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最早听说张律导演，正是通过深焦公号里的文章推送，当时就特别喜欢他的作品能来南京展映。正所谓“心想事成”，感谢沈晓平老师，让这一愿望成为现实。

此次在南京展映出的《福冈》和《庆州》这两部作品，由于个人周末安排所限，只能观看《福冈》，颇为遗憾。然而仅仅这一部电影，就足以展现张导独特的影像气质和非凡的艺术才华。电影终场之时，全场观众两次自发的热烈鼓掌，就能很好地说明影片引发的广泛认同。

如今是周日上午，距离周五晚上的观影，已经过去了一天半的时间，然而当自己面对电脑打字的时候，《福冈》里那些影像画面的极强冲击力，仍然仿佛就在短瞬之前，触人心弦。于是，在《庆州》电影原声专辑的伴奏之下，我简单记录自己关于《福冈》的观影感受，跟导演和本片观众们一起交流。

正如导演在映后交流时所说，《福冈》里的剧情设定，跟他个人的生平经历，有着种种或明或暗的联系。片中的两位男主角和一位女主角，都是韩国人，然而影片聚焦的故事发生地点，却是日本的福冈——一个对于三位主人公来说的他乡之地。然而这一作为现实生活彼岸的他乡，对于三位主人公来说，有着某种意味上的精神家园的寄托。宰文和海骁大学时共同喜欢的女生顺伊，原籍就在福冈，顺伊当年消失之后，海骁甚至追寻恋人的足迹，来到福冈，依靠经营酒吧而生活至今。而对于女主角素丹来说，作为旅行目的地的福冈，也是她摆脱乏味的校园生活，开启自己懵懂爱情和自由生活的上佳地点。即便影片中仅仅出境几分钟的那位中国女人，尽管福冈对于她来说也是异乡，但这样的异乡，却跟自己梦境中的理想家园一模一样。这种他乡与故乡、此岸世界与彼岸世界的交织的设定背后，隐约体现着导演自己的身份与文化认同。作为生于中国的朝鲜族导演，张律在韩国教书生活多年，而片中的日本福冈，他最近十年当中，也是前往多次，非常熟悉。在中国，朝鲜族是55个少数民族之一；而到了韩国，他的中国人身份，仍然使得他之于韩国，具有某种“局中的局外人”的身份特质；至于日本，日韩两国百年以来的历史纠葛与紧密互动，也让生活在日本的韩国人，具有某种身份意义上的多重性，体验着这种身份与文化认同的割裂感。张律将故事发生点设定在日本的福冈，同时又以在福冈的韩国人作为聚焦对象，自然跟个人的上述生活与文化体验，有着直接关系。

如果说上述此岸与彼岸的交织，还是影片比较显化的文本内容的话，那么影片更为值得称道的，就是其设计的人生如戏如梦、戏梦皆为人生的回环式影像叙事方式。构成全片核心叙事线索的，是宰文和海骁28年前，与女生顺伊在大学戏剧社的相恋，这样的现实爱情故事，却因戏剧社的名义相联系，本身就赋予了故事一种梦幻效应。到了28年之后的福冈，新一代的女生素丹，再次跟两位已经中年的男主角之间，重新构成一种新的三角关系。而这种新三角与老三角之间，同样是以戏剧的方式进行连接。影片中的一个经典场景，就是三人在停电的酒吧里点着蜡烛，素丹提议以戏剧的方式重演三人故事，随即无论是假戏真做，还是入戏太深，宰文与海骁围绕对素丹的拥有之间，展开了“朝三暮四”式的激烈争吵。正如两人准备以剪刀石头布的方式决一高下之时，灯光亮起，暗示酒吧从戏剧舞台又重新回归现实世界。然而无论三人如何努力，点起的蜡烛却迟迟无法吹灭。如此这般的影像叙事，早已清晰地暗示，在三人的世界里，现实与戏剧，已经无法区分，甚至融为一体。

