《金瓶梅》在中國文學的歷史地位可以和《紅樓夢》媲美嗎？

Benny Cai，公眾平台：顧之城 | 整理、賞析詩人顧城的詩文，雜談等。

既然題主問的是文學的歷史地位，即文學史上的地位來談，那麼其實無論哪一冊文學史，《金瓶梅詞話》與《紅樓夢》都是可以單獨成章的。

有一點要提出的是，題主問的是文學史上的地位，那麼答題重點就不該在小說故事內容上著重回答，而應該在它們的藝術特點上作答。

1.

《金瓶梅》在中國文學史上最重要的藝術特點在於，它是第一部將世俗平凡人物作為題材的小說，這就推進了我國小說從雅到俗的進程。

大家想一想，在《金瓶梅》之前，或《三國》，或《西遊》等，無論是孫劉曹，宋江武松林沖，孫悟空唐僧豬八戒，主角都是傳奇英雄人物，或者皇室貴族。

而《金瓶梅》的主角西門慶和他的妾室們，雖不是平民，但已都成了老百姓抬眼可即的人物。潘金蓮李瓶兒龐春梅均是大戶人家的丫鬟出身，西門慶也不過一地方財主，順帶攀上了個芝麻官。

文學史上的原話是：寄意於時俗。

2.

既然是第一次描寫市井平民，那就可以引出第二點特色，那就是《金瓶梅》的語言。以往小說絕大多數為文言文寫作，這就導致許多老百姓看不明白。在《三國》中，作者羅貫中已經做了文言文向白話文的轉變，到了《水滸》，語言已更加通俗，但依然不足以作為里程碑。一直到了《金瓶梅》，口語、俚語等使用達到了開創性的地步，大家可以看到，寫潘金蓮說話的時候，經常運用各種民間諺語，李瓶兒失子時，她一連串的諺語暗諷，真的寫得絕了！

這段我拍給大家看一下

再如李瓶兒臨終，西門慶與她的一場痛哭對話：

可以明顯看出，語言上較之前的小說，已經非常通俗易懂了。推薦大家有興趣不妨一讀，古白話不難理解。

3.

其次是非常新意的一點，這一點甚至在當下的小說中也很少能被運用得成功。以往的小說都是正面人物為主角，劉備啦，孫悟空啦，宋江啦，無一不是正面形象，而《金瓶梅》則是以反派人物為主角，意在暴露。

兩大主角西門慶和潘金蓮，身上都是黑點滿滿，西門慶為奪潘金蓮害死老實巴交的武大郎；在花子虛未亡時就打起了李瓶兒的念頭；間接害死了小情婦宋惠蓮的丈夫導致小兩口雙雙丟了性命；家裡一堆老婆仍要在外包養各路粉頭、捧角兒等等，其淫罪數不勝數。

當然，書中其他人物亦不是正面角色，潘金蓮謀殺親夫；訓練貓兒嚇死李瓶兒的孩子，間接也就害死了李瓶兒；與西門大姐的丈夫，也就是自己的女婿亂倫通姦；各種嚼舌根耍心眼搬弄是非等等，罄竹難書。西門慶身邊的各路「把子兄弟」、「過命交情」，實則如一隻只吸血蟲一樣附在西門家，在蘭陵笑笑生筆下，一個個醜態畢露。

值得一提的是，就算是書中偶然一提的小人物，亦是寥寥幾筆就暴露了其罪惡。

如大街上路人之間的談話，大概是這樣的：

路人 A：聽說韓家叔嫂私通。

路人 B：這個固然不合倫理，但若公媳私通呢？（迷之微笑臉望著 A）

A 遂不語……

整本《金瓶梅》，就是一本徹徹底底的暴露之作。

4.

《金瓶梅》是我國第一部標題成熟的章回體小說。所謂章回體，就是將小說以章節為單位分述，並為每一章擬上標題。

《三國》是我國第一部章回體小說，而它的標題依然不是十分齊整，一直到了《金瓶梅》，章節標題才變得對稱起來。

5.

《金瓶梅》是第一部文人獨立創作的白話長篇小說，在這之前的小說，都是由創作團體（有些是世代累作）創作的。沒錯，《三國》、《水滸》、《西遊》都不是獨立創作的噢～

可惜如今，我們只知作者筆名，其他一概不得知曉。

6.

最後，在人物塑造、小說結構等方面，《金瓶梅》也有較之前小說有更進一步的開創，這裡展開就太多啦，也不算非常重要的點，暫不詳提。

再說《紅樓夢》，《紅樓夢》已經是清朝的作品了，小說，是明代開創的文體，到了清朝，各種寫作技巧更加成熟了起來，最後出了這一本曠世奇作。

《紅樓夢》在藝術上的開創性特色，其實是不如《金瓶梅》多的，畢竟小說文體的發展已經歷了一個多朝代，許多新鮮的東西已被前人慢慢挖掘掉了。

我們不說《紅樓夢》借鑒了《金瓶梅》多少，《金瓶梅》也引用了《水滸》不是？其實非常非常多的文學作品，都是借鑒或者引用了前人優秀作品的。比如西方很多經典著作，都多多少少借鑒了希臘神話中的元素。

1.

