兒童的繪畫性質

他們有他們獨特的繪畫思維，繪畫語言。

每次見到小孩子在街上、在瀝青路面或在牆上亂塗亂畫，我都會停住腳步……他們筆下的東西往往令人感到意外……總可以讓我學到一些東西……

－－畢加索

畢加索本人是這樣說的：“我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好，之後我用一生去學習像小孩子那樣畫畫。”他們的繪畫像在亂塗亂畫，但整體畫面感非常的豐富獨特，是我們難以學習的。兒童畫面創造感是非常具有個人獨特性的。

孩子的畫，一眼看去的確是不講究什麼技法，畫出來的畫經常不按物體的實際比例進行描繪，也看不出任何“畫法”、 “畫理”，更別提什麼構圖、透視等概念了。但是，正因孩子們這種不被形態所束縛，不按常理的畫作，纔會透露出他們比成人都豐富的想象力和創作力。當你問他畫中的內容時，他可能給你造出個童話世界。

這種畫還有個流派，叫“非學院派”。現在許多畫家收藏兒童畫、臨摹兒童畫，學習兒童富於活力的造型方法，學習兒童大膽、直率、樸實地表達主觀感受。

兒童的繪畫語言，熾熱的情感、特殊的魅力不僅僅影響他們自身的發展，還影響着畫壇的成人，畢加索就是其中之一。

舉個例子，我認識一位家長，她有一顆望子成龍的心，將4歲的兒子送去學畫，兩個月過去了，媽媽對兒子的畫作十分不滿：構圖不當、不成比例，看着就像是在天馬行空亂畫一通。除了這個家長還有很多家長都有這樣的疑問，爲什麼孩子學了那麼久還是不會自己畫畫呢？爲什麼孩子畫的東西不像呢？爲什麼孩子畫的東西不好呢？不是孩子畫的不像，也不是孩子畫得不好，對於他們來說那些東西就是長這樣的，他們有自己的思維。他們也不是亂塗亂畫，他們的構圖方式只是跟我們的不一樣。

媽媽很納悶，這樣能學到什麼，還不如臨摹一些有模有樣的作品。爲什麼不可以自己買畫具讓孩子自己在家畫呢！反正孩子都是在亂畫，在哪裏畫都是一樣的。

其實兒童學畫畫，創作的意義遠勝於臨摹！既然孩子有興趣，那麼就鼓勵孩子發揮自己的想象，讓他自由地去發揮、去創作，在呵護童真、童趣、童心的基礎上再去幫助他們完善。而培訓班老師的作用在於培養孩子的興趣、引導他們的思維、在適當的時候傳教繪畫技術。如果設定了太多的條條框框，反而會束縛孩子的手腳，讓他們對畫畫失去興趣與激情，這不是我們老師想要的，更不是孩子想要的，兒童學畫一定要給孩子們自由，還孩子的本色。

孩子學畫畫並不是爲了成爲畫家，而是享受畫畫的過程。畫畫能爲孩子的成長所帶來的諸多好處，一個不懂藝術的人，即使富可敵國，也難以獲得精神富足、有幸福感的人生。家庭美育教育對孩子的影響是非常重要的。

學繪畫可以提高孩子的審美能力，審美的能力是花錢買不來的，也不是一個月的速成班能夠學來的。審美品位是靠孩子從小的生活環境，藝術修養薰陶而來。一個從小喜歡藝術、喜歡繪畫的孩子，和一個從小隻看電視、玩遊戲的孩子，在長大後的氣質上會產生非常大的區別。

      兒童的繪畫畫面感跟他們的情緒有關，繪畫可以讓他們很好的表達情緒、 宣泄情感，繪畫同音樂、舞蹈一樣富有魅力，是人類表情達意的一種形式。無論是孩子、還是成人的繪畫作品，都附帶了個人感情因素在裏面。孩子的畫其實是孩子內心真實的寫照，是孩子情感的外在表現。孩子通過畫畫，會更加善於表達和發泄自己的感情，釋放自己的壞情緒，保持愉悅的心情。

繪畫可以培養豐富的想象力，提高孩子的創造力。爲什麼我們總是很難看懂孩子畫的是什麼呢？因爲我們跟孩子的想象力、認識能力有差別。成人世界的規規矩矩、條條框框限制了我們想象力的發展，而孩子的世界裏則充滿了童話般的爛漫：大象會跳舞、樹木會說話、彩虹上有遊樂園……豐富的想象是科學家、文學家最基本的品質。孩子在繪畫中，想象力得到擴展、深化，這是人才成長的基礎。

兒童美術教育的目的不是培養成小畫家，而在培養孩子的美感，以及提高創造力、表現能力，這些將成爲他們人生的寶貴財富，使他們終生受益。繪畫就和遊戲一樣，玩進去就會感悟很深，更能輕鬆大膽地表達自己的意願。“創新”是兒童畫畫的主旋律。

日本兒童美術教育家鳥居昭美說過：“創造力對於人類來說是一種不可或缺的根本能力。創造力的枯萎意味着自發性、自主性、甚至是自制力的衰退。而孩子在幼兒期及少兒期的繪畫活動，正是培養一個人創造力的最關鍵手段。”