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忙忙碌碌,2018年已經徹底過去了。好友兼我的全能CEO在跨年夜說,「太可怕了,我竟然跟你在18年一起去了國外三次,再也不要跟你出去了,都是考察,全都是帶著任務的。」我雖知道她這麼說,但19年還是會繼續跟我走起美國,造訪北歐的。

在19年開工的第三天,我想靜靜地,像找到了心流一樣,與大家一起分享下在過去的2018年,藝術設計留學行業所呈現的現象、變化和趨勢。而這些對2020fall, 2021fall等入學時間藝術設計專業的選擇、國家的考慮、就業的領域等有沒有一定的借鑒或者思考,大家不妨跟我一起看一下,這些真實發生在我們自己身上,卻不曾被覺察到的變化。

我從三個方面來說:

(文章較長,文末我會繼續總結)

第一部分:2018年,藝術設計留學行業的現象和變化。

1. 專業選擇上,學生和家長們都更趨於冷靜和感性。

冷靜即是說,我們不再會因為如服裝設計酷炫,平面設計和交互設計熱門,覺得擁有大把就業機會,便隨波逐流去申請。

感性,並不是說我們不理性。相反地,我們恰是在理性評估之下,更重視內心的愉悅而做出的感性抉擇。

我來舉些實例:

我一申請美國19fall交互藝術專業研究生的學生,本科專業是視覺傳達。經朋友介紹找到我,我們面談恰巧就在我3月赴日考察東京五美院校期間。我清楚的記得在代官山蔦屋書店的星巴克里,她決定放棄日本平面設計專業修士的申請,回國重新準備19fall美國交互藝術專業研究生的作品集。「有時候,果斷決定才是避免日後有更多損失的最優解。」

UCLA-DMA Career Development Workshop Series

我一羅德島雙專業18年5月畢業的學生,作品優秀,上了羅德島官網,且自己的作品在美國展覽多次。但她還是毅然回國,決定報考央美雕塑專業的研究生。2019年1月1日那天,她跟我說「大菲哥新年快樂!我考試考得很好!」「你看,優秀的人在哪都會有精彩的人生。從13年到現在,我從未對她有半點擔憂。」

我一在跨國服裝品牌擔任主設計師的學生,在工作6年之後,有膽量放棄當下,毅然決定申請19fall的時尚管理專業研究生。就在昨天,他接到了學校的面試,是第一個接收到通知的申請者。哦,順便說一下,我們有且只申請了一所學校。「或許,我們從未意識到,倘若你真的有心做一件事,並願意為此付出不懈的努力,那麼念念不忘,必有迴響。」

LCF引領數字科技新紀元

可以說,工作室今年負責的學生們基本都是這樣的情況,TA們毫不遲疑,衝出原有的學校,放棄不錯的工作,轉向自己喜歡的專業,做足準備進行申請。不過選擇的背後,也要感謝父母家人的同意和支持。新一年裡,感恩依舊是我們一直需要去學習和表達的。

2. 那申請19fall的學姐學長們,都選擇了什麼專業和國家呢?

首先,主流專業雖然申請人數佔比依舊最多,卻不再是學生們的C位選擇。即主流專業就像區塊鏈一樣,呈現去中心化的特點,「小眾」專業異軍突起。

小眾我之所以要打引號,是因為我們國內大多數群體對這些專業了解甚少,對「專業是幹嘛的,出來能做啥」充滿了疑惑和不確定性,所以我們就將它們定義為小眾,但這些專業在國外卻並不是不熱門的選擇。

因為,我們就是可以用自己的超級確定性,來對抗這些在國內稍顯不確定的專業和選擇。

Wage Islands

我時常把自己的年齡,把我所面臨的問題,把我所從事的行業,放置在時間的長度里,放置在更為專業和發達的國家裡去思考。目的就是說服我自己,這條未知的路或許障礙重重,卻一定敵不過我主動調研找方法的決心。所以選擇「小眾」的專業,看似是在走一條不知道未來的路,卻恰恰充滿了機遇和驚喜,因為你根本預料不到到自己的成長究竟會有多大。你看「長期有耐心,每日積跬步」就是投資自己最划算的複利方式。

那這些「小眾」專業都是什麼呢?

