陳凱歌大廈將傾，張藝謀江郎才盡？
有些答案，實在不敢苟同！
70年代，風雲變化，張藝謀在機緣巧合之下動了心思，他拿著賣血的錢去換了人生中第一台相機，雖然有了相機，可膠片還是一個麻煩事情，張藝謀為了剩下膠片，他每一張相片都是掏空心思地構思和構圖。多年以後，張藝謀賣血換相機的故事被人翻了出來，張藝謀只是笑笑：「這沒多大事。」
在那段特殊時期，張藝謀在某位領導的力薦下破格進入了北京電影學院攝影系，可是臨近畢業之際，張藝謀被告知可能無法正常畢業，當時的張藝謀都已經找到了後路，幸好最後難題順利解決，而張藝謀也被分配到了廣西電影製片廠。這個職位並不能算頂好，可總算事解決了就業問題。
張藝謀的第一部電影就是《一個和八個》，當時張藝謀尋思著如果循規蹈矩，實在很難出頭，於是他說服了張軍釗和蕭風等人，他們決定用極其與眾不同的拍攝手法來完成這部電影。這部電影后來在各大高校掀起了一股熱潮，直到今天，豆瓣評分還高達7.2分。相信很多電影專業的學生應該也都聽過這部電影。
從此之後，張藝謀就開始踏上了「第五代導演領軍人物」的道路，他的作品《紅高粱》，《菊豆》|《大紅燈籠高高掛》無一不是獲得了極高的國際聲譽，以歐洲三大電影節為例，張藝謀一人拿下的獎項便是華人之最，遍觀港台地區，即使是新浪潮30餘人眾依舊沒有一人可分庭抗禮。
但是八九十年代國內還面臨著極其嚴峻的環境，國內的文藝片在不斷開花結果之時，國內的商業片卻一蹶不振，思想沒有放開，資本沒有運作，模式不夠完善，這都是當時極其嚴重的問題，用瘸腿巨人來形容內地電影也絲毫不違和。
可張藝謀憑藉一己之力用《英雄》開啟一個新的大片時代，如今國內商業片能夠略有雛形，張藝謀功不可沒。
近幾年來，張藝謀的電影的確也不合時宜，除了《影》略有迴光返照之外，《長城》真是不堪入目，但是不能因為如今張藝謀的作品質量問題就否認他在電影上貢獻！老謀子實在不討人喜歡，但他的的確確曾經為國產電影做出了巨大的共享和努力。將張藝謀全盤否定，更將他歸入三流導演的行業，這實質上是對過去電影的否認。這既是對電影的不尊重，也是對電影史的不尊重！
圈內人，圈內事，我是「青竹樂娛」，關注我，帶你看業內最全資訊！碼字不易，記得點贊哦，比心！
陳凱歌和張藝謀是我國頂級的大導演，然而近年來他們的交出的作品卻被眾人詬病。
陳凱歌曾經拍出《霸王別姬》，這是首部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的中國電影，這部電影把他推上了神壇。接下來的《無極》開始，觀眾就已經對陳凱歌的電影感到無比的失望，甚至陳凱歌還被打上爛片導演的烙印。
如今的張藝謀已經沒有足夠的才華去支撐觀眾看片的挑剔眼光，這可能歸咎於他的年紀頗大無法再去把握觀眾的內心的喜好。
說回張藝謀，早期拍的很多作品都是拿過大獎，然而卻也依舊拍出了爛片。明明更加出名，有了更多的資金，拍出的作品應該更加好才對，卻出現了《滿城盡帶黃金甲》這種爛片。這隻能說明他們不願意踏出舒適圈，故步自封成為了他們拍不出好片子的最大原因。
關注令狐伯光，帶你了解影視娛樂大小事！
事情沒有那麼嚴重，搞得張藝謀和陳凱歌好像都十惡不赦，成為歷史的罪人似的。其實看看年齡，張藝謀出生於1950年，今年已經68歲，陳凱歌出生於1952年，今年66歲，兩位年近七旬的老人，早過了創作巔峰期了。
