第五講：一起學習楊載《詩法家數》（下）2008年6月15日於講詩堂QQ羣大家好。各位兄弟姐妹，今天是葉吟最後一堂詩詞講記，還沒開講，突然有了一種愁思。天下沒有不散的宴席，借用魏巍的文字來說，葉吟突然有一種依依惜別的深情。近年來，因在詩詞上有所總結，所以想一吐為快。終於，是講詩堂以及講詩堂的詩友們吸引了我，我也選擇了講詩堂做為基地，頻繁活動了一個多月。但是人都是有限的，我壓箱子的功夫，也奉獻得差不多了。即使再活動下去，也差不多就是這些東西。所以，惜別啊。並不是說會走到哪裡去。在還是在的。「花開的時候，蝴蝶來過這個世界」，在這個世界上，我們存在過，我們思想過，我們書寫過；我們學習過，我們追求過，我們成長過；我們交遊過，我們歡樂過，我們憂傷過。我們的人生，就在現世的殘缺中、和未來的不可確知中，獲得了意義。又到天鵝絕唱時，來如水兮逝如風，不知何所來兮何所終。一切都將消散。同時，讓我們痛享現世人生。嘆。我扯遠了，然而這是我們這些人不可磨滅的詩心和詩情的本質。惜別啊，惜別的是我們的時間，我們的青春和夢想。一重欣慨一張機，念念心心有所思。盛宴已終人散去，倩誰重讀舊時詩。這是我們經常有意沉浸的氛圍。人生啊，羣組啊，就是這樣。恰似一江春水向東流。紅樓夢裡說：有烈火享油之盛，也有曲終人散之時。珍惜現在的熱鬧，又穎悟世事的無常。感傷啊。但是感傷不是我們喜歡的嗎？挺小資的，嘿嘿。但願不要太痛苦，只是淡淡的憂傷。兄弟姐妹們，我們每一個人，都不會離去，但是都各有各的生活和路線啊。惜別：）比如我壓箱子的東西奉獻完了，就將淡出。但是我的心還在的，尤其是留戀著：）只是不可永遠堅持。暴雨不終朝，人生永遠在路上，不在天上。好了兄弟姐妹們，您在網上互為師友的葉吟老師感傷得差不多了。我們繼續玩啊。不要老感傷。就算是憂傷，也要淡淡地、慢慢地，是一種人生沉浸著享受著的境界。如此最好。我們，一路行來，都會有所成長，這個世間的一切美好的東西，但願能「為我所收」，「為我所有」，「為我所用」。成為我們自己的一部分。今天，我們繼續把楊載的詩法家數一起研習完。一想到結束，人就是憂傷的。可是過程是快樂的。論道而喜，聞道而喜。作為講授者本人，教學相長，在要講出來的壓力下，會更有深入和感悟。所以，最近我也梳理了不少，亮堂了不少。今天我講的內容，將會繼續集中在貼子裏。這是第五講。應當是終結篇。以後，也許不會再有集中而豐富的大論了。今天講的內容，原貼在：【國學典藏】《詩法家數》 元代 楊載 著

網址如下，大家對照著，邊看原文，邊聽講習，凡是引用處，均用引號標出：http://www.zhscwz.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=94&Id=615從「○律詩要法」的「△七言」這裡起，一直到結束。大家可先略讀一下原文。現代人讀書，一定要學會瀏覽。信息爆炸的社會。瀏覽就是每一句每一字都一定要看過了，但是不強求馬上有多深的理解。當你要用時，當你一片一片地遇上時，知識和信息會跳出來，會有印象，會派上用場。「△七言 聲響，雄渾，鏗鏘，偉健，高遠。 △五言 沉靜，深遠，細嫩。」 －－－－　一般來說，我們寫五律時，要字少意多，要更多地用單字。或者說：單字出意。一個字就是一意。不象七言，還有七字空間用兩個同義字組成一個詞，作為一個語彙。這個的例子我還是想辦法自舉一下。水煙空澀迷離眼，風露誰偎軟燙腰？以上是七言。其實大結構是：煙澀眼，露偎腰。大體如是。如果寫成五律，大約當是：煙空澀迷眼，露重誰偎腰。七言別看只多了兩字，可是空間廣大得多了，就沒有那麼細密。大意如是。以上例子是臨時的，舉得不好，我再查一個。我引一段某詩家論詩與詞的語言區別的，可以作為旁證。五言與七言也有類似的區別。「詩的語言貴在凝練，因為詩的體裁比較小，五絕更只有二十個字，那是字字要頂用，不能浪費筆墨。而詞的語言就可以舒緩一點了。以前是一點都感覺不出詩與詞的語言有什麼區別的，現在看得多，也有些自己的理解。說出來，打個比方，看看我這麼理解對不對。」－－－－對，就是可以舒緩一點。一樣的道理。繼續摘引：「記得我自己有首五律，裡面有一句紅殘斷蝶魂，這是詩的語言；如果要寫到詞裏，先不說平仄，我覺得紅殘處、蛺蝶魂斷或者殘紅零落處、斷蝶魂，這麼寫會更符合詞的語言。」我們再回頭看詩法家數的原文：「△七言：聲響，雄渾，鏗鏘，偉健，高遠。△五言：沉靜，深遠，細嫩。」－－－－區別其實總結得很到位的。直接體會就好。但是我說的是基礎，務必體會：五言字少，所以一字一意為多，細嫩一點，單字出意的較多。比如看唐人五律，經常我們看不懂，因為越是上古辭彙，越是單字就是一意。而現代人喜歡用就用兩個字。比如：心思。國家。跳躍。以上現代辭彙，用在七言裏尤其是詞裏，還是可以的。舒緩寬闊。用在五律裏就要小心。繼續研習：「五言七言，句語雖殊，法律則一。起句尤難，起句先須闊佔地步，要高遠，不可苟且。」－－－－起句或是首聯，第四講說得較多，不說了。「中間兩聯，句法或四字截，或兩字截，須要血脈貫通，音韻相應，對偶相停，上下勻稱。」－－－－不必多講，就是要平穩、妥貼。做到不易，卻無祕法可循。「若上聯已共意，則下聯須各意，前聯既詠狀，後聯須說人事。兩聯最忌同律。」－－－－這個很有用，也易實行，大家注意一下，使用了，馬上可以起效用。我看了許多網友的詩，八句，句式大結構老是一模一樣，就沒味了，他還不自知，因為沒學過以上詩法。什麼叫共意？可能是一個意思，分兩句說完。各意，是各表一枝。在創作時，往往想不到這麼多，但是，要相避，中間兩聯，不要都是共意，或都是各意。共意和各意，葉吟也沒搞清楚。大家改時研究懂了，有以教我。但是規律是顯然的，要交替使用。「前聯既詠狀，後聯須說人事。」－－－－這個很明白。中間兩聯，或是詩之四聯，不要四聯都寫景，也不要四聯都在發議論。內容要變化錯落。「兩聯最忌同律。」－－－－這個大家注意！可以說，不單指中間兩聯。基本上，相鄰的聯，其句式就要有變化。就象相鄰兩聯就要相粘，以造成平仄句式不同一樣。舉例，什麼叫同律：贈友冰冷如冰 葉吟　　網路何其大，歸來謝不能。臨屏難覓句，觸鍵冷如冰。線斷人猶掛，情虛愛亦憎。何時二三子，為我洗驕矜。大家注意看中間兩聯，句式基本相同，尤其是大結構：臨屏　難覓句，觸鍵　冷如冰。線斷　人猶掛，情虛　愛亦憎。臨屏 難 覓　句，觸鍵 冷 如　冰。線斷 人 猶　掛，情虛 愛 亦　憎。