為什麼現在出不來像畢克，邱嶽峯，童自榮，李梓，丁廣寧這樣的譯製片的配音演員？

國內的配音，在建國初，長春譯制大多為社會主義國家的電影配音，上譯大多是為歐美的電影配音，進入八十年代後，國內譯製片大致分為幾個派別，以向雋舒、孫敖、陳汝斌等為代表的長春譯制派，以畢克、邱嶽峯、童自榮、李梓、劉廣寧等等為代表的上譯派，以北京、中央電視臺馮憲珍、董浩等為代表的京派，以姚錫娟、柏崇新、簡肇強為代表的廣東嶺南派等等，但就藝術成就影響力而言，上譯廠的配音無疑是技壓羣雄的，在上譯廠藝術家面前，一些配音演員只能是入門級，深層次來說，上譯廠的基礎雄厚，幾乎清一色都是搞專業配音，底蘊豐厚，高標準要求都是上譯根本，集體共同發展，也是上譯廠的特色。

孫道臨、畢克、邱嶽峯、尚華、於鼎、胡慶漢、蘇秀、趙慎之、衛禹平、楊文元、富潤生、李梓、伍經緯，童自榮，喬榛，施融，蓋文元，楊成純，翁振新，劉廣寧，程曉樺，潘我源，嚴崇德，這些耳熟能詳的藝術家為我們一次又一次的送來了配音的饕餮盛宴，每一部都是聽覺上的高級享受，教科書式的經典，《尼羅河上的慘案》、《悲慘世界》是整體合作的大製作典範，《簡愛》、《凡爾杜先生》、《紅菱艷》、《追捕》、《佐羅》、等等都是彰顯個人風采的大作。向上譯廠的老藝術家致敬！！

現在的社會是一個浮躁的社會，天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往！看看現在的演藝圈，有幾個人不削著腦袋往錢眼裡鑽，每個人都想走捷徑，幻想一夜成名，一夜暴富！而藝術的提升，演技的提高需要積累和沉澱，需要的是對藝術的追求和不斷努力。過去的藝術家們，他們一方面不斷的加強理論的學習和研究，更重要的是他們能夠深入基層，到農村去，到礦山去，到大草原去，到和所演角色有關聯的地方去，體驗生活，使其飾演的角色更加栩栩如生，更加貼近生活！而現在的演員有幾個人能做到？俗話說臺上三分鐘，臺下十年功，演員的演技是和你平時的付出成正比的，一分耕耘一分收穫！所以，是整個演藝市場造成了現在出不了過去的大藝術家！是現在的潛規則害了中國一大批演藝人員！

那個年代，只要是一張口，就能聽的出是誰配的，聽的特別過癮，（嘿，當兵的）（我一說話你就咳嗽吐痰打噴嚏），特別經典的一些電影都是那時候看的，我感覺那些配音演員都是做足了功課的，就想是自己在演那個角色，不像是現在，一般我都會選擇看原聲版的，儘管我聽不懂，但是我寧願看字幕也不願意看已經翻譯過來的片子，總感覺少了點什麼，不像以前看一部電影就會記住一些主人公說的金句。

我今年47歲，非常喜歡看老電影，尤其愛看以前80年代的譯製片，老一輩的配音演員為譯製片增色不少。本人特別喜歡上海電影譯製片廠的童自榮，童自榮在配音界有「配音王子」的稱號。電影《佐羅》裏的佐羅和假總督都是童自榮一個人所配音，《茜茜公主》裏的搞笑士官《少林寺》裏為李連杰配音，還有喜劇電影《虎口脫險》裏胖胖的納粹軍官都是童自榮的聲音。在為電影《佐羅》配音時，童自榮特意準備了兩雙鞋，一雙大頭皮鞋，一雙拖鞋。為真佐羅配音就穿上大頭皮鞋，這樣鞋子較重，佐羅又是匡扶正義，行俠仗義，就能夠把握好角色的形象，相反假總督一副娘娘腔，唯唯諾諾，怕死怕的不得了，就換上了拖鞋來配音。童自榮老師說這樣就很接地氣，完美的為這兩個不同人物完成了出色的配音。現在這個急功近利，浮躁的社會，試問一下，還有多少演員肯為自己的角色體驗生活，揣摩人物的性格呢？好多年輕演員現在連臺詞都不背了，拍戲時嘴巴就說1.2.3.4.5.6，後期有人對他的口型配音。現在的演員都想掙錢，掙快錢，童自榮進上海電影譯製片廠後，足足跑了五年的龍套，纔等到了佐羅這個配音角色，問一下現在的年輕人能耐得了這麼長時間，當時還看不到一點希望。

你說的這些名字對於一代中國人來說，那是無法抹去的記憶。七八十年代，咱們國家年產電影數量非常少，所以人們在電影院裏看的電影很大一部分都需要依賴引進片。那是譯製片的黃金時代，尤其是上海譯製片廠引進了一大批膾炙人口的好電影，並且催生了眾多的優秀配音演員。

比如前不久去世的日本導演佐藤純彌，他執導的《追捕》和《人證》都曾引進到中國，其中給杜丘配音的就是畢克，他沉穩內斂的聲音非常迷人，就連高倉健之後來中國都要跟他見一面。而給真由美配音的丁建華，聲音清亮，那一聲「我喜歡你」，迷倒了萬千觀眾。

