他，國內最被低估的導演
近期有個神奇的組合，吸引了小十君的注意。
乍一看，兩者風馬牛不相及。
王家衛，香港文藝片大師，文青影迷和都市小資的裝腔最愛，如今監製了一部深入大西北無人區拍攝的藏族題材電影——《撞死了一隻羊》。
好似梳着油頭的港城阿飛，闖入了藏族人民生活的孤寒高原，任是有腳的雀仔也無從落地，風格未免有些混搭。
不知哪位大膽牽的線？
小十君卻想高呼一聲“幹得漂亮”，與王監製大名並列一塊的導演萬瑪才旦，會驗證這將是一次強強聯手的驚喜合作。
01 國內最被低估的導演？
儘管你可能沒聽過萬瑪才旦的名字。
他倒不是什麼剛出道就有大前輩提攜的新人導演，事實上69年出生的萬瑪導演，比咱們的賈科長還長上一歲。
早早從北京電影學院畢業，他沒有立執導筒，相反拾回了筆桿子，一篇篇地創作起小說。
這纔有了後來的幾部電影作品，全部由他自導自編，不少直接翻拍自己的小說。和曾經片場飛紙仔的王家衛，全然是兩種創作模式。
2002年起，開始拍片，加上即將上映的新作，已經有不多不少六部長片。
這些作品部部斬獲國內外各種獎項，此次的《撞死了一隻羊》去年入圍威尼斯電影節“地平線單元”的最佳影片，也成功拿下最佳劇本。
同時，又再度徵戰臺灣金馬獎，在最佳導演一項中，能夠與張藝謀、賈樟柯、姜文、婁燁幾位華語片大導同場競技。
被影評人稱爲“目前國內最被低估的導演之一”。
萬瑪才旦並不被觀衆熟知，主要因爲他拍攝的都是題材相對冷門的藏族電影。
他的處女長片《靜靜的嘛呢石》，是中國影史上首部由藏族導演拍攝的本土電影，也是第一部完全以藏族演員、藏語拍攝的電影。
除此之外，本片樸素成熟的影像風格，對現實的人文關照，很容易讓人聯想起伊朗的幾部兒童電影。
無論電影還是小說，萬瑪才旦始終堅持藏族題材的創作。
在他之後，更是湧現了一批開始拍攝少數民族題材的導演。
鬆太加和他的《河》《阿拉姜色》，王學博和他的《清水裏的刀子》，拉華加和他的《旺扎的雨靴》……在近幾年的佳片評選，總能排上號。
其中，少不了萬瑪才旦在背後的扶持與幫助。
像他這樣的導演，不活躍在衆人的視野中，躲在藏地靜靜地雕刻時光，以導演的身份修行，爲其他同道者引路。
深藏功與名，默默爲豐富國產藝術片類型做貢獻。
等你發現時，他或許已經成爲未來的電影大師。
02 看藏族電影只爲獵奇？
兩年前，張楊導演的《岡仁波齊》在票房上取得了難得的成功。
它以仿紀錄片的形式，拍攝了一支藏民朝聖隊伍，一路向着神山岡仁波齊磕長頭跪拜的全過程。
大銀幕上，超脫世俗一切艱難的信仰力量，震撼了所有觀衆。
同時引發越來越多人，對藏區人民的生活和文化習俗，產生無限的好奇。
面對遙遠神祕的少數民族羣體，外來的導演難免會以一種窺祕的視角去呈現，包括我們也會抱以獵奇的心態去觀看。
關於藏地電影，此前有過些佳作，比如田壯壯的《盜馬賊》，謝飛的《黑駿馬》，陸川的《可可西里》等。
不過連謝飛導演自己都說，只有像萬瑪才旦這樣的藏族導演，才能拍出真正的藏族影片。
使命加身，如今他成了拍一流藏族片的一流藏族導演。
萬瑪才旦的藏族身份，還有着一層特殊色彩。
他生長在青海的藏區，那裏農村與城鎮相鄰，藏語與漢語交匯、傳統文明與現代文明碰撞，形成一種日常魔幻的撕扯。
這撕扯，最大程度體現在處女作《靜靜的嘛呢石》。
一個小喇嘛回家呆上三天，卻被電視機裏放的《西遊記》深深吸引，一時間宗教生活和世俗生活，現實世界和神話傳說，外來文化和本土文明……讓兩邊遊走的小喇嘛，倍感困惑。
小喇嘛無疑代表萬瑪才旦自己，也代表當下的藏族青年們，面對時代變化及文化衝擊，原先的信仰和傳統似乎失去其意義。
接下來的所有作品《尋找智美更登》《老狗》等，也都是在講撕扯下的迷惘與疼痛。