這就是同律。不一定是平仄同律。句式雷同也是同律。以下是不同律，因此味道較好的例子：形影人成個，鯤鵬翼展雙。 夢魂縈故國，運命系他邦。 形影 人成 個，鯤鵬 翼展 雙。 夢魂 縈 故國，運命 系 他邦。這兩聯還不算經典，繼續舉不同律而好的例子：案頭 平水 韻，窗外 滿天 星。 結社 涵 新舊，傷時 賴 比興。注意：就連前二字，也結構不同，做到了所謂不同律。案頭 平水 韻，窗外 滿天 星。名方結社 涵 新舊，傷時 賴 比興。動名案頭，是名詞加方位詞。結社，是動詞加名詞。前二字，或前四字，不是最重要的要求，總之力求變化，越相異越好。最重要的是：後三字一定要講究。上一聯是一二結構，下一聯就二一結構。初學，就做到不可以相鄰聯的倒數第三字上，都放名詞，或都放動詞、形容詞。你上一聯的名詞（或動、形）放倒數第三字，下一聯的名詞（或動、形）就放倒數第一字。「頸聯轉意要變化，須多下實字。字實則自然響亮，而句法健。」－－－－頸聯是第三聯。五七律是八句四聯，所以往往第二聯就開始展開主體內容。所以第三聯要更上一層樓，或是要變化。他這裡有個祕決叫：多下實字。什麼叫實字？在研究者那裡，實字是有特定含義的，我不深知。我只知道，一般的虛詞，不是實字；單純的連接詞，不是實字；空泛而不是特定的描寫，就不是實字。所謂實字，我們可以理解成春風又綠江南岸的那個綠字，或是僧敲月下門的那個敲字。也就是說，多下實字，就是指多有傳神而具體的描寫，不要空架子，泛泛的熟語。其概括性太強，沒有個性。練字傳神，當然詩句就鮮明生動。具體的名詞，和動詞，往往是實字。比如，瞧，睇，窺，是實字，看則不象個實字。初學者，這樣講就可以了。更深的，現在不必講究。當然，也是葉吟並不深知。「其尾聯要能開一步，別運生意結之，然亦有合起意者，亦妙。」－－－－這是講尾聯作結的。尾聯盪開另有生髮，最好。重回起句，以回應呼合，也可。以下講到「詩眼」「字眼」。我的看法，仍然是：字眼無非就是傳神生動的動詞或形容詞。用來描形寫態的，就一定要練字到位，該說窺的不能說看。特別以五律舉了例。練字的經典。其中：字眼在第二、五字，大家讀一讀就知道：地　坼　江帆　隱，天　清　木葉　聞。１　２　３４　５　　　２　　　　５野　潤　煙光　薄，沙　暄　日色　遲。　　２　　　　５　　　２　　　　５楚　設　關河　險，吳　吞　水府　寬。「七言若可截作五言，便不成詩，須字字去不得方是。所以句要藏字，字要藏意，如聯珠不斷，方妙。」 －－－－以上，無非說的是七言要七字都有用。不要前面或是中間有兩字，是湊成七字以成篇的。既然七字字字有用，當然就會一句之中，結構複雜，不斷推進了。下面談了五七言古詩的要法，大家看原文即可。但是我個人覺得古風比律詩更難寫。現在網友寫詩不及合律，就妄言是古風，不可取。我寧願寫律詩，到底有這麼多條條框框在，合它就是了，知道怎麼下筆。也不願意寫看似無拘無束的古風，其實不知道從何寫起。「○絕句 絕句之法，要婉曲迴環，刪蕪就簡，句絕而意不絕，多以第三句為主，而第四句發之。有實接，有虛接，承接之間，開與合相關，反與正相依，順與逆相應，一呼一吸，宮商自諧。大抵起承二句固難，然不過平直敘起為佳，從容承之為是。