富可能讓很多聽眾get不到點（可以對比憑藉一把彈錯了的吉他照樣拿高票的斯斯與帆）。
另外，還有提到Mr.WooHoo的歌詞太單薄的，總是又是大叔又是搭訕。我覺著這個點Click15#就可以解釋。當音樂的旋律足夠打動人的時候，其實完全可以不在意歌詞在聊什麼。可能是有些我個人對馬斯卡的欣賞，我是覺著馬斯卡音樂的律動已經感染我了，即使沒有歌詞我仍能投入到他的音樂中。
綜上，馬斯卡的「油膩」和楊坤當時的「油膩」還是有些不一樣的。
我很看好Mr.WooHoo這支樂隊，也更看好馬斯卡的前景，同時我也希望因為馬斯卡「雷鬼」這種音樂風格能讓更多人喜歡。
推薦閱讀：