電影《老炮兒》終於把真正的中國街面人物搬上銀幕。在我們80、90的印象中街面的黑道人物大致就是《古惑仔》系列中的陳浩南、山雞們，顯然「古惑仔」們是屬於年輕人旺盛荷爾蒙的產物，(《古惑仔》原系暴力漫畫改編)他有著明顯的失真，更像是都市傳說的人物。《老炮兒》相比之下，更為寫實，儘管片中仍然能看到中國特色的「魔幻主義」橋段，但片中的「老炮兒們」確實真真正正的街面人物。或者可以這麼說，《教父》講西西里黑手黨的沉浮，《老炮兒》說的京師九城頑主混混們的墓志銘。

老炮兒六爺（馮小剛飾）的前傳應該出自此處，也可以確定六爺的出身應該就是頑主，紅衛兵當年稱頑主們為「小偷」、「流氓」、「還鄉團」。其實頑主們和小偷們完全不同，頑主們是「佛爺」（街面黑話，專指小偷、扒手）的保護傘和管理者，頑主們靠自己的街面上的「佛爺」供養，另一方面，頑主們節制「佛爺」的行動，例如苦主在街面上丟了救命錢，就找這個街面的頑主，頑主立刻叫來肇事者，吐出苦主的救命錢，還貼錢給扒手，兩邊了事。影片《老炮兒》開片就是六爺教訓一個不懂規矩的佛爺，寄回證件。但另一方面，「佛爺」要跳槽必須要問過頑主，頑主從來看不起佛爺，但又不得不保護他們；佛爺蹲號子，仗義點的頑主還得幫忙「摟著點」家裡。

片中的六爺，沒有大金鏈子，沒有墨鏡，沒有西服，沒有大把大把的鈔票，沒有前凸後翹的大美女（我收回，許晴已經足以滿足我任何想像了！）。

六爺什麼樣子？衚衕小賣店老闆，每天早上披著一件皮衣按時出門遛鳥，沒錢，卡里存款僅有兩千。沒有車，只有一輛有些年頭的自行車代步。——和無數中老年人一樣，甚至還是屬於生活勉強能自力更生的那種。

六爺嘴裡一直丟不了的就倆字——規矩。通俗點就是「京城范兒」，老北京人講究，說話做事講分寸。六爺兩次撅人手指，兩次都是因為對方說話嘴裡不幹凈。這也是講究，既沒有一言不合把人砍死，也沒忍氣吞聲，小懲大誡，這就是老北京的待人接物。

北京的混混（頑主）在街面上要混出樣來，就靠倆字兒——理和義，就是規矩。暴力，應該是黑道的底線而不是第一選擇——《教父》的柯里昂如何成為受人敬仰的教父，因為他能平事兒。花了錢、上了談判桌搞不定的事，才讓手下掏出「芝加哥打字機」一通亂掃。動不動，拔刀見血，這還真是小孩子乾的事情！規矩，一個穩定的街面需要的是規矩而不是暴力——佛爺好好做扒手，別闖空門；頑主打架鬥毆「見棍不見刀」，能不見鐵器就不見鐵器，可以打殘打傷但是絕不出人命，街面打架逃回家，不許追入家門，不許對家人動手，這就是規矩。

這些規矩從混混開始傳給頑主，頑主傳給他們的對頭紅衛兵（京津混混明清興於，絕於五十年代的清掃運動，頑主和紅衛兵們興於六十年代絕於七十年代初）。街面的規矩就是街面的，官家管不著，也管不了。街面的大商鋪，財主鄉紳們出錢請鏢師們護鏢，鏢師們開鏢局，順便管理街面的混混、地痞流氓，總理街面事務。混混們再節制街頭的「風、馬（麻）、雁、雀」四大門，「金、皮、彩、掛、評、團、調、柳」八小門（以上皆為春點黑話，指的都是在街面上混生活的各行各業、三教九流）。晚清京津的混混基本沒了髒話，裝得跟賬房先生似的，半文化人半商人的作派，穿長衫，半拉著前襟，小混混才罵髒話，髒話多的是腳行車夫，幹活累，喜歡罵。頑主有些沒有混混的口德，因為他們多是在新時代落魄的小手工藝者的後代，父輩心理不平衡，喜歡罵，從小學的。混混們撈偏門也是講盜亦有道，全然不會去破壞社會的平穩發展。

禮儀之邦說的就是這個凡是講規矩，有講究，不是見面磕頭（中華無跪禮，以後可以再談）。

這些個現在已經全然看不到的規矩，在一次又一次的社會革新中被剔除:工業革命，火車進入中國，鏢師不見了；新軍建立，警察制度出現，街面被警察接管，混混淪為「擾亂社會治安分子」。幾千年來中國穩定的鄉紳基層土崩瓦解，上層力量終於輻射每一個街面百姓，我們進入了社會學意義上的「現代社會」。

然而現代社會意味著文明？小飛等「三環十二少」全然是一夥無法無天的「暴走族」，他看著《小李飛刀》，嚮往著行俠仗義的江湖生活，他們的江湖是什麼？毫無顧忌的綁人，敲竹杠，飆車，但同樣，面對真正的刀光劍影，他們是軟弱的，妥協的，無能的。他們的江湖更接近《古惑仔》那種荷爾蒙旺盛，幼稚，衝動的江湖——那僅僅是個兒童的幼稚社會，兒童是自我中心的(佛洛依德和榮格都已經證明了)，成人識得雙贏。現代社會的街面已經不僅僅是街面的事情，權力和金錢已經埋入「小老百姓」的生活中，「龔叔」們可以不顧任何規矩，直接介入街面，直接打人抄家，太史公在「漢朝商品經濟萌芽階段」說「天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。」居然擱在二十一世紀依舊是一條鐵律？在「龔叔」們眼裡，規矩就是一個屁。講理？講義？還是講生意吧！