至如宛轉變化工夫，全在第三句，若於此轉變得好，則第四句如順流之舟矣。」 －－－－總結得很好，也提出了高端要求，我們看看就要暈：有實接，有虛接，承接之間，開與合相關，反與正相依，順與逆相應，一呼一吸，宮商自諧。其實創作者不易開始就想到這麼多，杜甫這樣的職業詩人除外。我們或求變化，或求遞進，或求轉折，就好了。在第三句上，能收承住前二句的鋪排，開始轉折或推進，然後第四句點題出意。就好了。這個需要舉舉例子，在初學者易得了悟：雲 一天漫漫飄流路，四海悠悠浪蕩心。 升降沉浮不由我，年年空聚雨中情。 －－以上是較好但不頂好的作品。算是可以了。要一句有一意為佳，不要都是平平描寫過來。或是突然跳開，東拉西扯。大家注意看，那第三句，是就著前兩句繼續說，又能基本導出第四句的詩意。登樓 限十一真臨水軒高不染塵，迎風一上落青巾。 西山南浦雲和雨，換了人間主與賓。 －－這個轉得不著跡一點。題照幾縷青絲掠眼柔，低眉束手若含憂。 飄飄裙袂飛揚處，幻幻真真一夢幽。 －－－這是我早年的作品，到底還懂得用一個「處」字（或日、後等字眼），以構成轉折之味。最好，轉折的意思，是內生的，不是連接詞構成的。這樣就不著跡了。剪剪風 凈宇流雲波浪平，花枝輕撫總關情。 臨池倚石歌南畝，春意人間已十分。－－以上也是早年的作品，是一個典型的結構失敗，其毛病，很多網友也在犯的。大家重視一下：為什麼有的初學者寫的七絕，念來一點味道都沒有？哪怕有個別一句頗好？大家看上面，其尾句出彩了，點題出意了，但是看看第三句，根本就啟之不動啊。全詩好象四條平行線。各寫各的。這就是失敗之處，也是很多人寫的七絕的不良味道。或是三條平行線，加一句直角線的。這樣不對的，應當是兩行平行線，加一條提升線，再出來一條直角線這樣類比有些不通，然我之意，諸君子知之。我再舉一例基本還成但不高明的：即景 春雨泥徑惹花香，早稻青青映綠裳。 倚石輕歌田陌上，長堤柳漫燕雙雙。 －－這首，還算懂得用一個上字，作為連接。可以，但不高明。這就是所謂沒有「多下實字」，用「上」這種字眼，刻意構成轉折。殺入世界盃 健兒萬裏赴征程，場外場中萬眾心。 腳底分傳頭一甩，高歌伴我對銀屏。 －－以上這首，就好多了。以足球專業術語作為實字，不著跡地轉入，導出下句，就是高明的了。「○榮遇 榮遇之詩，要富貴尊嚴，典雅溫厚……………………真麟遊靈沼，鳳鳴朝陽也。」－－－－以下都是以七律為代表，講各種內容的詩，如何寫為正規體式。榮遇之詩，在古人往往是皇恩加之，或是貴人青眼，文人志士有了機遇在一個較高的平臺上生活或發揮。在現代也有這種感激榮遇之詩，或得到某領導的重用啦，或是愛人恩遇啦。榮遇之詩，如果要寫得有品格，就要講究「相配」。我曾寫過一句情感名言：今天，我想找個人來疼，請問您有何準備？雙方若能相配，門當戶對，就可以不卑不亢了。要感激對方，他給予的是很美好的，用湖南話來說，就是不要「搬翹」，明明受到愛人恩遇，偏要假裝不在乎，也是一種舉止失措，寒陋可笑；同時，也要有自己的料，不要搞成受寵若驚，驚慌失措，其實底子裏配不上，怎麼騙來的，還得怎麼失去。四個字：富貴尊嚴。是富貴，又是尊嚴。只有門當戶對，才會有具備尊嚴的美贊，最好是如魚得水，構成一種美的境界：麟遊靈沼，鳳鳴朝陽。