本文摘自國電影攝影師協會（ASC）、好萊塢場景照明工會推薦燈光教程，各大頂級電影學院影視製作專業必讀書——《燈光師聖經》。

在理想的世界裡，攝影指導應該把心思放在設計和關注每一個細節上，而攝製組應該有充足的時間進行燈光預裝和調整。但在現實中，速度往往是首要的，照明不得不據此來進行設計。如果沒有更具體的計劃，攝影指導總是可以依靠為數不多的幾種通用照明模式中的一種，並根據場景適當調整，而效果也是不錯的。

有時候我們感覺時間只夠用來解決真正可怕的問題，而一旦解決了，我們馬上就得拍攝。照明組的工作人員上足了發條，疲於奔命。然而，即使在最糟糕的情況下，攝影指導和燈光師也渴望以可見、自然、構圖和氛圍這四個照明目標來做決策，希望拍出的影像不僅僅是可以接受的，還得是逼真動人的，甚至有時要令人驚艷並且難忘。

今天為大家分享照明乾貨小技巧 ：表演位置的照明與 演員背後交叉主光怎麼打！

表演位置的照明

圖 1 排練的期間，攝影指導記下演員們的面部的方向，找出適合他們的主光角度。這裡，根據身體語言的情況，更適合從攝影機左側來設置大的柔光主光。從這個角度看，他們的臉都有出色的造型效果。

讓我們看一看這些照明角度是怎樣組合在一起，來給幾個演員互動的場景照明的。圖1中，所示的場景中A站在B和C的對面。B和C用一隻強柔光主光燈從左側照明。第一個鏡頭是一個三人主鏡頭，攝影機的位置如圖所示。B向左看著A，主光照亮了B的臉，這是個不錯的遠側主光。C更多地朝向主光，主光照亮了她大部分的臉。主光完全沒有照到A的臉，他背朝著主光，但我們從右側用四分之三逆光勾勒出他的側臉。這個逆光也圍繞著B和C靠近攝影機的一側，勾勒出他們倆頭和衣服的邊緣。

這三個基本的照明角度可以創造出許多不同的視覺觀感來。這裡，三個光源的相對強度，還有每個光源的色彩，可以變化出許多不同的組合。

例如，攝影機左側的大柔光燈可以用作最強的光源，燈上使用一塊暖調濾光片（? CTS是一種淡黃色校色濾光片，作此用效果非常棒），模擬透進窗戶的柔和而溫暖的光，曝光量或許比攝影機設定的光圈高1擋。右側的逆光用一個較弱的藍光源，加一塊淺藍色的濾光片，曝光量減?擋光圈。輔助光的曝光量減2擋光圈。結果將是一個對比層次豐富的暖光場景。

另一方面想像一下，如果大的柔光光源加了冷藍色濾光片（4 3 CTB），用作一個透過遮蔽物進來的弱光，曝光量減1擋，場景的感覺會怎樣呢？想像一下，來自右側的逆光是透過窗戶的直射陽光，中性色彩且明亮（曝光量加2擋），而輔助光是中性色彩的，且曝光量減2?擋。這時給人的印象就完全不同了，房間會讓人覺得昏暗而憂鬱。

背後交叉主光

在有兩三個演員面朝不同方向的場景中，一個演員的主光很有可能作為另一個演員的逆光或邊緣光。同樣也常常會出現幾隻主要的燈形成一個三角形的情形。

當兩個演員面對面，攝影機拍兩人的側臉時（雙人鏡頭），或者類似的情形下，通常的照明策略是使用背後交叉主光（back cross keys，見圖2）。

演員A從右後方打主光，演員B從左後方打主光。從攝影機的角度來看，這兩個燈對於每個演員都是遠側主光。當拍攝陰鬱昏暗的場景或夜景時，主光常常移動到側面和後面位置上。然而，背後交叉主光的方法在很多情況下都會用到。多機拍攝的情景喜劇經常使用這種方法，因為舞台拍攝的風格適合演員面對面、將側臉留給觀眾的這種調度。

圖 2 這裡兩位演員彼此面對，將側臉朝向攝影機，且每人都有一個遠側主光（這裡是兩組熒光排燈）。這種照明設置稱為背後交叉主光。本圖中，在熒光燈柔和的光包裹下，又添加了一個直射的硬逆光來勾勒輪廓，圍繞演員的側臉形成明亮的高光。

上圖展示了兩個演員都是側臉的主鏡頭攝影機位。如果這是一個黑暗夜景的話，輔助光的照度就應保持在非常低的水平上，打在每個演員臉上的光都非常少，給人以總體昏暗的感覺。注意，演員B的主光對於演員A來說，就成了側逆光或逆光；而演員A的主光對於演員B來說，也起同樣的作用。

夜景也需要少量的輔助光是為了不讓攝影機拍到的那個側臉完全黑掉，然而，輔助光的亮度必須非常仔細地控制，要避免補光過度，以顯出臉部的細節。輔助光是柔光，大型夜晚外景的輔助光常常是利用12英尺×12英尺的白色Griff薄膜反射而形成的，或者由氣球燈（balloon light）之類的頂燈所形成的環境光來提供。同樣，主光實際上可能是設在遠離表演區的大燈，通常安裝在一個升降平台上，以照亮一個更大的區域。任何情況下，背後交叉主光與這裡提到的燈都要多或少成一定的角度。

一旦完成了主鏡頭的拍攝，我們就將拍攝單獨的過肩（over-the-shoulder，簡稱OTS）特寫鏡頭。圖3展示了OTS攝影機位的照明設置。

圖3當攝影機準備拍過肩鏡頭（OTS）的時候，布光與圖2相比幾乎沒有什麼變化。演員A的主光（圖2中）現在用做兩個演員的輪廓光。當你專註於給朝向攝影機的演員布光的時候，很容易忘記給前景中的演員提供輪廓光，但如果沒有輪廓光，反打的幾個特寫鏡頭剪接在一起時，畫面就會顯得缺點什麼。還要注意，在這種情況下，上輪廓光會給人以在非主光側的假象。

請注意，我們的主光所處的位置對於臉部的照明已經很好了。我們可能會在面部的非主光側加上一個逆光以顯出邊緣。我們到現在討論的一直是一些不動的演員和一台固定的攝影機。然而，很少有電影裡面的人是一動不動的。

我們為複雜的鏡頭制定布光策略，也要建立在剛才所討論的這些同樣的基本原理上。當演員移動到多個標記處，或者攝影機移動後從不同的角度來觀看場景時，變數就增加了。然而，通常可以將場景分解為一系列的關鍵位置。

我們可以分別為其中的每個關鍵位置設計一種布光方案，或者有可能採取一種更普適的方法來照明，並使用更大的主光、輔助光和逆光光源，來照亮一塊更大的區域。如果一盞燈在場景中的某個部分起作用，但對於場景中的另一部分就太強或太暗了，或許可以藉助調光器進行微妙的調整，或者在表演期間用一個手持減光紗進行遮擋。攝影指導、燈光師和機械組長需要掌握的解決問題的能力，就表現在這裡。

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