有位記者說,

走遍時裝週發現這裏年輕人最關注設計本身

419場秀

5000張秀票3分鐘售罄

到場總觀衆約27000

專業觀衆約11000

普通觀衆約16000

一場開票迅速搶光的時裝秀是什麼樣的?

現在,讓我們重回秀場的高光時刻

再次在先鋒時裝藝術中沉浸。

*品牌順序按秀場日程

被隱藏的柔軟

可能是本季秀場裏最溫柔的瞬間:身着馬海毛和羊絨等柔軟面料製成服裝的模特們,在模擬落日的光線中緩緩走秀。

Swaying 2019 秋冬主題是“隱祕的柔軟”,設計師運用細膩柔和的面料和大廓形的設計構造出庇護所,守護獨立女性的柔軟一面。

夢幻少女時刻

母親牌毛衣是大多數人的共同回憶。SUSAN FANG從兒時回憶出發,用標誌性的AirWeave (空氣編織) 和 Air-Embroidery (空氣刺繡) 技術,以薄紗、玻璃珠和噴漆鮮花等材料,創造了一場超現實的少女幻夢。

本季最乖的秀場時刻,莫過於帶着羽毛和泡泡頭飾的模特們在舞臺上穿梭走動。

海島釣魚

東南亞的“假日釣魚時尚”是 THELAWN 2019 秋冬系列的靈感來源,配合“水岸聲響”的主題,秀場上佈置着綠色的漁網,模特們身着以潛水衣爲靈感的上衣,頭帶錐形遮陽帽走在場上。

看了就想度假系列,THELAWN 用服裝帶你感受海島垂釣樂趣。

網格迷幻

如果你是攝影師森山大道的信徒,那麼 VIIIII 會吸引你的目光。

設計師 Victor Wang 以失焦、模糊的森山大道攝影爲靈感,用高科技光柵面料和千鳥格花,設計出兼具浪漫與賽博感的男裝。

時事與紀實

服裝也能像搖滾一樣討論社會話題嗎?REDEMPTIVE做到了。

REDEMPTIVE2019秋冬用尼龍、羊毛、皮革等功能性面料,融合運動元素製衣,藉由“分解’’與“重組”,將不同面料組合打造注重實穿性的服裝,透過復古質感,探討社會獨居老人話題。

淺草肖像

新中式成爲這兩年的大熱概念,SAMUEL GUÌ YANG是最好的詮釋者之一。

本季秀場中央用枯枝落葉置景,模特身着垂墜長衫、紐結式半裙等從諸如旗袍、長衫等傳統中式設計中取意的設計走秀,演繹東方摩登的新相。

女性的姿態

歷史上,女性的形象總是容易被臉譜化,但女性從來都是在逐漸成長的個體。

YIRANTIAN 2019 秋冬系列,用西裝外套、皮革背心、格紋上衣等廓形鮮明的服裝,探討女性之爲女性過程,並且通過不同面料的混搭、質感各異的單品疊穿,拓展女性形象的邊界。

復古未來

90年代一直在回潮,ANAÏS JOURDEN 也從中汲取靈感設計服裝。

本次秀場展示的是ANAÏS JOURDEN的2019秋冬系列,她將 90 年代貼身剪裁與現代設計相結合,推出包括魚尾裙、開叉裙、粗流蘇大衣和西裝外套等既有女性柔美特質,又反映女性獨立靈魂的設計。

秀中戲

閃爍的鎂光燈、編着麻花辮的男主持人、匆忙奔跑的攝影師、擺pose的“女明星”,這場非典型的“頒獎典禮現場”其實是SIRLOIN秀場。

一向會玩的他們這次把秀場變身爲“名利場”:模特身着用休閒運動面料製成的小禮裙,飛行員夾克做成的皮草大衣模仿着明星的樣子,在紅毯上展示新系列服裝。SIRLOIN帶着一貫優雅的笨拙,戲謔解構高級時裝。

美國往事

在花園裏看秀是什麼體驗?YINGPEI STUDIO 的秀場給你答案。

走秀開始是,園藝師推着11組小型“花園”隨着模特入場,“花園”裏搭配着各類大小型植物。結合 YINGPEI STUDIO廓形明顯的服裝,以及細節處的褶皺、羽毛設計,現場營造了一個真實與舊夢交織的時空。

現代嬉皮士

每個嚮往自由的年輕人都是嬉皮士,但當現實與理想博弈,我們是否能獲得自由?