榮遇遇榮，相得益彰。這當然是詩外的功夫，但是如果略為具備，或者已明其理，詩歌本身就要寫成這個樣子。不要一味獻媚或得意。要如「海鹹河淡，鱗潛羽翔」一般，得大自在。「○諷諫 諷諫之詩，要感事陳辭，忠厚懇惻。諷諭甚功，而不失情性之正，觸物感傷，而無怨懟之詞。雖美實刺，此方為有益之言也。古人凡欲諷諫，多藉此以喻彼，臣不得於君，多借妻以思其夫，或託物陳喻，以通其意。但觀漢、魏古詩及前輩所作可見未嘗有無為而作者。」－－－－諷諫不是諷刺。諷刺之詩，非詩之正體，往往是怨恨而已，或是沒有建設性的一味抨擊打倒而已，不好，往往成了陰暗文學。諷諫之詩，要如兒女對父母，或父親對兒女般，其內容，骨子裡是為對方好，才容易寫好。「諷諭甚功，而不失情性之正」。所以古人說：諷刺（最終要）歸美。具體寫法見上，不講。接著，也講了要託物、託事、託血緣或姻親關係進行類比，並且不可「無為而作」，要真有勸諫或陳情。「○登臨 登臨之詩，不過感今懷古，寫景嘆時，思國懷鄉，瀟灑遊?，或譏刺歸美，有一定之法律也。中間宜寫四面所見山川之景，庶幾移不動。第一聯指所題之處，宜敘說起。第二聯合用景物實說。第三聯合說人事，或感嘆古今，或議論，卻不可用硬事。或前聯先說事感嘆，則此聯寫景亦可，但不可兩聯相同。第四聯就題生意發感慨，繳前二句，或說何時再來。」 －－－－這個不要講的。大家讀懂就好了，全然點破了。再以對照自己和網友寫的登臨記遊之詩，是不是有所不足。有一點可講明：登臨記遊之詩，不可用硬事，也就是說，你作者要真有所感，你的生活最好與古人古物古事真相關，而不是很隔膜地寫來。其實與你根本不相干。比如一到端午，大家就寫屈子。其實你根本不具備欣賞和學習屈子的那種人格，沒有屈子那種經歷和感慨，還是不要詠的好。閱歷不到，層次不到，境界不到，寫也是空寫。登臨等詩篇，最好是自己本有所感，然後所詠的物事，只是一種比興，不是內容本身。「○徵行 徵行之詩，要發出悽愴之意，哀而不傷，怨而不亂。要發興以感其事，而不失情性之正。或悲時感事，觸物寓情方可。若傷亡悼屈，一切哀怨，吾無取焉。」－－－－徵行，就是送自己或送人遠行，或是贈別，一般是不得已，被迫的。當然要有所不捨，但是不要一味傷悲。「○讚美 讚美之詩，多以慶喜頌禱期望為意，貴乎典雅渾厚，用事宜的當親切。第一聯要平直，或隨事命意敘起。第二聯意相承，或用事，必須實說本題之事。第三聯轉說要變化，或前聯不曾用事，此正宜用引證，蓋有事料則詩不空疏。結句則多期望之意。大抵頌德貴乎實，若褒之大過，則近乎諛，讚美不及，則不合人情，而有淺陋之失矣。」－－－－上面提高的多是具體辦法，或較高要求。我們可以學到一些。另外，我說說基礎的：讚美之詩，用現代話語來說，首先要真實，要精細化管理。要真的瞭解其人其事到細節，不致於空空贊到了天上去，或是這個人根本就沒有這個優點，她不是大美女，你偏要說她美貌，就上當了。「○賡和 賡和之詩，當觀元詩之意如何。以其意和之，則更新奇。要造一兩句雄健壯麗之語，方能壓倒元白。若又隨元詩腳下走，則無光彩，不足觀。其結句當歸著其人方得體。有就中聯歸著者，亦可。」