是時尚管理:不同學校專業叫法不同。不過新的一年,我希望大家對「時尚」一詞看寬一點,看深一些。時尚不是只有奢侈品,更不是只有服裝、配飾、包包、鞋子。如何定義時尚,是我們要先思考的問題。

是交互藝術:也可以稱為數字多媒體、媒體藝術、移動影像等。「為什麼會火」?我們只需要回顧下在2018年,我們所看過的展覽,看過的電影,有多少都是跟交互藝術相關的。如果已經開始回顧了,那就不妨再深入聯想下,你們所看到的交互藝術,都是跨了哪些學科,又應用在了哪些領域?

是戲劇&舞台設計:這兩個專業爭議最大,諮詢者不少,但最終決定敢於申請的人其實1/10還不到,但我的工作室今年卻有3個學生都是申請戲劇或舞台設計的。我猜這個數據比一些超大機構的學生還要多。就像我們戲劇舞台的老師那天跟我說,「大菲,《求證》的製作人都坐在這裡了,你能不能19年給我來些懂事的學生呢?」當然,我們的導師製做過的戲可不只有這部由田壯壯導演,趙薇主演,屠楠設計的,獲得普利策戲劇獎和托尼獎的《求證》。

《求證》目前已一票難求

所以,關於這兩個專業,我只希望大家不要還是停留在「國內電影行業都發展不好,戲劇又怎麼會好呢」的疑惑擔憂階段。既然我們喜歡,很想要出去學習它,那麼我們為的就是要跳出那只有頭頂一小片天空的井底。然而,我們可能自己都沒發現,我們只是有想法,卻害怕思維還是在原地打轉。

SVA學生Kiduck Kim (BFA Film 2018)作品

希望大家不會因為退而求其次的選擇,直到本科結束才感慨「人生挺長,為什麼我沒有在精力最旺盛,明確知道自己喜好的情況下而去學習呢?」

關於專業的詳細內容,可直接查閱:

大菲哥:時尚管理 | 英美院校一網打盡,作品集研究課題只是小菜一碟?

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大菲哥:時尚管理 | 美國就去這四所!什麼?沒有Parsons??

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大菲哥:2018,你應該了解的四大趨勢專業(上篇)?

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大菲哥:2018,你應該了解的四大趨勢專業(下篇)?

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大菲哥:TOP 10 舞台設計在美國(上篇)?

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大菲哥:TOP 10 舞台設計在美國(下篇)?

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3. 國家考量的變化。

英美仍是主流國家,但北歐、日本的諮詢數量逐月增加。不過,因為北歐學校的特殊性,選擇申請北歐和日本的仍多為要去讀研究生 / 修士的學生們。

關於國家的詳細信息,可直接查閱:

大菲哥:日本藝術設計留學全攻略?

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大菲哥:日本留學全攻略2 | 如何根據專業和教授研究方向進行選校?

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大菲哥:武藏野美術大學 vs 多摩美術大學,日本藝術設計院校的巔峰對決?

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大菲哥:誰無聊至極去北歐留學??

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大菲哥:工業設計丨2018,誰無聊至極還去北歐留學??

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大菲哥:北歐藝術設計留學丨體驗設計學的崛起與多媒體藝術的發展?

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東京藝術大學修士1年佐藤佑作品

4. 學校選擇,雙搭思維成為新的潮流。

雙搭,顧名思義就是兩個搭配在一起。這一現象主要表現為專業雙搭學校雙申國家多選

專業雙搭

如很喜歡攝影,但擔心攝影的就業問題,就選擇了「攝影 + 傳媒」都很好的綜合大學,例如南加州大學、加州大學洛杉磯分校等。如喜歡設計,又不忍心放棄理工科,就選擇了「設計 + 理工科」都很好的加州理工大學、喬治亞理工大學等。

學校雙申

之前,學生還會惱於SAT / ACT準備太麻煩,但現在大多學生都來自於國際學校,學校本身就會設立一些SAT / ACT的課程,高中生們不再覺得英語是個困難(申請研究生的夥伴們就當我沒說)。而又因為高中學校夏校項目多、活動資源豐富,學生們便想在大學階段既能擁有Academics的專業,又有Diversity的多元,特別是還有Value上的不謀而合。

以上變化就對藝術留學機構的老師們提出了更高的要求,即老師們不能只是了解藝術設計類院校,更要深入到綜合大學,研究每所綜合大學的專業特點、價值觀、申請難度和錄取數據。畢竟,有些綜合大學要麼不需要作品集,要麼是學生的申請材料只由本科錄取委員會來審核決定,院系並不參與到審核的任一過程,更不會對最終的錄取決定有半點影響。如哥倫比亞大學的Barnard Collge.