到了《塔洛》，情感被繼續放大，他說這是我的故事，也說這是所有人的故事。
16年的《塔洛》，成爲萬瑪才旦第一部院線上映的影片，也是影迷愛上導演獨樹一幟風格的關鍵作品。
孤獨的牧羊人“小辮子”，能夠一字不落地背誦出《爲人民服務》語錄，卻沒有人能記住他原本的名字——塔洛。
他進城辦理身份證，因而在城裏的理髮店邂逅一段愛情，只不過那愛情分明是狼喫羊的“騙局”。
在尋找姓名和身份的過程中，塔洛丟了錢，丟了跟隨自己多年的小辮子，也丟了最引以爲傲的記憶。
即便沒有藏地生活的語境，我們也能從中感受到塔洛的孤獨失落，失望的愛情又讓人一起陷入對個體自我迷失的無奈。
電影迴歸到一種普世的情感。
在萬瑪才旦的影像世界裏，西北邊藏的荒涼景觀，粗糲質樸的影像風格，前後對比和細節隱喻，以及對藏族傳統的主題探討，都成爲導演作者性上的藝術標配。
另外，深厚的小說創作功底，也讓他的作品兼具文學性，細緻的觀察配合強烈的感受，描寫着平靜真實的現代藏族風情。
這裏沒有奇觀，只有被還原的生活本身。
我們不妨同樣迴歸正常的眼光，去看待西藏。
03 一場荒誕懸疑的夢境？
萬瑪才旦即將上映的新作《撞死了一隻羊》，在故事和技術上都有所升級。
出於對《塔洛》的喜愛，對王家衛監製的期待，它早早就成爲小十君今年最想看的影片。
故事方面，司機金巴經過人跡罕至的公路，意外撞死了一隻羊。在藏民看來，殺生是一種罪過，於是他決定找僧人超度羊。
車繼續往前開，沒行多久，金巴又碰上一位沉默古怪的殺手搭車。
此人即將去爲自己的父親復仇，巧合來得令人悚然，殺手的名字也叫金巴……
這段路程自一開始，便彌散着詭異的氛圍。
萬瑪才旦以往拍生活，沒人看不懂生活，現在《撞死了一隻羊》意外出現犯罪懸疑的公路片氣息。
但，最精彩的部分似乎不在於此。
到底有沒有撞死羊？殺手有沒有復仇成功？司機金巴和殺手金巴之間，又有怎樣的聯繫？
影片裏的一句話，則給足了提示，「如果我讓你進入我的夢裏，那我的夢就會變成你的夢」。
本片要拍的，恰恰是一場夢境。
還是觀衆能輕鬆進入的那種。
如何拍？
電影本就是造夢的藝術，在此基礎上，繼續捕捉夢境的真實密度，想想也難度不小。
技術方面，有王家衛借出的御用班底保駕護航，大可不必擔心。
張叔平剪輯指導，杜篤之音效，再加上林強的配樂，這個組合，絕對是藝術電影的黃金陣容。
爲了拍好這場夢，整個團隊還深入可可西里的無人區。
那裏空氣稀薄、高寒缺氧，就連幾位藏族主演也表示，這個條件，哪怕是習慣了高原生活的藏人，都喫不消。
僅僅是因爲這樣的環境，能夠最大程度地完成夢境的荒誕氣質，好導演幾乎都在創作方面，有着異常的堅持。
膠片拍攝，4：3畫幅，連同電影裏現實、夢境、回憶的三大部分，也以三種不同的畫面調色在進行區分。
片中延續對鏡像的運用，意大利名曲《我的太陽》的插入，金巴車上雙面照掛件的變換，諸如此類值得留心的細節，都成爲劇情中隱藏的線索。
相對於上一部《塔洛》的黑白極簡風，這回算是在每一個環節上，萬瑪才旦都做足了用心與細緻的嘗試。
這會是怎樣的夢境體驗？
提前觀影的影評人，不少留下了“有王家衛影像風格”的點評，預告中幾個一閃而過的鏡頭，的確有點《東邪西毒》的味道。
萬瑪才旦倒在採訪中，否認被他影響了創作。
不怕監製的名氣喧賓奪主，導演有他自己的東西。
那些光影的運用，精妙的構圖，很王家衛？
再仔細一看，分明是按卡拉瓦喬的油畫質感去拍。
講究，也美極。
藏區的美好與詩意，藏民的善良與慈悲，或許只有在導演對家鄉的真愛鏡頭裏，才能得見。
我敢說，它是接下來最有電影質感的一部片子。
- END -
你有沒有適合拍成電影的夢？
如何投稿
！