MÄRCHEN 2019 秋冬系列用黑、棕、藍的顏色,拼貼的手法制衣,綁帶和繫帶的設計隱喻束縛與自由。在面料的混搭與圖案的拼貼中,MÄRCHEN 塑造了一個後嬉皮主義時代 。

肉身哲學

被子可以穿出街嗎?YAJUN STUDIO 2019 秋冬系列大膽地運用街潮的方式,將羽絨服以 oversize的形式僞裝成被子,讓人放心且時髦地穿着出街。

這一季,YAJUN STUDIO以羽絨服作爲主打,注重舒適度,希望打造出最適配人類的第二層皮膚。

人體vs藝術裝置

這可能是最哲學感的一個現場。OUDE WAAG 秀場以特效視頻的形式,通過虛實、光影、人衣,展現 OUDE WAAG 複雜矛盾的美學。

混沌的印花、垂墜感面料、抽褶細節,OUDE WAAG 用服裝探討人體與面料的關係。

愛的故事

一個戲劇感的秀場,暌違兩年後再次迴歸的 MUSEUM OF FRIENDSHIP這次以 6 套服裝,講述關於愛的六個階段:“初見、曖昧、熱戀、爭吵、結婚, 愛與生活”。

愛是關於兩個人的事,因此 MUSEUM OF FRIENDSHIP也通過現場男孩與女孩的互動,改變服裝結構來呈現設計。

迷人的反派角色

還記得火箭隊的經典口號嗎?“貫徹愛與真實的邪惡,可愛又迷人的反派角色”,雖是動畫戲語,用在這次SHUSHU/TONG的秀場也一樣合適。

穿着黑紅主打色調服裝的女孩們,像天使與惡魔的混合體一樣,走在紅白相間的地毯上。圓弧輪廓帶來的天真感碰撞漆皮質地的殺戮感,少女並不總是懵懂無辜,她們也可能是惡大於美的反派角色。

古典名畫

在宛如油畫的背景裏,Caroline Hu 帶來了她的 2019 秋冬系列,靈感來源於馬蒂斯的名畫“正在讀書的女人”。

現場身着薄紗、絲綢、天鵝絨等質地的女孩們,或手持鮮花做插花裝,或手執畫筆在創作,每個人和周圍的場景,都如同一幅獨立的畫作,體現了品牌的藝術感與浪漫主義。

皮膚與自我

印花與鮮豔色彩愛好者的主場。M SUPER AVENIR 以皮膚爲主題,創作出包裹皮膚感的服裝。

高飽和度的色彩、圖形狀的配飾、拼接感外套,M SUPER AVENIR 用不同顏色、形狀與材質打造趣味着裝。

力量與柔美的對話

從東方取意,借鑑西方剪裁,本季 MING MA 將清淡質感與鮮豔色彩相結合,用大色塊、不同材質的碰撞,創造同時體現女性柔美與力量感的服裝。

皮草與雪紡,羊毛與棉紗,厚薄的對立感帶來獨特的氣質:天真與世故並存。不對稱、抽褶的設計也增加了服裝的女性特質。

遊牧民族

作爲壓軸大秀,ANGEL CHEN 從來都讓人驚喜。這次她將中國西部的古老民族——羌族,搬上秀場。通過人臉與羊角結合的圖騰、流蘇與珠繡、高飽和度的紅黃藏青,將神性與粗狂相結合,把原始生命感重現於當代。

工裝的廓形、大膽的用色與撞色,獨特的理念,這一切都讓觀者拜在 ANGEL CHEN 的教下,張狂叛逆,自在生長。

😊

THE END

從少女感的 Susan Fang,

到抽象的OUDE WAAG,

和天真有邪的SHUSHU/TONG,

這些設計師用他們的精心設計,爲在場所有人

帶來一場時裝洗禮。

無論復古現代,抑或柔美力量,

從 Swaying 到 M SUPER AVENIR,

Caroline Hu 到 ANGEL CHEN,

他們有各自的時裝態度。

Today's Topic

你最喜歡這篇推送裏的哪場秀?

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* 將選出最能打動我們的兩位各送出秀場官方視覺tote bag一個

Writer:Jasmine

Editor:Jiaqi

Graphic:Moran chen,Zhizhi,Ameng

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