首先值得一提的是，《紅樓夢》是我國小說史上第一次採用敘述人敘事方式。

展開解釋一下，小說是由「說書」發展來的，說書呢，大概就是，一個說書人站在上面講故事，下面一群吃瓜群眾聽。比如《鹿鼎記》里韋小寶在妓院講故事的情景，如圖

這樣一來，說書人就是一個全知全能的敘述者。

然而到了《紅樓夢》，作者（說書人）已經和故事的敘述者分離了，書中不再有「曹雪芹」，有的是一些虛構出來的「敘述人」，由他們來講故事。比如第二章的「冷子興演說榮國府」，在這裡，冷子興就是一個典型的敘述人。

這種敘述人敘事方式，有利於更加全方位視覺與更加真實而客觀地去講故事。

不過對於《紅樓夢》，文學史上最重要的兩點就是，它的人物塑造能力與敘事藝術。

2.

先說人物塑造，第一在於《紅樓夢》中人物數量之多、性格之經典多樣，出現姓名的就有近 500 人。莫說之前，就算現在，我也沒能讀到過能把這麼多人物融於一本書內且個個活靈活現的國內作品（當然也可能是我讀書少……orz），後世模仿這種大家族題材的作品很多，如《海上花列傳》、拍成電視劇的《京華煙雲》、《金粉世家》，包括比較優秀的《圍城》，無一能達《紅樓夢》的藝術水準。

第二在於，筆下人物性格的多面性與真實性。《三國》中的人物是非常「典型化」的，具有單一且不變的特點，好即是好，壞即是壞，而且人是不會變的，出場即定型。而到了《紅樓夢》中，人性格中的多面性被刻畫得十分真實。最典型的是阿鳳，時善時惡，時溫良時可惡，時明朗時陰險，簡直是一個呼之欲出的人物。

在《紅樓》這個真實的小說世界裡，從來沒有絕對的善惡。而當下很多人，張口就是「討厭王熙鳳陰險」、「討厭薛寶釵虛偽」、「討厭林黛玉多愁善感」等等不過腦的評論，真是苦費了曹公一翻筆力！

第三在於，人物之間的對照藝術。如釵黛，如甄賈寶玉，如尤二尤三，如寶釵與寶琴，如四春等等，人物之間都有或隱或明的對照，以及對照人物的結局（釵黛性格截然不同而結局卻差不多），其中的深意，十分耐人尋味。

3.

其次是《紅樓夢》的敘事藝術，我簡單說一下。

第一在於曹公獨特的敘事風格：寫實與詩化的融合，既真實，又浪漫。

不說其中穿插了許多經典優秀的詩歌，就算平常敘事部分，讀來是不是也覺得非常詩情畫意？

第二在於其中情景結合、象徵等多種藝術手法的運用，爐火純青。

4.

《紅樓夢》的小說結構（發展網狀結構小說）、語言上均體現了非常高的藝術水準，此處暫不展開了，需要結合小說綜合地去看。

綜上：《金瓶梅》與《紅樓夢》，前者更多的是開創性的成就，後者更多的是在於藝術水準的提高。

能看完的都是真愛呀，感謝閱讀！

題外話：

樓下有一個答案說到：《紅樓夢》優於《金瓶梅》，是因為蘭陵笑笑生的「旁觀式描寫」劣於曹雪芹的「參與式」描寫。《紅樓夢》的藝術價值的確高於《金瓶梅》，但絕不是因為這一點。

所謂「旁觀式」描寫是一種典型的描寫手法，這裡先說一下，蘭陵笑笑生其實不是十分的典型，他其實是有所參與的，各種嬉笑怒罵即為證。而蘭陵笑笑生以客觀的筆法所創造的暴露式批判，是空前的。其次，典型的旁觀式描寫可參考福樓拜、莫泊桑師徒，即僅僅客觀描寫事實，十分冷靜，不加作者本人的評判，這樣就能讓讀者更加看得明白事實如何。

在《紅樓夢》之前，《金瓶梅》與其他三大名著並稱「四大奇書」，它們各佔四類不同的題材。而其他三大名著其實與《金瓶梅》一樣，更多都是在於「開創性」的貢獻。因此把這四本書並稱，是很和諧的。

而到了近代，《金瓶梅》的地位卻反被與其題材相近、藝術上主提高不主開創的《紅樓夢》代替，我猜還是因為其中涉及的性描寫過多，被某些「主流人物」視為不雅，因此才失去了地位。

而實際上，《紅樓夢》的藝術水準明顯高於其他三大名著，並稱在一起，總覺得不如《金瓶梅》在其中來得和諧。

更可悲的是，現代幾乎所有以《金瓶梅》為名的影視作品，都僅僅是借了這個題目，內容與書中完全不同，極大的歪曲了現代觀眾對《金瓶梅》的理解，莫說劇情和人物性格的胡編亂造，就算是性拍攝，也遠不及書中描寫的十之有一！

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