而在戏剧之外，导演也通过极其梦幻、甚至带有几分鬼魅的方式，展现现实与梦境的相互交织，用现场观众的话来说，本片当中的摄像机，在很多时间里，都居于所谓“鬼”视角的位置。这一点，尤以本片结尾之处的镜头体现得最为明显。身在福冈的素丹打电话回宰文经营的正恩书店，此时三位主人公明明都在福冈，然而镜头一转，切入电话铃声响起的正恩书店里，三位主人公如鬼魅一样，在书店里游走。亦梦亦痴。今年以来，国内多位艺术电影导演的新作里，出现了大篇幅的关于梦境的场景，毕赣的《地球最后的夜晚》、万玛才旦的《撞死了一只羊》、杨弋枢的《之子于归》莫不如是。然而在这三部电影里，梦境多少还是一个实在化的内容，而到了张律的这部《福冈》里，梦境已经不是一个实体化的梦，而成为全片的灵魂和核心精神气质的一部分，整部电影，都体现出一种人生与戏梦一体相融的气质，实在让人印象深刻。

作为一位在韩国高校工作的学者型导演，张律导演赋予了这部《福冈》，以极强的文学性和学者气质。这种文学性不只体现在主人公们朗诵的诗句、阅读的《金瓶梅》等经典小说中，仔细品味的话，会发现片中出现的大量符号元素，无一不具有深厚的文学性。从酒吧吧台上题为“自画像”的诗句，到酒吧外悬挂的“野菊”字样的帘巾，从在首尔和福冈都作为故事重要发生地的旧书店，到主体故事展现过后，出现的关于乌鸦哀鸣的特写镜头，片中出现的大量极具文学性的符号元素，跟剧情本身，都是天衣无缝地进行贴合，而丝毫没有任何刻意感和突兀感。可以想见，《福冈》的剧本要是出版的话，一定也是一部上佳的文学作品。

而影片的学者气质最重要的体现，就在于对于知识阶层，尤其是具备一定理想主义气质的知识阶层的精神困境的展现上。为情所困、为情所痴的故事设定，考虑到宰文和海骁长期工作的旧书店和酒吧，在城市场域当中，都具备相当强的文化公共空间的属性，就显得自然而然。观看《福冈》，我自然而然会跟同样展现知识人生存状态的娄烨导演的《颐和园》拿来做对比，但不得不说，《福冈》对于知识人困境的展现深度，应该比《颐和园》，还要更胜一筹。《颐和园》的叙事，仍然需要将时代家国的大背景实在化表述，才能突出男女主角精神困境的由来；然而在《福冈》里，两位男主角的心结，看似只跟28年前共同喜欢的女生顺伊相关，但只要对所谓28年前，韩国在上世纪80年代里的时代氛围和政治生态有一定了解的话，就知道导演在一个纯粹的个体化生活叙事的背后，给予了足够丰富的留白，留待有心的观众，去进行深度探寻。

非常希望还能有机会，系统地观看张律导演的其他作品，也真心期待这样的艺术电影佳作，能够有朝一日，在国内院线，跟更大范围内的观众见面。

就此搁笔。

2019.5.12作于竹林斋

（本文配图来源于豆瓣网电影频道。）

（附）《福冈》观影笔记：

旧书店，小女生读《金瓶梅》，大叔天天看黄片，正恩书店与金正恩，福冈，所有钱都是大叔付的，女生打呼噜，酒吧吧台上《自画像》的诗句，28年前大学里的戏剧社，同时喜欢上学妹，学妹顺伊，哑巴会说话，乌鸦哀鸣，悬挂“野菊”字样的帘巾，酒吧和旧书店均生意惨淡，恰应学妹素丹所说，哑巴十年不说话后，开口说韩国话，《爱的殿堂》里的顺伊，顺伊的原籍是福冈，旧书店的宰文，酒吧的海骁，三人同框，鱼儿水中游，似人似鬼，想演戏剧，患者、疯子，我的身体是尸体，说中文、懂韩语的女士哭泣，读村上春树，在中国梦到福冈，福冈最老的旧书店——入江书店，旧书店与历史，在日韩国人，街道充斥着醉汉，素丹抽烟，女雕塑抽烟，凌晨三四点打电话，像舞台一样，假戏真做，朝三暮四，石头剪刀布时来电了，灯亮了，三人吹蜡烛，取消舞台感，《大分某史》，书店里的玩偶，音乐是箫还是尺八，两男两女找电视塔，两女接吻，一个循规蹈矩，一个内心叛逆，打电话给首尔正恩书店。三位主角都是话剧演员，导演在韩国首尔教书七年，家还在北京，前后去过福冈十年，《大分某史》是当地的地方志，电影所有都是准备好拍的，又所有都是即兴的，导演老家在边境线上的图们。

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