但張藝謀和陳凱歌的才華，對於中國電影的開拓奠定，功勞是不能抹殺的，客觀看待就行了，那麼大家為什麼對張藝謀和陳凱歌很不待見呢？
很多人吐槽國產電影爛，尤其張藝謀，陳凱歌這類第五代導演有作品上映，都會在社會上掀起巨大的話題度，其實就是他們後來商業電影拍得不太好緣故，因為以前的輝煌，中國觀眾對於期望又太高。
中國第五代導演，青少年時期成長於動亂的年代，巔峰是改革開放過後的80年代，90年代。這個時代中國電影，與莫言等文學界的「反思文學」相同。作品都是反應國家，民族，歷史等民族藝術電影。
中國第五代導演作品一覽：《紅高粱》《活著》《大紅燈籠高高掛》《黃土地》《霸王別姬》《陽光燦爛的日子》《藍風箏》等等。
中國內地80年代，90年代沒有商業電影這一套東西，一是第五代導演師承蘇聯體系，擅長拍攝民族藝術電影。另一個原因，是當時中國內地電影市場沒有發展起來，當時只有香港電影，將華語商業類型大物發展到了巔峰。
中國內地商業類型大片真正開始發展，其根本依託當然是中國經濟飛速發展，民眾的文化消費對於影視產業的推動。但影視界的起頭，應該是2000年，李安導演的《卧虎藏龍》，在全世界賣得非常好，直到現在都是北美漂亮最高的華語片，票房一億多美元，並且獲得無數大獎。
真正開啟華語大片時代的，則是2002年張藝謀的《英雄》
然後，中國第五代導演，還有香港導演都在古裝歷史武俠片上耕耘，中國大多數大導演，都在大糾結大分裂。
陳凱歌的《無極》《妖貓傳》，馮小剛的《夜宴》，徐克的《七劍》《龍門飛甲》，陳可辛的《武俠》，張藝謀的《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》，豆瓣評分基本全部滑鐵盧。
這些電影在本人看來，質量思想處於一種非常糾結的程度。
這些電影的大導演，都為中國古裝武俠歷史類型做出極為努力的嘗試，你說成片質量沒做好，思想內涵表達有爭議，確實如此。但假如只因為有爭議，然後單單以一個好人壞人，是非善惡的「爛片」來定義，確實有些意思。
陳凱歌的《無極》和《妖貓傳》，觀眾用心能找到大堆的東方文化，西方文化，思想內涵各種隱喻，階級文明暗示，但陳凱歌過於糾結，處理不好。
《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》明顯是東西方經典名著，在今天換用其它故事來闡述理解。
《七劍》和《武俠》香港兩位大導演為武俠新類型拓展和嘗試，成片質量平衡有相當大的問題。
《龍門飛甲》是徐克為技術做的嘗試，《十面埋伏》是張藝謀純粹武俠的嘗試。
中國大導演古裝歷史大片，要麼是超前了當時時代，要麼質量確實有問題，要麼限於糾結分裂程度。但是，有一點是現在的古裝武俠歷史大片，還有魔幻奇幻大片拍馬都追不上的。
它們都擁有中國傳統文化，傳統美術美學，中國傳統思想文化內涵。即使有分裂糾結，也在做著嘗試。
所以，張藝謀和陳凱歌年近七旬，屬於拍一部少一部的情況。如果拍的電影優秀，能夠一看便是。如果實在不喜歡，不看便是了，心存惡意詆毀的洋洋得意，並不能顯得你多麼高明。
更多關於張藝謀和陳凱歌的問題，歡迎大家關注討論！！！
您好，我是娛樂號博主：大風倉
很高興回答您的問題！喜歡我的回答可以關注我！
碼字不易，大家記得給個贊，耶！
之前提到的都是明星演員的事情，現在我們來說說有著"內地四大名導"之稱的張藝謀，馮小剛，陳凱歌和姜文這幾個大導演的婚姻，對於這幾個大導演應該沒有不認識的吧，畢竟他們的作品都是叫的上座的，票房也是只高不下的。