大菲哥:哥大Columbia | 東海岸的斯坦福?

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國家多選

「我學什麼的專業度比我在哪裡學要更重要,學習不就是為了盡量客觀而少些偏見嘛。」我一位本科畢業於美國,跨專業申請珠寶設計,已經獲得了英國RCA珠寶設計專業錄取的學生這麼說。

她是真的只關心專業度,而不是以地理條件、衣食住行、生活環境等因素來選擇國家。所以此刻的她還在等待美國羅德島藝術設計學院與比利時安特衛普皇家藝術學院的面試和結果。哦,對於她而言,不談保底,只說做足準備,精準射擊。

不妨一起來看一看,我曾寫的被微博粉絲說,「這篇推送我看了四遍!!!」的文章。

大菲哥:服裝設計丨安特衛普的服裝設計申請與錄取解析(四)?

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別人可能不會把他們做選擇的所有維度的參數,都一一告訴給你們,但是大菲哥我會。對變化最大的把握,就是把一切認知的來源都交付於靠譜並不斷迭代的平台和一個個認真做事追求進步的人。

第二部分:2019年,藝術設計留學行業的新趨勢。

不知道大家是否知道申晨,不知道也沒關係。我就分享他曾在課程上講過的一條信息。

「未來的市場部將是一個理科單位和技術單位,一切的市場、公關及營銷行為都將由數據引導,數據做骨架,內容填血肉。」

大菲哥我想在後面補充一句,就是「視覺做呈現」。所以我想說的是:

趨勢一:Data Visualization數據可視化(以下簡稱DV)。

申晨說,自己壓力很大。一個文科生,天天在學理科的知識。因為現在無論是對品牌的預測還是對消費者的預測,都是靠數學統計、數學建模、大數據分析、視覺呈現而組合起來的。說實話,我也有壓力,不過我會告訴自己樂觀,做不了數學建模,我總可以養成數學思維,從數學的角度來看待分析問題。說到此,推薦我曾看過的一本書——《魔鬼數學》。

數據可視化有多核心和重要,只看兩點就足夠。一是,2018年美國已將數據可視化技術列為14項技術出口管制中的其中一個。二是,DV是STEM認證學科,留美OPT期更長。所以,如何跟隨數據化大趨勢,從自己的專業出發(如平面、社會服務設計、信息系統設計、數學等),培養個人的多元化思維和多行業視角,促進自己在就業機會和發展空間方面的指數增長,你值得來看我曾寫的文章:="zhuanlan.zhihu.com/p/52">從氣象經濟看「數據可視化(Data Visualization)」專業留學

Rik Ghosh作品A Century of American Food

趨勢二:行業的變化和需求,一定會最直接地反向回歸到學校,要求教書育人的地方必須要採取行動。

篇幅有限,我只列舉兩個行業的變化,一是時尚消費行業,二是遊戲娛樂行業。

以時尚名校Parsons為例,它在2018年開設「紡織面料(Textile)」專業,在2019fall決定招收第一批「時尚管理(Fashion Management)」的學生。

Strategic Design and Management專業

以學費最貴的ACCD為例,它在2018年,將「娛樂設計(Entertainment Design)」從原來只有兩個track分為了三個track。即「Concept, Animation & Game Design」. 這就說明,遊戲行業即與概念美術有關,又跟動畫緊密聯繫,還需要技術大牛能實現效果。也就是娛樂設計行業的分工更為精細化,一個人做不了全部,卻在遊戲公司、動畫影視、後期特效等都能找到自己的用武之地。

ACCD娛樂設計學生Chase Nichol作品

言之,攻讀這些專業的學生們,要在設計之外去觀察行業的變化,既能置身於內,又能置身於外。保持靈敏的嗅覺和洞察力,哪怕2019年是畢業生大潮,機會再少,留給你的選擇卻依舊很多。

如想要延伸閱讀,可直接查閱:

大菲哥:Parsons新設時尚管理專業,怎麼拿到錄取才是最關鍵?

