【攝影理論】論印象主義攝影

　印象主義攝影是攝影史上重要的流派，它是在印象主義文藝思潮的影響下發展起來的。印象主義攝影以焦點視覺理論為基礎，模仿印象派繪畫的表現形式，運用樹膠重鉻酸鹽工藝進行創作，強調瞬間印象的描繪，力求畫面的朦朧效果，表現一種柔美的境界，整體作品和諧、寧靜，營造了浪漫氛圍，以此來抒發感受，喚起人們美的想像與共鳴。印象主義攝影誕生於1889年，後逐漸發展，在歐洲攝影界興盛了十餘年，現仍為一些攝影家所重視，對攝影藝術的發展起到重要的影響。

一、印象主義攝影的成因

印象主義攝影形成主要有兩方面原因，一是印象主義繪畫的影響；二是自然主義的觀點延續與發展的影響。攝影流派的發展與各種藝術門類的相互影響分不開。攝影術產生、興盛之後，以其迅速、真實的捕捉影像的特點使得當時畫家們深受影響，以至於法國畫家德拉羅什首次見到照片時便說：「從現在起繪畫已經死了！」在這種思想的影響下，繪畫開始尋求變革。19世紀60年代，法國出現了印象派繪畫，印象派畫家們注重表現自然界的光與色的瞬間變化，注重表現對自然的直接感受。可以說攝影在某種程度上促使了繪畫的變革，而這種變革的新形式又反作用於攝影領域。

1889年法國印象派畫展在英國首展，展覽對英國藝術界產生一定的影響，也影響了高藝術攝影的代表人物魯濱迅，他在肯定印象主義繪畫的同時認為「軟調攝影比尖銳攝影更優美」，在這樣的美學觀唸的指導下，魯濱迅注重將「柔美」的審美意識融入到攝影藝術創作中，開始推崇這種朦朧效果的軟調攝影。

魯濱迅在當時攝影界極具影響力，在他的倡導下，攝影界開始嘗試不同手法製成印象的效果。1890年，在魯濱迅的組織下舉辦了印象主義攝影展。雖然自然主義與高藝術主義攝影在創作理念方面完全相左，但兩流派的代表人物對印象攝影的態度卻相近，自然主義攝影代表者愛默生在強調自然主義時就提出「視覺有限清晰論」，而這又成為印象主義的一個重要的理論基礎，且在創作中將有限清晰發展為整體模糊，以表達特有的藝術情感。

二、印象主義攝影名家名作

印象主義攝影的代表人物是戴維森、德馬奇、約翰斯頓。喬治·戴維森（George Davison,1856—1930），英國攝影家，倫敦柯達公司經理，代表作是《蔥田》等。他將攝影拍攝的清晰區分開來，認為並不是所有的照片都要強調清晰，主張藝術上的表現是第一位的，認為柔和的影調才能很好的表現出藝術效果。《蔥田》創作於1889年，在首次印象主義攝影展中展出並成為整個印象攝影的典型代表。《蔥田》以針孔成像的方法展現出濃鬱的鄉村氣息，蔥田、小屋、山林渾然一體，朦朧中體現著寧靜與和諧。戴維森拍攝的多為自然風光，其作品柔和、典雅，具有耐人尋味的效果。

羅伯特·德馬奇（Robert Demachy,1859—1936），法國攝影家，巴黎攝影俱樂部的創始人之一，代表作有《在草坪上》、《後臺》、《芭蕾舞女》等。他擅用樹膠重鉻酸鹽工藝創作，其作品題材廣泛，重視畫意的營造，力求印象繪畫效果，以表現朦朧之美。他不僅在實踐中推崇印象攝影，且在理論上亦建樹頗多，著有《樹膠重鉻酸鹽工藝》、《攝影藝術表現方法》等文，於技術、藝術兩方面較為系統的論述了印象主義攝影。

約翰·杜德利·約翰斯頓（John Dudley Johnston,1868—1955），英國攝影家，以拍攝城市風光作品而著稱，代表作有《利物蒲印象》等，《利物蒲印象》拍攝於1906年，畫面影調柔和，表現出雨中利物蒲那夢境般美的印象。約翰斯頓注重影像的柔化，其城市風光作品中顯現出特有的高雅、和諧、唯美的韻味。

三、印象主義攝影的特點與侷限

印象主義攝影的特點是朦朧、唯美、模糊、典雅。整體作品構圖自然，畫面影紋粗糙，不求立體與質感，不求細節的展現。為了達到這種效果，印象派的攝影家們想盡方法抹去畫面的清晰，在拍攝器材選擇上使用針孔鏡頭、特殊的柔焦鏡等；在印相時使用漫射濾光鏡或有意地修整負片；直接使用畫筆在照片上描繪等，刻意地弱化輪廓的清晰，以捨棄實在的形來追尋單純和諧的美感，體現如詩如夢般境界。

印象主義的侷限是對攝影的真實表現認識不足，在影像創作中以繪畫的審美要求對影像表層進行了簡單的修改，並想以這種機械的仿畫般的改動來使得攝影更為藝術化。從這個角度而言，印象主義攝影仍未能觸及攝影的本質研究，還是停留在模仿繪畫的階段，只不過將早期高藝術主義的導演擺布轉向面對生活層面，印象攝影作品使人遠觀如繪畫一般，有些作品甚至近觀影紋亦似印象筆觸，且印象主義作品中不注重畫面的空間感與立體感，結構平面化的傾向使得作品過於單薄，消弱了影像真實的特質。若長期刻意的在照片形式上「創作」，會使攝影家忽視攝影的本體語彙的探究，不利於攝影的發展。正是因為這些不足之處，使得印象主義攝影未能成為主流發展方向，在流行一段時間之後就不再是攝影創作領域的主導方向。

四、印象主義攝影的後續發展

雖然印象主義攝影不再作為主流創作道路發展，但印象主義的創作觀念、拍攝手法、製作方法一直延續至今，且隨社會狀況的發展、審美觀唸的變化、攝影器材的改進不斷發展，創作出印象式的攝影作品仍受大眾的歡迎，在國外的一些廣告、時裝攝影中運用較多；在國內攝影界印象式的攝影運用較為廣泛，尤其是在商業人像與風光攝影兩方面更為突出。

商業人像攝影中，朦朧、簡潔與純凈的美感與大眾審美心理趨於一致，這種印象的唯美往往符合大眾審美消費的需要，為迎合併引領大眾審美需求，攝影家力求畫面達到印象的效果，在婚紗攝影、個人寫真中，攝影家創造出朦朧的效果以修飾個人形象上的不足，著意製造夢幻般的視覺感受，使消費者在賞析被修改過的自我「真實」的影像時陶醉其中。