華語電影上半年杯具電影有哪些？

　　據官方統計的「有效數字」，2010年上半年總票房超過了48億，其中國產片總和超過了21億元，當真算得上是「突飛猛進，形勢大好」。其實真實的情形是百分之八十的國產電影都折了本賠了錢。當杯具襲來，大概如同大旱之際、餓殍遍野，片商苦著臉，導演皺著眉，大抵是垂頭喪氣神情萎靡，早已沒了電影宣傳期間那種有如發情動物一般的生命活力。

　　6個月的日子裡，國產片歷經了與《阿凡達》的死磕，和《愛麗絲》的硬碰，又遭遇了世界盃的黑色六月，到頭來無不傷痕無數、體無完膚。賺的盆滿缽滿的屈指可數，賠的屁滾尿流的則比比皆是，排片表上走馬換燈似地來來往往，頻繁的上片下片都搞得我們麻木不堪。這麼多刀叉分那麼一塊蛋糕，到底是笑的人多，還是哭的人多呢？這是個杯具的時節，我們看到的是浮躁背後的一片狼藉。

　　至於那些賠了票房又折掉口碑的，纔是其中最大的倒黴蛋，我們要做的便是揪出這些倒黴蛋們橫陳的屍體，來祭奠這半年的慘淡境況。成全他們的「杯具」的，或者是天災，或者是人禍，或者是它們本身的糟爛，卻根本不是一句「生不逢時」可以賴得掉的。

　　《孔子》——對抗《阿凡達》必死無疑

　　累計票房：約9000萬上映時間：17天

　　國學大師對戰科幻人物，大致能勾勒出一副中美人士不同的世界觀圖景：中國人拍個電影只知道沉溺守舊喫老本，老美們卻能放眼未來玩前衛，這種對比也隱隱約約註定了結局會比當年鴉片戰爭輸的更慘烈。中國電影這些年發展得「如火如荼」，炮製的卻都是些弱智大片，一派古舊的冷兵器當道，全金屬外殼都極為罕見，又怎麼拿來和好萊塢最先進的技術力量相較勁？或許主創們認為「仁者無敵」，搬出了古代聖賢，四處教人跪拜之禮儀，自己卻暗地裡在票房上注水造假，豈不是一種天大的諷刺？

　　《孔子》就是這樣踏上了一月下旬的檔期，那是屬於《阿凡達》鼎盛的瞬間，東莞的IMAX展廳擠到人滿為患，我們的國學大片卻近似於門可羅雀。此等鮮明的差異，便如一個傾國傾城西洋花魁與人老珠黃的東方歌伎同場坐檯，玩的是以卵擊石，輸的則粉身碎骨，賠了工錢亦失了門面。一紙暗地裡的文件，欲強令2D《阿凡達》讓位下線，卻不曉得因此激起了千層民怨。無數人開始抵制《孔子》，大多是不滿於這種藉助權力機構排除異己的卑鄙行徑。

　　胡玫顯然是太看重「意識形態」而忽略了市場，如果這種題材真能賣錢，那麼好萊塢為何不拍蘇格拉底與柏拉圖，卻一味追逐金戈鐵馬的戰場屠夫？《孔子》便是如教科書般溫吞而無味，題材亦是垂垂老矣，反凸顯了《阿凡達》的強大。這場實力懸殊的較量，結局自然是粉身碎骨，縱使票房近億，也必然是折了老本。

　　《蘇乞兒》——美女編劇釀造杯具

　　累計票房：約5000萬上映時間：27天

　　國人的攀比心太重，人家有3D，我們也要跟著玩3D，《蘇乞兒》折騰了十八分鐘，可謂毫無驚奇，凈看的人兩眼痠疼。這大概就是火候未到先賺吆喝，畫面稍微有點重影，便張著嘴巴大喊立體特效了，更何況這還是「全球首部3D特效武俠片」，聽起來太唬人，看完了則直罵人。因為我們都被騙了，所謂的頂尖特效+酷炫武俠，只有袁和平老人家輔佐沃卓斯基姐弟的份兒，至於他自己單幹，必然是畫不成虎反類犬。還有比3D更雷人的，是劇組竟然請了一位美女編劇撰寫本片的劇本。

　　這位美女編劇不是別人，正是號稱來自火星的杜致朗，杜美女年紀輕輕、一臉斯文，明顯和江湖打滾多年的八爺有著深深的代溝。該片無論結構的支離破碎、節奏的前後失衡，還是整體的脫節失控都讓人無法忍受。以往的觀眾看完電影習慣了罵導演，今日則轉向了罵編劇，畢竟這麼雷人的故事，真不是一般人寫的出來的。