可笑不？在一個現代社會裡，最講規矩的人居然這個社會的邊緣人群，是這個社會的「棄兒們」！老炮們兒，就是這群年過半百的老人家們，懷揣著與世界格格不入的規矩，遊走一個個衚衕、街頭巷尾，行他們的道，行他們的義。這群老棄兒們骨子裡就是太史公《遊俠列傳》的一個「俠」字，見不義之人，不平之事，就是要挺身而出，殞身不恤。縱觀中國歷史，哪怕你說我在為封建社會洗地，我也要說，我們的現代化過程中不但打破了舊的社會關係，也破壞了舊的社會道德，中國的社會方方面面都在走向「痞化」。所謂的新道德尚且還在娘胎里，我們的就道德花了中華文明幾千年的時間，不知我們還要多少年才能建立一個穩定的社會關係和生活道德？哲學和法學的發展告訴我的是，沒有法律儘管是萬萬不能的，但法律不是萬能的！神關照不到的地方只能由人來代替，何況Themis（正義、司法女神）是瞎的。

六爺能平街面上的事，卻平不了的是自己的內心和自己的家人。兒子曉波的叛逆讓他頭疼，整部電影的發軔僅僅就是他們父子關係的一個縮影——「兒子去哪裡？」，六爺作為父親在曉波兒時的缺席，在曉波的心中產生了巨大的反叛，彼此都認為對方庸庸碌碌，一事無成，父子成為最親密的仇人。一場風波中，突然父子發現，眼前的混蛋和自己太像了，他們都是彼此唯一的親人。差點我都要以為這是一部家庭片！

這不是一部家庭電影，與其說是一部黑幫電影（這是電影的一層），不如說是一部情懷電影。

我比較喜歡馮小剛的《老炮兒》，這是一部充滿了老北京氣質和風味的作品，而這種「臭牛逼，窮講究，叫花子擺出大爺派頭」的氣質，在北京以外的地方可能並不討喜。但是那種「身居陋巷不低頭」的平民高貴，那種「有沒有本事也要為朋友兩肋插刀」的義氣，那種「大老爺們先上先扛先死先埋女人你給我站後面」的直男癌式虛榮，以及「人都要講規矩，錯了就要認」的樸素邏輯，儘管讓人不舒服，但看著的確可親，可愛，將人的優點和缺點融為一爐，煥發出一種獨特的光彩。

很多人覺得《老炮兒》三觀不正，這個我不反駁，但是影視作品拍出來的東西，並不一定是要求大家一定要這樣去做，如果是這樣的話，《被嫌棄的松子的一生》是不是教大家都自甘墮落？電影里主角的性格和行事方式，不一定就是導演歌頌和讚揚的，電影從來都不是思想品德教育片。導演只是描述了這樣一個有血有肉人物，並以此為手段來展現他對社會的思考，對人性的挖掘。

當然不排除張藝謀的《影》也是一部相對優秀的電影，但是二者取其一，我選《老炮兒》。

如果你現在回答一個問題：著名中國導演有誰？我才大部分的人心裡依舊是那三位：張藝謀、陳凱歌和馮小剛。

有人會說這是九十年代到兩千年初的排名吧。但是就算到了現在，相信大部分人心裡仍舊把張藝謀排在前三。

2002年的《英雄》開啟了中國電影的億元時代。同時也是中國電影進軍好萊塢的起點。《英雄》的導演就是張藝謀。

2016年《長城》，總的來說，不是爛片，而是個標準的好萊塢爆米花電影，特效確實沒的說。而情節，畢竟是好萊塢說的算的，也不能噴老謀子如何如何。

2018的《影》算是張藝謀的歸來之作。把墨彩運用到了極致，中國的古典音樂也是極致。而這樣做的第一人就是張藝謀。

所以，張藝謀還是有東西的。

一部好的電影關鍵是要選好優秀的藝人，來突齣電影和角色的完美結合，給每個觀眾有一種追續的渴望和真實的感覺，而最不應該拉一些所謂的明星呀著名的導演呀，一看影片介紹，誰導演，哪些演員演的，心裏面就會想到，真正好的劇本又被假導演和假演員糟踏了，到看完了都沒有一點走進心裡的感覺。真正優秀的導演和演員，不是只要會導會演就是好導演好演員啦？我認為人品比水平更重要，具有較高的水平和優秀的人品配上好的劇本才能會有好的電影。而不是請一幫瘋子，流氓，賭徒，毒君子，罪犯來演一部好電影，那就沒意義了。

兩個都看過，不喜歡馮小剛，喜歡張藝謀。

電影《老炮兒》的導演是管虎，馮小剛只是《老炮兒》的主演，雖然馮小剛因稅務問題遭到全國人民唾棄，但是《老炮兒》這部電影無論從藝術上還是商業上，都要優於張藝某的《影》，國師的水平有目共睹，水墨畫風確實好看，但國師早已過了巔峰期，因此我喜歡看關乎的《影》，特別是將來北京那種老炮兒文化完美的展現出來

都是垃圾。簡直就是精神垃圾。老炮兒中和許晴的露屁股鏡頭，真是噁心全國。張藝謀應如此的陰暗，不倫不類，讓人心情沉悶，自以為多過多麼高明，空洞虛無。彰顯的主題就是暴力和陰謀，有和正能量有一點點正能量嗎？

馮小剛的老炮有一段很黃，而且太黃。

不喜歡沒意思

馮小剛《老袍》

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