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想要开始新的活法，任何时候，迈出第一步，都不会太晚。

上海浦东。陆家嘴东路15号，寸土寸金，大厦林立。

一栋古旧老宅，局促其中，却独有一番韵味。

一百年前，陆家嘴还叫烂泥渡路，吴昌硕租下这几间破屋子，开始了他的海上生活。

他被称为“诗、书、画、印”四绝，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名，并称“清末海派四大家”。

他是一代宗师，桃李满门。他的十三个徒弟，齐白石、张大千···随便拿出一个，都是大师级别。

他以金石入印、入书、入画，日本称之为印圣。与书圣王羲之、画圣吴道子齐名。

弟子齐白石，60岁后方修成正果。而老师吴昌硕，得名更晚。

40岁的时候，吴昌硕拜海上名师任伯年为师，学习画画。

而40岁之前，他只是一名“酸寒尉”。

上扣无顶戴红缨帽，一身葵黄色官袍。他刚刚交官回来，袍服未去，拱着双袖，还没来得及擦汗。

这副穷酸相，被任伯年碰个正着，画家大笔一挥，就有了这幅传世之作。

潜行仕途多年，他从未有过任何风光。倒是在纸笔刀石间，活出了真我。

自幼好石，十四岁就开始治印。“与印不一日离”，吴昌硕对于刻印，到了近乎痴迷的地步。

家境清贫，村前小溪的石头，破旧的方砖瓦片就是石章，磨好的废铁破钉就是刻刀。

一次刻刀划破了手指，伤口很深。乡间缺医少药，烂了很久，左手无名指竟少了一截。

钝刀刻印极需功夫。吴昌硕十几年修炼，练就了不同常人的腕力，为其日后艺术造诣奠定了基础。

拜任伯年为师的时候，任伯年让他画一幅看看。吴昌硕没学过不敢画，在老师执意下随意几笔，竟落笔非凡，用墨浑厚。任伯年只说：“你已经在我之上了。

为官不达，酸寒一生，但他的书画却从不酸寒。再艰难困顿，艺术之道总是充满刚正之气。

他画梅花，一朵朵像酒盅那么大。有人讥笑他，他不理会，越发随心去画，他最恨画家墨守成规。

他不守古法，用西洋红画花卉。变水墨为五彩，变重墨未重彩。

他的荷花 ，古拙、 腴润。

他的梅花 ，冷艳 、浑穆。古拙中透出力度、透出美感、透出趣味，他赋予中国绘画一种新的情感 。

历经宦海沉浮，家仇国恨，走过兵荒马乱的吴昌硕是个文人，他的画却不似旧代士大夫那般纤弱。他的画饱满向上，苍茫有力，金石之气迸发，一派磅礴气象。

65岁，吴昌硕的画自成面目。创造了中国画新的审美意境，成为“文人画最后的高峰”。

68岁，他再一次重启人生。上海光复后的深秋，这个前朝遗老，一身长袍，扎个小髻，靠着画艺闯荡上海。

69岁，他在西子湖畔，被公推为西泠印社第一任社长。

以印为主，兼及书画，西泠印社保有12000件文物，107件国家一级文物。其中镇社之宝《三老碑》，就是吴昌硕募集8000银元，从日本人手里赎回。

这个“以汇流穷源，无门户之派见”，保存金石，研究印学的天下第一名社，于2009年入选人类非物质文化遗产。

泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨写葫芦，草隶绘大藤。水墨淋漓的葫芦叶间，流淌着浑厚有力的神采。这是吴社长最擅长的题材。

学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。——吴昌硕

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