　　碰巧《蘇乞兒》也遇上了《阿凡達》，所謂「你有特技，我有神功」，就是土槍對大炮的較量，就算不論這個，人家《阿凡達》至少能把一個故事講圓熟了，哪像《蘇乞兒》搞得人暈頭轉向。稍微有點判斷力的觀眾絕不會去捧這樣一部電影，而所收的幾千萬票房，已經算是一份難得的施捨了。

　　《財神到》——賀歲喜劇比爛有餘

　　累計票房：約200萬上映時間：5天

　　無釐頭死了，鬼馬片歇了，放眼當今喜劇片市場，山寨段子層出不窮，低俗情節琳琅滿目，壓根是一副烏煙瘴氣的圖景。每逢賀歲檔，都有大批的電影人妄圖撈一把過年的銀子，為此不惜極盡惡搞諂媚的底線，似乎電影越爛就越有人看。而一月份三部喜劇同期上映，卻都是拿熱臉貼了冷屁股，有苦也說不出，哪怕是黃百鳴把臉擠到抽風，譚詠麟演傻子演到荒唐，觀眾還是不買賬。《財神到》大概是其中最虧的，它光榮的在票房榜末尾呆了一週便光榮下檔，不到200萬的結果，還不夠打發譚校長的工錢。

　　財神送寶，早已意味著過時老套，觀眾一聽便膩味，院線一看就頭疼，哪怕是三地明星齊聚，也終究是迴天乏力。這種生命力尚不如《花田喜事》之一個「喜」字，縱然這片子的糟爛已經超越了人的底線，卻還能靠發瘋找抽謀得一席之地。喜劇片欲要賣座，一靠天賦異稟的構思，二靠瘋狂惡搞的表現，《財神到》沒有前者的概念，亦沒後者的大膽，終於落得票房口碑兩頭燒。如今的電影一律講求賣點，沒有便沒得賺，差不多是同樣的卡司和製作資金，為何《全城熱戀》賺了，《財神到》卻賠了精光？

　　一邊是韓三平躊躇滿志的欲拍續集，一邊是譚詠麟信誓旦旦的要一億票房，最後卻都是竹籃打水一場空。《財神到》在內地平均場次不到十人，回到香港每天亦拿不回萬元票房，港人說這片子是「僕到直」，可謂一語中的。

　　　　《未來警察》——山寨也許是一種病

　　累計票房：約5800萬上映時間：20天

　　《未來警察》和《美麗密令》差不多是同時上陣，王晶玩的看似是左右互搏，其實是自己抽自己耳光，弄得兩頭都不賺反賠。說起來香港商業片差不多已經黔驢技窮，香港大導演也俱是江郎才盡，沒有像樣的創意，只能玩起抄襲拼湊的自組裝。王胖子這次惡搞了加州州長的經典電影，又外加了章魚博士的機械手臂，打算玩一場興緻淋漓的科幻，卻不曉得這些玩意在好萊塢電影面前如同泡沫塑料一樣糟爛。在我們看慣了《變形金剛》的年頭，這樣的山寨金屬只能讓人嗤之以鼻。

　　劉德華年近半百的年紀接拍這樣一部自毀形象的電影，亦是冒了風險的，而這部電影的票房表現，也間接證明瞭天王婚後今非昔比，不能再呼風喚雨。躲在金屬殼裡的劉德華，與當年藏在橡皮膠套裏的大塊頭，壓根就是兩個極端，當年還能拿下金像獎最佳男演員，今天連諂媚下觀眾都來得那麼難。影片的低俗亦是讓人反感，賀軍翔糟蹋那首《愛你一萬年》，便如王晶糟蹋別人的作品一樣難堪。這甚至不如前作《靈靈狗》，縱然爆爛無邊，卻敢於撕下臉皮當屁股，來博觀眾一份真心的嘲笑。

　　要知道《未來警察》是規避了《阿凡達》的，卻又撞上《愛麗絲》，國產特技和國際3D之間仍然是高下立見。至於同期打擂的《越光寶盒》，製作成本、發行拷貝以及宣傳規模都跟本片差不多，卻賺了個興高采烈；而這部早已打了山寨旗號的《未來警察》，不但搞得觀眾萬念俱灰，自己也算虧的毫無脾氣。

　　　　《東風雨》——文藝腔不能當飯喫

　　累計票房：約2800萬上映時間：25天

　　如果說《風聲》是一部瘋狂肆虐的SM小說，那麼《東風雨》就是一首優雅燦漫的散文詩，無論綺麗奢華的佈景，蕩氣迴腸的音樂，還是鬼斧神工的攝影，都讓這部電影彰顯了濃鬱的國際化傾向。柳雲龍的野心在這裡顯露得淋漓盡致，劇情千迴百轉之餘，又融入了太多的浪漫寫意，其複雜和大氣讓某些知識分子浸淫的同時，也在無形的隔離著觀眾。電影人必須知道觀眾需要什麼，他們需要不動腦子的玩意，需要《杜拉拉》和《葉問》，《東風雨》偏搞得這麼複雜，早已背離了商業電影的核心宗旨。

