（因为不小心有幸去参加了颁奖典礼，请容许我放一下这张闪光照！感谢。）

 

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让我们从上一篇的时光隧道＜【金马五十风华展】‧预约下一个盛世的到来（上）＞再继续：

 

【30】1983-1992

台港新电影风潮

 在七○年代晚期，电影市场充斥武侠片、功夫喜剧、赌片与女性复仇片，严重与现实脱节，

这时，崛起了「台湾新电影」与「香港新电影」的浪潮，

将电影带回到对社会现实与历史记忆的人文关怀，并从此扭转了金马奖过往受到主题意识庇荫的传统。

从＜小毕的故事＞（第二十届最佳影片）开始，

＜老莫的第二个春天＞、＜我这样过了一生＞、＜恐怖份子＞、＜稻草人＞台湾新电影连续夺得了五届最佳影片。

回到现在，本届（第五十届）大放异彩的新加坡导演陈哲艺(＜爸妈不在家＞)也感谢受到了「台湾新电影」很大的影响。

 
黄春明的本土文学小说成为当时电影大量改编的对象，

虽然那时还小，没看过什么电影，但小说倒是都读过了（改天要找出来复习一下！）

 

 

  

图中那位小朋友名叫「张震」。

 

在同一时期，许鞍华、麦当雄、谭家明、章国明、徐克等新导演，带动了香港新浪潮的兴起，

同时也冲击了金马奖；不仅如此，对照著台湾爱情文艺片的没落，

周润发、狄龙、郑裕玲、梅艳芳、张曼玉、成龙、梁家辉、周星驰等港星崛起，从此盘据了银河最亮眼的巨星版图。

 

【40】1993-2002

扬名国际与跨区合作

承继了新电影、新浪潮的棒子，华语电影在90年代开始在国际影展大放异彩，

＜悲情城市＞、＜喜宴＞、＜爱情爱岁＞接连在坎城、威尼斯、柏林影展获得最高荣誉，

甚至连奥斯卡也有斩获（＜卧虎藏龙＞）；

而继候孝贤、杨德昌、王童、严浩之后，王家卫、李安、蔡明亮、关锦鹏也纷纷获得金马奖的肯定，

完成了重要的世代交替。

 

李安写给摄影师林良忠的分镜说明手稿＜喜宴＞，

我很仔细地看了，原来电影中的一二个镜头要花这么多心力拍摄、要带出这么多寓意在内的感觉～～～

然后，李安就是李安，就是那个在字里行间仍能看出－－始终谦逊、待人nice、但对电影美学毫不妥协的李安。

 

 
　　　老问题是：男人的欲望。男人在放纵或压抑这种欲望时付出的代价。............

－－＜红玫瑰与白玫瑰＞关锦鹏

  

　　　「也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。

　　　娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是『床前明月光』；

　　　娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。 」

张爱玲的这段话，伴随著这部电影跟陈冲精湛演技，当时真是红极一时。

 

跨区域合作的兴起

步入九○年代后，两岸三地的政经交流已到了势不可挡的地步，金马奖也随之因应愈趋开放，

当时注入的开放、公正、包容的评选基因，奠定了今日成为华语影坛年度最重要奖项圣堂的根基：

第33届＜阳光灿烂的日子＞成为中国电影首部得奖的最佳影片、

第35届陈冲执导的＜天浴＞则创下了夺得最佳影片、最佳导演、最佳男女主角共七项「大满贯」的纪录、

＜甜蜜蜜＞、＜榴梿飘飘＞碰触了敏感的中港议题、候孝贤拍出了以清末上海为题材的＜海上花＞；

李安的＜卧虎藏龙＞则正式宣告了跨区域合作的来临。

 

侯孝贤＜海上花＞造型设计手稿与定装照

 

小时候曾很认真地看了＜海上花＞，虽然没睡著但还是看呒.........

而且，我也一直想不通为什么侯孝贤会拍一部用上海话演的电影？

以前没管道，还好现在有了Google，闻天祥说：

「.....侯孝贤毕竟是侯孝贤，表面上他好像跳脱出台湾题材，去碰一个中国与妓女等等大异以往的东西，而实际上，透过塑造本片氛围与片中的人际关系，侯孝贤对旧世界的怀想，这项作者标记，却依然清晰可鉴。尤其仔细地品味『海上花』，侯孝贤早已跳脱为某某妓女列传或渲染痴情花的通俗剧传统，而是从倌人、客人的依存关系中，透析出复杂的人生态度。」

－－有机会还是再来研究看看。＠＠

  

＜卧虎藏龙＞中章子怡的戏服。

对照著当年玉娇龙的骄蛮演技，今年的章子怡以升级版的「宫二先生」、以最适合但更有深度的戏路夺得了第五十届金马影后。

 