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趨勢三:參考2019畢業生的去向和選擇。

這部分信息是最難把握,也是最微妙的。5月畢業季之後,我會呈現給大家具體的分析報告。藝術留學人數增長高峰期(15 -17年)的學生們無疑將面臨19年的就業高競爭。所以,大家在校期間把握好校友資源和教授資源,不僅有助於學業,也有利就業。而畢業生的就業數據則對我們理解專業和行業都能提供一定的參考。

USC 2018 MFA Open Studios

第三部分:如何做好20fall / 21fall申請的準備呢?

如果你確定是申請這兩個時間段入學,那就一定要看看下文。如果你有意先就業之後再留學,那也不防看看有哪些是你能提前積攢積攢的。只不過,今天我不會談時間軸上的規劃和注意事項,而是從戰略的角度,希望給每位夥伴在制定行動方面提供一些提示。

1. 趁早原則

我在多篇文章里曾提及,最後的申請關頭我總是頗感無奈,學生們明明可以有更多選擇,但卻總是因為時間不足、拖延的問題或者選錯機構,而卡在了作品集優化和語言刷分上。

而據我這幾年的觀察,本科早申(EA / ED)一定是有很大優勢的,易得錄取還易得獎學金。

ACCD

研究生申請,提早規劃學習與實習 / 科研 / 策展實踐的準備,則會讓申請更具競爭優勢。

特殊性專業,如交通運輸設計、工業設計、插畫設計等,則更是需要學生們長期的創作和紮實的功底。趁早主義和長時間的積累,讓我們在獲得錄取的那一刻覺得,這些付出真值。

Song ? Kang作品

如果你還是一個要選擇「學校雙申」的高中生,那麼活動做不做,做哪些,做到什麼程度,對於美國的常春藤院校、文理學院和著名的綜合大學都至關重要。

你若是問我,「提前多久最好?」,我會說,兩年最好。因為你有兩個假期可以選對合適的pre / summer program. 有些學校競爭的難度在summer program時就已經顯現,比如卡內基梅隆大學。大家不妨移步到「大菲哥給我五」微信公眾號的「選綜合大U」這一個板塊進行閱讀研究。

'Prometheus Bound' at the Getty Villa

2. 會調研,能寫作。

調研背後其實考驗的是一個學生搜索與獲取信息的能力。要說2019年,我最想做的也一定會做的一件事,就是應現有學生們和家長們的呼聲,系統性地引導大家如何做調研,怎麼變得更有邏輯。

只是學習畢竟不像玩耍,愉悅感不會那麼高。如果大家有任何輕鬆愉悅的想法,大菲哥也在此誠心誠意地求分享啦。畢竟UI / UX, 數據可視化、時尚管理等專業,不光前期調研很關鍵,後期成果也很重要。

SVA Interaction Design

3. 你可以厭煩繪畫,但不能放棄提升自己首腦協同的能力。

不知道申請19fall的學生們有沒有普遍發現,眾學校都要求學生提交3 - 6張的寫實素描和觀察繪畫,包含自畫像、靜物、風景畫等。即學校在繪畫功底和首腦協同兩個方面對申請者們提出了更高的要求。

我曾在在文章「插畫設計 | 千萬別拿風格來掩飾畫功的薄弱,手腦協同你最該擁有(上篇)」一文中詳細做過說明。

Olivia Chin Mueller作品

文章寫到這裡,也就近乎結尾了。想以聖誕節期間,走在首爾街上,我對跟我一位關係非常好的學生也是好友所說的話來感謝大家對我工作室過去一年的信賴和支持。

豆豆19年就要從芝加哥藝術學院畢業了。關於就業找工作,我跟她說,「進入公司後,不用太在意每個人的感受,專心致志把事先做好。第一份工作並不是不好,但每個剛畢業的人都會無例外地覺得存在諸多瑕疵和不滿。離開了,若優秀的前同事還願意推薦你跟你來往,第一要素都是因為你靠譜。反觀現在,我們評價一個人靠譜,99%都是因為TA做事特別讓人放心省心。所以,全情投入地做好事,自然也會做個好人。」

新的一年,願我們都能做好事情,不留遺憾。因為我們日常所說的「對事不對人」,轉念一想,事是由人做的,正是事情累積起來了我們對一個人的日常評價。所以,大菲哥會堅定地做好事。最後,真心感謝大家一直以來對我的信任和支持。

因文章過長,如有需要完整文稿的,可直接掃碼向大菲哥索要原文件哈。


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