　　說《東風雨》的失利反映了中國觀眾的無知，大概只能算是少數知識分子的一貫口吻，這部影片放到歐洲或許會賣座，然而在中國的商業國土上，沾染藝術情調便意味著疏離市場。我們願意看《風聲》裏的酷刑逼供，願意看《杜拉拉》裏的時尚泡沫，喜歡看《葉問》裏的民族義氣，卻沒耐性應對這些零散憂傷的唸白。柳雲龍的高度自戀，成了打在自己臉上的響亮耳光，而他的野心，也再次證明瞭文藝根本不能當飯喫。即使在那些藝術片觀眾的眼裡，它也顯得空有形式，做作有餘。

　　柳雲龍口口聲聲要2億票房，並預言《東風雨》將超越《風聲》，末了看看終究只是個笑話。它蒼白的題材，在那種直接化的搶錢電影面前毫無招架之力，於是終於被《杜拉拉》拉住，又中了《葉問》的一套詠春拳，落得個屍體橫陳的後果。

　　　　《葉問前傳》——正版葉問只有一個

　　累計票房：約1300萬上映時間：10天

　　據說甄子丹被評為「正版葉問」之後顯得太狂妄，葉準先生怒了，於是找了一幫人拍純粹的「詠春電影」以正視聽，方纔有了《葉問前傳》的問世。葉先生說自此開始不再出讓版權，不但斷了葉偉信他們的一條財路，也讓這部片子成了所謂詠春電影的一個最讓人唾棄的結尾。欲求索詠春熱是「葉問的魅力」還是「甄子丹的魅力」，本來就是一個錯誤的電影命題，倘若如葉準先生之言，詠春也不必等到今日才撥雲見日。而甄子丹離了葉問照樣會紅，葉問離了甄子丹和葉偉信，則只能是個未知數。

　　所以酷炫風格當道的時節，人們也許應該感謝懂得虛構的葉偉信，而不是張口閉口寫實的葉準。《葉問前傳》當真是一部純粹的「詠春電影」，冼國林和杜宇航是葉準的徒子徒孫，三代同堂的演繹，居然成了最為窩囊老套的傳奇，《葉問前傳》只能是一部詠春教學片，而絕非一部動人的電影。邱禮濤則是此外的另一個犧牲者，從《花田喜事2010》到《葉問前傳》，轉戰商業的他已經成功邁入了所謂「爛片導演」的行列。

　　　　《三笑之才子佳人》——拍電影不是說相聲

　　累計票房：約850萬上映時間：24天

　　郭德綱在劇場是王者，到了劇組就是純粹的外行，把一部電影當相聲來做，跟拿二人轉忽悠民眾一樣的不道德，更何況此君羽扇綸巾，硬充江南四大才子之唐伯虎，笑料未行已經雷倒了萬千眾生。其實用媚俗來討好，拿雷人當笑料也無可厚非，只是這種顛覆反差之大早已逾越了大夥兒接受的範疇，變成了不折不扣的廢棄物。郭德綱的勇氣在於他敢涮自己，卻不曉得電影根本是一門技術活，不懂得電影語言和現場調度，玩出來的東西就是一團糟，倘若這只是玩票撈一把，只能說明這個胖子很沒品德。

　　《三笑之才子佳人》可謂是爛片之經典教材，沒有攝影軌道，只有三腳架，拍法陳舊，剪輯混亂，表演失控……所謂相聲的毛病全部帶到電影裏，不曉得是糟蹋相聲藝術還是侮辱電影藝術。范冰冰早已預感此事不妙，於是進組一週就趕忙跳了票；德雲社的粉絲們也為之而羞恥，亦表示「寧願花300元看德雲社的演出，也不看這樣一種電影。」既然粉絲都覺得噁心，那麼就等於眾叛親離，無以為繼了。今日電影產業越熱，跨界的人就賊多，卻不曉得這種跨界策略只會讓電影市場添堵。

　　拍了爛片不要緊，至少得有點自知之明，郭德綱的狡猾，就是把片子和《鋼鐵俠2》同日打擂，贏了是賺的，輸慘了亦有藉口。也許郭胖子早就意識到這點，所以心態好得很，賺不著就回劇場繼續他的黃段子，反正壓根不用愁日子。

　　　　《感情生活》——國產片讓我們難過

　　累計票房：低於300萬上映時間：不詳

　　某一時刻我們會突然發現，國產片早已噁心了我們夠久，一次一次去影院尋找驚喜的歷程，卻總是伴著無邊謾罵而結束。當我們期待中國導演開始用心做電影的時候，他們卻越來越做作。8年前的馬儷文還叫馬曉穎，是個勤勤懇懇的人，拍個電影能拍到心力憔悴，如今沾染了商業片的銅臭，早已經恍如她人。見證了這種墮落之後，我們絲毫不再於她身上寄託希望，卻還絲毫記得她曾說過一句「導演要對得起藝術良心」，當年飽含真心說出的言語，今日加在她身上已成了一種莫大的諷刺。