再比如給佐羅配音的童自榮，聲音渾厚，是許多人夢寐以求的白馬王子。而給《虎口脫險》裏那個小老頭配音的尚華，聲音靈活性十足，充滿了喜感。還有原本是演員的孫道臨，給《王子復仇記》裏的哈姆雷特配音，字正腔圓，字字珠璣。可以說，那個時候的配音演員，不亞於銀幕前的明星。

但是隨著時間的流逝，這一代的配音演員逐漸老去，似乎再也出不來像他們那樣光芒萬丈的配音明星了。這很大程度上跟後來的配音發展有關，90年代末不少草臺班子為了掙錢，絲毫不顧及版權，隨便給引進片配音，用來發行音像製品，由於配音粗製濫造，使得觀眾開始對配音退避三舍。年青一代觀眾為此更喜歡聽原聲，還能間接學習英語。

所以慢慢地，引進片的國語配音版開始不受寵，聽的人少了，自然這一行就開始不受重視。不過近些年情況有所好轉，像給《甄嬛傳》配音的季冠霖、給《瘋狂動物城》配音的張震等配音演員開始受到觀眾的喜歡，而《聲臨其境》這個綜藝節目也讓人感受到配音的魅力。相信隨著電影市場多元化發展，人們對於配音的需求也會更多。你看現在不少日本動漫影視，就培養了一批聲優呢。

上海譯制廠：邱嶽峯，畢克，尚華，於鼎，童梓榮，喬榛，李梓，劉廣寧，丁建華…

長影：向雋珠，陳汝斌，孫敖…

那個年代看譯製片，聽他們的聲音是很重要的，不同的聲音和不同的人物形象馬上會結合起來！

畢克的~杜丘，童梓榮~佐羅（特別是真假佐羅），第一次聽童梓榮是一個美國電影《未來世界》，尚華，劉廣寧的~葉塞尼亞，邱嶽峯還演過《珊瑚島上的死光》…

長影多配當時朝鮮電影…

現在的影視作品的配音演員，己經沒有什麼印象了…前些年有個張雲明配電視劇，感覺還不錯。

配音是一個專門的藝術領域，現在好像沒有特點鮮明的配音演員了。

語言大師，必須得有深後的文化底蘊和藝術修養，說出來的臺詞極具感染力。

現在這個浮躁的社會，連翻譯出來字幕都會錯，可能出大師嗎？就像（虎口脫險）裡面的插曲鴛鴦茶，直譯就是兩個人的茶，大師門經過歌曲背景反覆斟酌，才定名為鴛鴦茶。現在翻譯配音真的蒼白無力，毫無感染力，跟前輩配音大師根本沒法比，有些人說前輩配音主要是嗓音好，其實錯了，他們在平時交談說話，你根本就不會想到是他配的音。現在是什麼，叫幾個人來拿著話筒就開始讀，，還不如不配音，只用字幕。

為什麼現在出不來像邱嶽峯、畢克、李梓、蘇秀、劉廣寧、童自榮這樣的老一輩配音藝術家？就音色嗓音而言，在現在的年輕一代中不遜於老一輩配音大師的人應該大有人在，這方面的條件不可能是老一輩藝術家們獨佔鰲頭、後無來者，這也是不可能和不現實的，先天條件的硬體因素不是主要原因，關鍵是個人藝術造詣和文化素養方面的巨大差距，現在業內的年輕人在藝術造詣與文化素養方面相差太遠，遠遠不如老一輩配音藝術家們，這些年輕人沒有什麼文化內涵，個人內在素養不佳，空洞貧瘠蒼白，缺乏個人藝術素養和文化內涵，在對作品的理解、角色尺度的把握拿捏、角色情感的領會領悟等方面都有著相當大的差距，年輕人又沒有認真鑽研、提升自己的動力和意願，比較急功近利，極為浮躁，沒有定力，配音的幕後工作與影視娛樂明星不同，是沒有巨大經濟利益的，他們不具備老一輩配音藝術家們熱愛配音藝術、甘於淡泊、無私奉獻的執著的敬業精神，主要在於個人文化素養、藝術造詣和敬業精神方面的巨大落差，軟體方面的問題和原因，因而目前的年青一代中無法出現和老一輩一樣的中國配音大師、巨匠和大家。

現在是什麼時代？拿快錢的時代，配音師只要說出來即可，沒有藝術性，只有功利性。以前的配音演員等於是再次創作的一遍，所以，塑造的人物形象很豐滿很符合劇情的要求。

現在配音只需一個音譯器就可搞定，至於藝術性、思想性，那是觀眾的事。所以，央視8套的外國電視劇，一男一女就可以把劇中人物的語言搞出來，至於效果咋樣，那就不關他們的事了。所以，看這種電視劇最好催眠，躺在牀上看5分鐘就可以睡著了。什麼泰國的、新加坡的、德國的、英國的，一看一個準，幾分鐘搞定。

感謝邀請，這個問題就由我們這羣難登大雅之堂，卻以老藝術家們為偶像的偽藝術工作者來回答吧。