如果你要問這款遊戲「有趣」嗎？我會斬釘截鐵地否定你。相反的，它很沉重。人類感知精神存在的歷史有多長，它就有多沉重。令人迷惘、令人心碎。

以北歐神話與凱爾特神話為依託，故事講述發生在維京時代，一名心靈受到重創的凱爾特女戰士（塞娜，以皮克特人為原型）一路追蹤至北歐煉獄，尋找她死去愛人的靈魂。（接下來敘述包含劇透）通過遊玩和查閱大量資料，我整理了以下故事：

塞娜從小患有精神病（遺傳），有幻聽、幻覺。而在那個愚昧的年代，精神病患者會被當成」異教徒「加以排斥、驅逐。塞娜目睹的母親（同患有精神病）被活活燒死，受到了精神創傷。因為與常人不同，塞娜童年幾乎都被關在家，很少出門。偶然出門與迪利恩（愛人）的相遇，點燃了那個少女對愛情的渴望。那些日子，迪利恩教會了她如何生活、如何戰鬥，而塞娜則愈來愈堅定那義無反顧的愛。生性敏感的她感到了災難，她好心提醒部落的人。本來就排斥塞娜的部落人認為她受到了詛咒，將她驅逐。可她沒有想到，她被驅逐後不久，自己的部落感染了瘟疫，並且收到了北方人（Northmen/Norsemen其實是維京人）入侵，部落的所有人都死掉了——包括塞娜的親人和愛人（迪利恩的死法極其殘忍，名為」血鷹「的報復性刑罰）。回到家鄉目睹慘狀的塞娜，潛在的精神疾病爆發。她從鷹架上取下迪利恩的頭顱，並踏上了尋找死去愛人靈魂的路——前往傳說中死神海拉的領地黑爾海姆（遊戲開頭划船即從此處開始，而以上故事線索是要在遊戲過程中自己收集）。

塞娜的整個旅程就是現實精神病患者直觀感受（幕後團隊有一個20分鐘的記錄片，講述了他們和相關專家、患者的深入瞭解交流，而整個遊戲的視聽風格就是基於這些研究並加以創作的）紀錄片傳送門：https://www.bilibili.com/video/av18790514

塞娜一開始要擊敗兩個神，一個是蘇爾特（北歐神話中的火神，《雷神3》也有，那個燃燒的巨人），另一個是幻象之神瓦爾拉文（烏鴉形態）。接下來是通過奧丁（北歐神話的眾神之王）的試煉，在一棵古樹中拿到格拉姆之劍（奧丁的化身，象徵著榮耀與滅亡），殺死野獸芬裏爾（北歐神話中的巨狼，在諸神黃昏中咬死奧丁），在最後諸神黃昏中面對死亡女神海拉。

結局：在最後一戰中落敗，此時的塞娜一無所有，無所畏懼。她請求海拉復活迪利恩，自己則會替海拉在諸神黃昏中戰鬥。海拉拒絕了她的提議，並用格拉姆之劍刺穿了塞娜。倒在血泊中的塞娜看到了迪利恩，聽到了他深情的獨白。海拉則撿起了塞娜攜帶的迪利恩頭顱，丟到了山崖下（這個過程會聽到塞娜自己的獨白），鏡頭巧妙的下移再搖回，山崖邊的海拉變成了塞娜：」再見，我的愛人。「身後的屍體則變成了海拉。END

我對結局的一些瑣碎評價：

既然是精神疾病，就要用精神疾病的角度去體會塞娜的心路歷程。結局的設置其實是涉及了弗洛伊德的《自我與本我》相關理論，他最早在那本書中提出」本我、自我、超我「。我不是相關專業的學生，並不能做出詳細的判斷，接下來的解析屬於個人的一些判斷。

在進入最終決戰前，會有一面大鏡子，其中一個人格會出現試圖阻止塞娜繼續向前，想要尋一個」自我「狀態（以下鏡頭）

而所謂死亡女神海拉就是塞娜」本我「的化身，想方設法讓塞娜面對現實殘酷，但是塞娜的」超我「非常強烈地尋求迪利恩靈魂。最後海拉殺死了」超我「，塞娜倒地在與迪利恩幻象呢喃中又戰勝了」本我「，最後調停——」自我「的回歸。走出心結，生活繼續。雖說塞娜已在」本我、自我、超我「中找到了平衡，但是多重人格依然存在（有所減輕）。

除了結局，反觀整個過程，塞娜的母親也多次出現，這是她的童年陰影，遊離不去。既是迅速籠罩的黑暗，也是驅使她向前的光明（在火神和幻神的關卡中有不同體現）。父親則像是黑暗中奔跑的野獸芬裏爾，常年被父親關在黑屋裡，父親就是黑暗的化身。塞娜對迪利恩的愛愈來愈強烈，始終如一的一個人格（包含在此），能夠抵擋其他人格，越來越強（就是我們遊戲中控制的塞娜）。

更深刻的討論已經超出了我的認識範圍，就不多談了。

遊戲的綜合評價：

+優秀的視聽結合。視覺美術非常優秀，每一張靜止的圖像都彷彿一張畫。因此玩家可以隨時暫停，調整攝像機機位來進行拍照。美工方面，維京人的形象表意在」人與怪物「中平衡，黑暗風格貫穿。長達8小時的ASMR體驗，戰鬥中的第三隻眼睛，當玩家視線範圍外的敵人攻擊玩家時，會有一個聲音縈繞」behind you！」」watch out！」；在解密時會告訴你路走對了沒有」focus！「」she gets the wrong way！「整個遊戲過程中，耳語幾乎就沒有停下。這也是製作組想讓玩家切實感受精神病患者的日常。