　　《感情生活》就是這麼一種惡性的延續，它毫無懸唸的可以歸於爛片的行列，如果說《劉躍進》還有劉震雲紮實的劇本，《桃花運》還有鄔迪的攝影功力，那麼《感情生活》則是什麼都沒有的三無電影。馬儷文從導演退居編劇，卻只能凸顯電影的劇本乏味和無聊，一副意識流的格調，大概已經淪落為不折不扣的虛假文藝；而那個欲蓋彌彰的裸露海報，則瀰漫著連蒙帶騙的欺詐感。我們就是這樣被忽悠進了影院，看到無聊和乏味的景觀，主創們似乎認為觀眾超級好騙，以為我們會去仰望這種文化精英的感情生活。

　　一個內地的夏雨加一個臺灣的明道，演繹著這場荒謬的戲劇，彷彿在無聊地做著一件蠢事。沒有戲劇張力、陳詞濫調滿地、技術毫無亮點，情節讓人昏昏欲睡，又怎麼能討得好觀眾？遭大片擠兌的格局，也註定了明道的「8億票房」根本是個奢望。

　　《月滿軒尼詩》——小眾片的市場乏力

　　累計票房：約1600萬上映時間：17天

　　電影的引進意味著湯唯的解禁，那一刻眾多男人歡呼，卻不見得會是票房的支持者，片方顯然是對她寄望過高，所以才敗得一塌糊塗。要知道湯唯脫了衣服是救世主，穿回去只是個平凡的女子，左右票房終究是成本和卡司的問題，《月滿軒尼詩》卻只能算是毫不沾邊的港式小調，不瘟不火，節奏散亂，除了些許場景浪漫撩人，竟再也沒有動人時分。岸西亦不適合導演的身份，她總是把情節拍的瑣碎細微，又太過迷離曖昧，當愜意的小餐尚可，卻怎麼看也不是大眾喜歡的一道菜。

　　而岸西早早就放棄了內地市場，一逢解禁，也定然賺不到多少甜頭。內地人不解香港風情，反會覺得港人太愛嘮叨，而港人亦無感受，他們關注的反而是類似《歲月神偷》一般的歷史情懷。我們或多或少會慶幸一個清新可人的湯唯重新回到視線，如果你對香港文化熱衷，大概還能從中尋到太多溫馨的蛛絲馬跡。可是情懷沒法當票賣，你沒法指望香港PUB裏的服務生賣一杯軒尼詩，再遞上一張票「請貢獻給軒尼詩一張票吧」！

　　軒尼詩是一條街，是一種酒，亦是一部電影，從名字到內容都是一律的小眾情調。正如軒尼詩不是暢銷的啤酒，《月滿軒尼詩》亦不是院線獲利的工具。很多人嘆息這部電影的票房乏力，卻終究是一種身不由己的定律。

　　　　《馬文的戰爭》——電影市場的不道德？

　　累計票房：幾十萬左右上映時間：不詳

　　對於觀眾的理解能力，《東風雨》已經拷問過一次，《馬文的戰爭》繼續挑戰這一無望的空間，到頭來只能是死路一條。導演常徵亦放出話來，說本片票房不好便是市場不道德，觀眾閱歷不夠……如果一個人把自己註定的失敗賴在大多數人的頭上，那隻能算是一個醜惡而自戀的偽知識分子。柳雲龍拍《東風雨》遭遇滑鐵盧，仍然能氣定神閑的一個人攬下責任，表示自己「輸得起，也賠得起」。一個導演如若沒有這樣的氣量，便是經不起挫折的考驗，得不到應有的教訓，最後只能是歸於沉寂。

　　葉兆言的小說文辭犀利，卻也錯綜複雜，不算是暢銷書，卻凝聚著生活的情趣。電影版建立在底層市民對辛勞生活的反叛，既接地氣又深具現實意義，卻不由的轉向了瑣碎的生活細節。蝸居生活和中年危機已經不是市場的熱點題材，生活化的黑色幽默也早已變得垂垂老矣，馬文的戰爭，縱然來源於生活，也終究不會是人們矚目的製作。何況其格局太小，卡司太小，故事太淡，這樣的電影十部總有九部賠錢。市場總有它所偏好的口味，如若不能投之所好，那麼也不用太在意市場票房。

　　常徵所說的話語，也許是事實，聽起來卻格外扎耳。電影終究是個商品，商品有商品的屬性，亦有自己的一套運作規律。不屬於暢銷的東西，賣了好價錢是意外，倘若遭到了冷遇，那隻能算是命中註定。