陈冠希又引起围观了，这招估计是抄他的
最近陈冠希在北京搞了个艺术展。在22件作品中，最吸睛的作品就是他本人。
1月12日起，他在这间透明房连续住上三天，吃喝拉撒全在这间房，供人拍照参观，观众可以透过玻璃近距离看到他生活的一切。
陈冠希说：记得以前去动物园的时候，我经常会思考动物在想什么？现在开始明白了。
限时行为艺术现场
这个行为艺术取名《我拉和吃都在这儿》。
陈冠希关自己三天的举动，不禁让蝉主想起了一个不要命的男人，囚禁自己这种行为艺术，几十年前他就玩腻了。
他曾经自虐式把自己关在笼子一整年，并且无任何娱乐消遣——
谢德庆
他干的事很牛X，大众却不熟悉他。
百度词条关于他的内容少之又少，殊不知他已经在艺术界被称神，一生只创作了6件作品，却成为全世界行为艺术的极致和先驱。
还记得蝉主之前介绍过的「行为艺术之母」阿布拉莫维奇吗？（点击左边即可观看她有多狠）
先给你们复习一下她的狠作品：1974年《节奏0》，麻痹自己6小时，任人摆布险些丧命。
1977年《光暗》，两个相爱的人，不应该彼此伤害。
1980《潜行》，把生命交给了对方。两人谁手要是酸一下，她就会被毒箭刺穿。
2010年《凝视》，716个小时，接受1400个人的对视。
《凝视》阿布拉莫维奇和谢德庆
她就在《凝视》的开幕式邀请了谢德庆，还赞他是行为艺术历史上的大师，更是她自己心中的英雄。
截图自《艺术很有事》
24岁那一跳
谢德庆1950年出生台湾，算个小富二代，高中退学后一直尝试用各种方式了解生命。24岁他做了人生第一次有记录的行为表演《跳》：从出租屋二楼窗户跳了下去。
与伊夫·克莱因的名作《坠入虚空》很像，但谢德庆是无保护措施地跳，还摔断了腿。
上《坠入虚空》/下《跳》
1974年7月，不怕断腿的他又跳了一次，只不过这次跳的是去美国的船，怀著纽约梦跳成了「非法移民」，接下来彻底改变了人生轨迹。
五个「一年行为艺术系列」
他想在世界艺术中心纽约大展拳脚，发现只能洗碗为生，谈何艺术？
他下班后总在思考艺术应该如何做，却什么也想不出。直到四年后，他突然意识到，思考和度过时间本身就是一件作品。
《笼子》：生命就是消磨
1978-1979年，谢德庆做了艺术生涯的第一个作品。
他在纽约的工作室里，搭了一个不足10平方的木笼子，将自己监禁其中一年。期间不与任何人语言交流、不阅读、不书写、不听收音广播、不看电视。
特派人员送饭和清扫以保证基本生活。
笼子里面，只有一张床，一个洗手台，一面镜子和一个马桶。显然洗澡是不可能的，马桶也不能自动抽水，排泄物只能让送饭的朋友带走。
说这个笼子像监狱，但起码监狱还有放风的机会。
谢德庆见不到光，只能通过三餐来区分白天黑夜，除了消磨无尽空虚的时间，他唯一可以做的事情就是在墙上划一道痕迹。
换成你们没手机早就GG了吧？
谢德庆想以这种方式暗示生活是一大笼子，满足食欲之外每个人都无法逃避的孤绝与困境。
前三个月里，他把一生所能想的都想完了，也懒得自言自语，陷入一种消沉，在即将结束的那几天，他也没有过多其他情绪。
1979年9月30日，面对来工作室迎接他走出笼子的媒体和朋友，他想张嘴说话，却发现自己已经发不出声音，几个月后才逐渐恢复。
事后采访问他是否像坐牢，他简单回答：没有。
《打卡》：被切割的时间
1980-1981年，谢德庆又忍不住把自己囚禁起来。而且这次自虐升级，他不光把自己关在笼子，还要每隔一小时打卡一次。
昼夜都被划分为24份，意味著他一整年都不能睡上一个好觉，必须承受心理和生理的双重煎熬。
除了打卡，他能做的事情只有等待下一次打卡。
每次机械性的打卡，都有摄像机为他拍一张照片。总共83760 次打卡和照片记录了谢德庆的变化，也记录了时间。
从头到尾都没有变化的表情
在时间无情的流动当中，我们所能做的无非就是重复再重复…
谢德庆很厉害，养成了半睡半醒也能打开的习惯，但这一年里，他依然错过了 133 次打卡，他合理解释：因为人性并不完美。
在打卡中，他能感受到时间和生命的荒谬关系。这个作品也让他在美国引起了轰动。
83760张照片
《户外》：自主选择
1921-1982年，他做了第三个一年作品，跟前两件截然相反。这一年他选择完全生活在户外，不进入任何建筑物或遮蔽物。
无论刮风下雨都露宿街头，没换过衣服，他本是一个有洁癖的人，却浑身恶臭比流浪汉还不如。
当然他胜在可以花钱叫外卖，还雇了一个纪录片导演时不时给他留些镜头。
一个工厂老板非常反感，便把他送到警察局，关押了15个小时，结果谢德庆花钱请律师才得以脱身，这是他整年中唯一次违背规定。
被监禁和无家可归都是主动选择的状态。
谢德庆表示这个作品就像野狗生活在文明社会，是在空间上和心理层面的放逐，是用另一种方式度过时间，但同样是消耗生命。
《绳子》：无隐私生活
自己搞了三年，谢德庆想找个伴一起，于是找了另一个艺术家考察人与人之间的关系。
1983-1984年，他和琳达·莫塔诺在腰间用一条长约2.4米的绳子绑在一起，但不能互相碰触。
两夫妻一起生活都会有矛盾，何况是两个陌生的人不得分开半步，上厕所、洗澡、见朋友，甚至是解决生理需求，都当著对方的面。
这意味著他们看到了彼此的缺点，甚至是人性的丑恶。
谢德庆后来说：结束那一天她就赶快离开了，我也不想看到她了。
《没有艺术》
第四件作品结束后，谢德庆坦称：我已经没有有力量的想法了。但我把这种没有力量的创意当做是一个可以面对的事。
所以就有了《不做艺术》这个作品：在1985-1986这一年里不谈、不看、不读艺术，也不得进入任何画廊或博物馆。
《没有艺术》的空白海报
《十三年计划》：活著
谢德庆公开的最后一件行为艺术作品，是从他36岁到49岁，既1986-1999之间的13年，仍创作但不发表，他自己说这个作品更像在表演《失踪》。
2000年第一天，谢德庆出来发声：我活过来了。
此后，谢德庆不再进行艺术创作，他大方承认做不出作品了。
在这 13 年里，我所完成的就是活著，仅仅是存活也成为一件并不容易的事情。
他因艺术而存在，也因艺术消失在人们的视野中。
我的作品不是哪一件，而是一生
回头看，谢德庆的作品包含对时间空间，身体及精神的极端试验，在日复一日的生活中，展现出来的，是他严酷的自律和惊人的耐力。
大多数的人都是凡人，自虐式的行为艺术并不是我们这些凡人容易理解的，过程的艰难更不是我们这些凡人能感同身受的。
谢德庆的创作是用生命堆聚出来的，他纯粹的不为商业也不为政治，很大程度上又向我们展示了活在这世间，却抓不住时间流逝的平凡。
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