《蜉蝣》在我眼裡，是他最自我，最能代表華晨宇的歌之一。它是如此孤清又激越，又如此傾注於自我表達，並不是一首典型的晚會歌曲的選擇（其實他歷年跨年的某些選曲都還挺與眾不同的）。但是他就那樣高蹈於眾人之上，吟唱著蜉蝣之於塵寰的渺小，曲中浸透的孤獨，在整個會場中產生一種奇妙的切入感——在舞臺上的他宛如身處一座飄離的孤島，周遭看臺遍佈著星星點點五光十色的燈牌（看飯拍更加明顯）——糅雜著各式流行偶像文化的鮮活現實背景板，這景象太妙了！從某種角度來說，整個會場的觀眾並不僅僅是他的聽眾，也成了他表演的一部分。

這讓我聯想到我一直很喜歡的《蜉蝣》在今年音樂節上的演繹，因為唱到「睡在 夜色中 都惶恐，躲在 喧囂中 都寂寞」時候，他會用低沉的氣聲唱出來，這是一種只有歌迷才知道的操作，當他們為此感嘆尖叫時，不完全被音響遮蓋掉的嘈雜感，會融合到programme背景音中一層沙沙聲效中，使 「喧囂」確確實實地似乎活了起來，反襯著他聲音的清冷疏離，更加動人。他總是有能力將觀眾融入到他的表演中…

而這場的他身穿銀色疊層流蘇夾克，如蜉蝣的纖翅，美得有一種飄逸的透明感，讓我想起他本是無色的，只是名利場百千萬億色相相加，燈光與喧鬧包裹夾帶，周遭的雜音無孔不入，但他還在嘶吼著：「絕不低頭」，從高臺翩然而下。

順著他的身影我們看到高臺一側的造型組合，他帶著走入這個演藝圈的那個號碼、三張的作品集，五年之約的98，99，一閃而過。

這是記憶，也是告別。他身在高處，孤身一人，面對有形無形的壓迫。五年，他成長的速度，於很多人已是可望不可即的，而於這天地，不如只是一閃而過。

如泣如訴的「it』s far away」帶出的留白，他若有似無地一嘆，彷彿面對世間洪流的無奈。之前在音樂節見到類似的操作，每次都伴隨著濃鬱得化解不開的情緒蔓延，不知他是否嚮往著物外的自由。

而此時他的眼神中，似乎又透著一種洞察世事的力量。

《鬥牛》的前奏響起，他收拾起形骸神骨，轉身向樂隊的方走去。

這身姿，想極了那個吸引我入坑的，一身紅衣明艷，轉身向山海走去的少年。

雖然向世間敞開，充滿失望，但依然忠於自我，並以這樣的自我走向人性的鬥獸場。用他最極致的搖滾唱腔，為我們刻畫著優雅而兇殘的角逐競技，咬字之抑揚肆意，比演唱會版本有過之而無不及。

古典吟唱進來時，我們看到他捧起話筒，那是《地球之鹽》的動作，向神祈禱的寓意。同樣的動作曾出現在歌手《平凡之路》的表演中，而我們知道，他在《平凡之路》的那個改編中，穿插了《蜉蝣》的吟唱旋律。

然後，他垂下手，將話筒貼上臉頰，手指撫面，神情悲憫，帶著一種性感的哀婉。撫面、親吻的動作也曾見於《蜉蝣》音樂節表演，而這次又出現在了《鬥牛》中，極致剛烈的歌曲中交融著極致溫柔的美感……他向我們在傳達什麼？

他說過，愛。要去愛。

愛自己，愛他人，甚至愛自己的敵人。

那一刻，相信許多人和我一樣，被那一幕深深震撼到了，在中國有多少歌手會在一個直播的節目裏，以肢體動作去做這樣的表演？無需一言，卻盡在不言中。

只有他，只有華晨宇。

他依然是「野性」的，從未被這個工業馴化、同化。寫著無論是形式，技術還是藝術性對於一般觀眾都超綱的歌曲，去無限接近最誠摯的表達。

他也是「恣意妄為」的，在中國最娛樂性的電視臺的最大的娛樂節目上，大膽帶著樂隊做現場；在一波波痛癢不過，歲月靜好，口感安全的節目單之後，在堆滿雜亂色彩的演藝場內，幾萬不沸騰不歡的觀眾面前，他可以踩著莊嚴神聖的鼓點和合唱，一遍遍莊嚴鄭重地唱誦著對於生命的致意。如同號召般高舉著、揮動著手，更有一種悽美神聖的儀式感。衣袂閃耀，彷彿又化成臨空於鳥巢上那隻銀翼鋼羽的鷹。

最後的rap將畫風一轉，狠辣之極，拔地而起的結尾高音像做出了最後的宣告和吶喊。響徹場內。

你不得不感慨。這世上，批評他的人在妥協與討好，讚揚他的人也在妥協與討好。一個袒露著純粹的靈魂必然會受到傷害，他只要有一點膽怯和退讓，都不可能在這裡，做出這樣的表演。

我從來不太喜歡單純地去評判他的歌他的唱，因為你總是能感受到所見之下，他是如何真摯地、赤誠地，向你傳達著他自己，這難道不是最為可貴的事？一個人能向人們如此做到坦誠，且有能力做到如此坦誠，要多麼幸運才能遇到這樣的靈魂？

於我而言，他不僅只是唱了兩首歌，而是又一次完成了一項令人肅然起敬的行為藝術。

這是一出完整的，關於他的故事。

《蜉蝣》，起因，初心；

《鬥牛》，經過、試煉；

而結果，是愛，是在演出結束之後，他帶給歌迷的無限驚喜。

於是我們看見一個伴著血色黎明的新年前夜，看到在依舊濃重的黑暗中前行的他，不斷地掙脫束縛和抗爭，然後，帶著戰鬥的餘味，綻開翅膀，蛻殼而出，和我們一起迎來充滿希望的新世界。

圖片來源見水印

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