－－－－賡和就是唱和，就是和作，或次韻，或依韻，也可另用韻，是一來一往，就算不是競賽，也要相匹配，所以要用心，不要比原作相差太遠。歷史上，元稹和白居易是好友，常唱和，成了典範，所以後來一說唱和，就說元白，元詩什麼的。元詩意指原詩。「○哭挽 哭挽之詩，要情真事實。於其人情義深厚則哭之，無甚情分，則挽之而已矣。當隨人行實作，要切題，使人開口讀之，便見是哭挽某人方好。中間要隱然有傷感之意。」 －－－還是取一「真」字。特別說明：如無情份，或真很感傷，則可以挽之。因為同情心同理心而挽之，就不錯了。萬萬不要隨意就什麼痛哭，顯得假。另外，哭挽之詩，也和讚美之詩一樣，要具體化，精細化，一看就是挽具體某個人的，不要空空地哭挽。「詩要鋪敘正，波瀾闊，用意深，琢句雅，使字當，下字響。」－－－－後面這些，都是一些精益求精的要求，可把力往這些處使。擇其二點繼續講講：其一：「作詩要正大雄壯，純為國事。誇富耀貴傷亡悼屈一身者，詩人下品。」 這個又分兩點來說：１、要心正，要宏大敘事，且要情真。盡量要真有這些關懷和修養，並且在詩中刪去過於個人私心的東西，是好的。心正，同時還要情真，如情不真，事不實，就成了叫囂或虛偽。私心私情猶可；虛偽等而下之，絕不可寫。２、要推而廣之。如果是個人的性情文字，確實無關國家社會人生，那麼就盡量推而廣之，盡量有外延之象。就象李後主只是寫他本人的哀思，但是他並不拘執，春花秋月何時了，流水落花春去也，天上人間，這樣的意境推廣到了全人類共有的永恆的悲哀，使千秋萬載而下，猶有共鳴。你寫個人的美好愛情，就要有願全天下有情人終成眷屬的美意。詩也是寫給別人看的，要讓人看了產生同樣的情感，所以你要寫的不單是自己，還要能推已及人、及人類、及天地。第二，詩要練字。練字其實不神祕，但是不單是創作，就連欣賞，也可得體會其練字傳神之味，如同自作。練字到了妙字，名動形各種詞的劃分均可打破，詩詞的語言不再可以用西方方法分析，自有其固有規律。如：「殘柳宮前空露葉，夕陽川上浩煙波。是煉空浩二字，最是妙處。「 －－－－空露葉，浩煙波，各三字，如用西方文法，現代語言分析，根本是病句。不暢達，甚至不通順。可是古典詩詞有這個特別的處理法：這是練字處，同時也是音韻節奏處。一般不會練第六字，還有第三字，也極少。一般會練二、四、五、七字。因為這裡是音節停頓處。用個特別的單字表義，不會有錯。並不全因為這兩個字傳神，所以是練字，而且是與五七言詩句的音韻節奏相匹配而來。兄弟們，楊載的詩法家數，我們一起研習了一遍。再次強調：多讀原文，自有了悟。甚至評詩都有了話說，因為掌握了實用武器。呵呵。最後，我特彆強調：詩就是詩，不是文，不是實用，甚至格律和辭彙量都不重要。詩之本質：感味興發。我們每一句詩，都要有詩味本身。比如種桃道人就說過，一個味字而已矣（大意）。　　我看了很多枯燥無味的，又完全合律的詩，搖頭。　　這個最難講，但是又容易得到。風花雪月到底易於構成詩味；感世傷懷容易構成所謂寄慨遙深。詩人自有詩心：感性，動情，美好。好了兄弟姐妹們，感謝大家的興趣和抬愛，葉吟得有機緣一番講習。祝大家萬事如意，常得詩情！
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