+出色的沉浸感。遊戲一開始就沒打算告訴玩家「我是一款遊戲」——沒有教程，沒有HUD，甚至在玩家第一次面對戰鬥時，也沒有告訴你要如何戰鬥，解密也沒有提示。但事實上，我學會了，玩家們也能學會並且很好的運用。試聽結合，當然基本英語辭彙你得過關（正如上文所說的耳語，瑣碎的語言中會提示你該如何做，但也是委婉的）

+獨一無二的解密要素。題材的獨特性，本遊戲的解密也十分獨特，採用的是一些幻象解密。這種驅動要素來自於精神病患者，給自己一個目標，不斷去完成。後段的兩個最恐怖、壓抑的關卡，也體現了製作組的別有用心。

+巧妙的鏡頭設計。作為電影相關專業的我，十足佩服其鏡頭設計。倒不是說遊戲本身的鏡頭很炫技怎麼樣的。如果我沒記錯，遊戲裏沒有一處出現了cut。劇情展開時，鏡頭運動主要是以塞娜為中心旋轉（手持DV效果）。突出其他東西直接用推鏡頭過塞娜的肩（類似於縮放、變焦）。需要轉換場景則使用各種技巧無縫銜接。形象來講，整個故事是一鏡到底的，而玩家就像一個懸浮在塞娜側身的眼睛。

+適當遊戲節奏。遊戲節奏上我覺得安排中規中矩，戰鬥模式設計玩家多玩一會兒就看得出來，解密流程偏慢，當然有些人會感到不耐煩（經常食用快節奏遊戲的人居多）。這個遊戲的戰鬥爽點就是觸發「完美格擋」產生的短暫「子彈時間」和防反攻擊。

如果要說缺點，肯定還是有的。但是我斟酌了一下，缺點其實都是相對來說的（不然IGN也不會給出9分高分）。這裡主要提一下，就是遊戲的前半部分屬於慢熱的，後面愈來愈黑暗，循序漸進。所以就會讓人感覺前半段敘事過於枯燥，對於國人，凱爾特和北歐神話又相對陌生，加之如果沒有一點英語聽力基礎，很難從耳語中獲取信息（甚至一些人並沒有使用耳機進行遊玩），從而會勸退一些玩家。

不過既然製作組是想把這遊戲往藝術方面做，我可以選擇性忽視一些遊戲方面的缺點——我能感受到，一個充滿誠意的製作組，他想給我們展現的東西太多，又不能說的太急，也不能說的太慢——太急玩家聽不懂，太慢玩家不願聽。兩難之中誕生現在的《地獄之刃：塞娜的獻祭》，是在這基礎上權衡遊戲性和藝術性的佼佼者。不過，如果是為了單純快樂來玩 這個遊戲，就如同我前文所說，你會失望。因為它的主題太過沉重、太過壓抑。

文末小話：

我寫這篇文章出於兩個目的。一個是真誠地想和大家分享這件藝術品並談談感受，另一個則是講講自己對於遊戲「第九藝術」的淺顯看法。

遊戲是好遊戲，說再多不如自己去玩一番。原價88元，也可以打折的時候再入。除了討論這個沉重的主題，製作者似乎也想讓我們明白生命的意義。就像最後迪利恩說的：

「不要畏懼死亡。逃離死亡，只會看到它投下的陰影。越是躲避它，陰影就越發壯大，直到你看到的只剩下黑暗。當大限來臨，要直面死亡，像朋友般擁抱它。只有這樣，纔不會恐懼，擺脫黑暗。"

片刻沉重中得到了成長，其實通過這個遊戲知道了蠻多東西。更重要的就是相關精神病的直觀感受，以前我們只能在書籍報刊、電視電影瞭解一些精神病相關東西，卻不能有更深、甚至親自感受。《地獄之刃》做到了，給我們展示了一個近乎真實的精神病患者的世界——痛苦卻沉溺其中。

像這樣的能算是藝術品的遊戲不算多，但它們總能帶給我們不一樣的體驗。人類社會在發展，藝術的形式也在不斷增多、不斷綜合化。相互交融、相互影響。一款成功的遊戲背後投入是很大的，比拍一部電影、一部電視劇還要難。如果這個遊戲需要劇情代入必然涉及鏡頭設計，分鏡頭故事板做下來比得上好幾部電影。架構世界、設計人物、場景......美工設計師創作也不是說幾個月就能完善的。音樂的要求和好萊塢電影不相上下，該請漢斯·季莫還是要請。劇本、腳本，現場勘察，歷史調研等等。一個3A或者近3A的遊戲作品開發就是幾年，資金投入是以」億美元「為單位。

我們應該為這些優秀的作品買單，支持他們創作。現在的電子遊戲在大部分人眼裡仍是一個」嗤之以鼻「的玩物。因為市場上充斥著的遊戲，大部分像是電影市場的」商業片「，」藝術片「的存在十分稀有，而《地獄之刃》這樣的」商業藝術片「則是少有的成功。

最後，我希望大家能夠點贊、分享，讓更多的人瞭解優秀的遊戲——藝術品（儘管《地獄之刃》是有點」美「得令人心碎的藝術品）。

附：遊戲的尾曲——Illusion VNV Nation

最終之戰的BGM Hela David Garcia/Passarella Death Squad

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