【50】2003－

类型电影与台湾电影复兴

二十一世纪初的类型电影因内涵精致成熟，不管是恐怖片、歌舞片、武侠片或警匪片，影片及帝后纷纷得到金马奖的肯定，进入百花齐放的时代。

第40届的＜无间道＞入围12项得到最佳影片、最佳导演、最佳男主角及配角等5项大奖；

第42届的＜功夫＞入围10项而夺走了最佳影片、最佳导演及最佳女配角的5项大奖；

第45届由<刺马>改编而来的<投名状>亦入围了12项，最后夺得了最佳影片、最佳导演等3个奖项。

 

＜投名状＞氛围图（竟还有这种图？）、兵器道具绘图，＜十月围城＞分镜与服装计手稿，＜桃姐＞分镜表。

 

＜无间道＞分镜图、＜无间道2＞剧本、＜无间道3：终极无间＞剧本。

　   

有一种看到梁朝伟在＜无间道＞画面的熟悉感。

 

＜武侠＞造型设计手稿。

 

林志玲这张扮相极美，但在＜赤壁＞中是否有这幕已经印象模糊了......

 

台湾电影的复兴

在经历长时间的萎靡、国片市场几近灭绝后，魏德圣、李烈等人凭著热血与勇气的努力，国片终于开始恢复生机，

第45届＜海角七号＞入围9项，虽没拿到大奖，但也得到5个奖项的肯定，标志著国片的再起；

第46届＜不能没有你＞以对社会深刻的人文关怀，击退港、陆片，得到最佳影片及最佳导演等大奖；

第47届＜当爱来的时候＞＜第四张画＞囊括过半奖项，＜艋舺＞及＜父后七日＞亦得到佳绩，这年的国片以丰富多元的内涵、艺术与市场兼具的表现大获全胜；

第48届虽然因＜桃姐＞太强，拿走最佳导演及影帝后奖项，但＜赛德克‧巴莱＞还是将最佳影片留在台湾；

第49届则除了桂伦镁以＜女朋友。男朋友＞留下影后外，国片奖项陷入全军覆没的窘境；

映照著今年第50届国片仅由蔡明亮的＜郊游＞拿下最佳导演、最佳男主角的现况，以及李安语重心长的忧心，

这几年因国片兴起，大量业外投资者看好纷纷抢进，造成整体品质下降；

但我觉得毕竟这还是一段过渡期，我们的国片基础工业已送入「安宁病房」太久，要彻底活过来还需要一段时间，市场仍需要摸索；

希望能以今年新加坡的＜爸妈不在家＞仅以1500万台币拍摄却荣获肯定的案例更加努力，毕竟全世界包括大陆都在进步，时间是永远不会等人滴～。

 

 

 

这几张图都完全不用说明了，对吧！？＾＾

 

戏服区

在展场的最里面，还有一区是辛苦搜集来的闪亮戏服：

 

＜甜蜜蜜＞张曼玉／＜武侠＞金城武。

 

＜海上花＞众位女演员／＜如果‧爱＞周迅。

 

＜艋舺＞凤小岳／阮经天。

 

奖座区

 

 

这边摆设的是历来各式各样的金马奖座设计。原来金马奖也不一定是金的.......

   

 

最佳影片海报区

在展场旁的一个小房间，张贴了所有历来得到最佳影片的海报，对金马奖49年来这些得到年度最高艺术成就的影片致敬，

也让我们一一缅怀这些美好的时光、当初怎么参与了我们的生活，而那些年、我们又在做些什么.......。

 

我到现在还没看过，真是有点糟糕.........。

 

 

除了影片用心，海报也设计成足以传世的经典。

 

 

 

  

 

这个屋顶也好经典啊～～～

我很喜欢这部片，也很欣赏它的海报设计。

   

（完）

 

＜小提醒＞

有兴趣去看展的朋友，如果有中国信托信用卡记得要带著去，现场可以换回一张金马巨星海报；

也有贩售金马巨星访问及金马影史百大电影的专书，我买了后者，定价600现场特价只要450元，可以考虑看看。

 

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以前常会想，办展跟看展的意义是什么？？

渐渐地发现，看展常常会是个引子，引领著你参与某一个事件、历史、领域或议题，

纵然我们看展前，事先往往没有时间了解它的背景；但看展后，却能让我们有了个大致脉络，接著去参与、去追寻，

于是这次看了金马奖颁奖典礼便非常地有感觉，也就能了解主持人蔡康永对这些影人的介绍跟致敬，是其来有自并赞叹不已。

 

看展，是更加认识这个世界的美好途径。＾＾