但是他們四個好像都有一個共同點，就是離婚又再婚，不過在現在看來挺常見的，沒有什麼可意外的，除了我們標題上提到的張藝謀和陳凱歌他們都是離異之後再婚的，包括馮小剛和姜文他們兩個也是離婚之後再婚的。
只要關注過他們幾個人的電影基本上都知道他們婚姻的情況吧，張藝謀和陳凱歌不用多說大家應該也都知道，張藝謀的前妻是肖華，現任妻子是陳婷，陳凱歌的前妻是洪晃，現任妻子是演員陳紅，不過最近陳凱歌家的小兒子挺受歡迎的，長得酷似吳亦凡，和歐陽娜娜拍了一部電影叫《秘果》，還是男主角，以後發展估計也挺好的，剛出道就是大熒幕，這星途以後也會走的很順啊，畢竟還有自己的老爸在後面撐腰。
有點扯遠了，接下來我們就說說大導演姜文吧，其實在這四個導演中，我感覺姜文長的是最帥的一個，姜文和前妻桑德琳的愛情當時在80年代的時候應該在圈子裡挺轟動的吧，畢竟兩個人在文化上有很大的差異，受的教育也不一樣，愛的時候轟轟烈烈，不愛的時候也就不愛了，兩人離婚也是因為在婚後在文化的差異上導致不和，所以離婚，不過現在姜文和他的現任妻子演員周韻過得也挺幸福的，愛情嘛，不都這樣，愛的時候好好愛，不愛了就放手對雙方來說都是一個很好的選擇。
馮小剛和徐帆，這一對大家應該是最不陌生的吧，因為徐帆還時不時的出來錄個節目什麼的，也沒有因為嫁給了馮小剛就不拋頭露面了，還保持著自己的工作，不過徐帆最讓我佩服的一點就是她自從和馮小剛在一起到現在都有十幾年了沒有要一個屬於自己的孩子，反而對馮小剛前妻留下的女兒如親生般的對待，在我們看來一個女人是有多愛一個男人才會放棄自己當媽媽的願望啊，提到的這四對裡面也只有馮小剛和徐帆在一起之後沒有要孩子，可見這愛情也是愛到了骨子裡的。
管在娛樂圈裡還是在我們生活的圈子裡都有類似的事情，愛情美好的樣子都是大家嚮往的，嗯，幸福就好。
他後來用這個例子來告誡王全安，但是《圖雅的婚事》自從獲得金熊獎之後，兩三年過去了，王全安也沒坐下來跟他總結經驗。「勝利往往比失敗更能顯露人的本色與氣數，這屢見不鮮了。」這是蘆葦的總結。幾年後王全安執導《白鹿原》就失控成了一場災難。
這麼多年過去了，張藝謀和陳凱歌，一個努力探索類型電影，失敗和成功兼而有之，一個止步不前，兩人都被質疑江郎才盡。你怎麼看？
兩個導演現在事業明顯在走下坡路，這個不可否認。無論是藝術上還是商業上，他們對作品的把控能力都要和巔峰時期有差距。但是在抨擊他們的時候，影迷和觀眾也要立足當下的國內電影圈看一下，這種電影成績上有差距不能全怪兩位導演。他們之前能夠拍出好電影，是因為有西安電影廠這個好的氛圍和平台。有些人竟然說他們虧了投資者的錢，但是觀眾們要知道，他們要受到多少投資者關於影片創作的限制呢。至今為止，華語電影的兩座巔峰出自二位之手。一部《霸王別姬》，一部《活著》。
有些觀眾還說他們的影片中有摸黑國人的嫌疑，這更是對電影藝術的誤會。電影藝術是一種特殊的藝術形式，它不是新聞，創作電影的目的有很多，好的電影作品和文學，書畫一樣偉大。怎麼不見有人說魯迅醜化國人呢？另有日本有電影天皇之稱的黑澤明，更是在《羅生門》、《七武士》中對日本傳統的價值觀進行了剖析。也是一樣的道理！
而影片中的主角並不特指國家和民族，好的作品是可以覆蓋世界觀眾和全人類的。至於說後來張藝謀的一些爛片，其實是他作為電影人的一種自我突破。像《滿城盡帶黃金甲》是在學習黑澤明，《三槍拍案驚奇》是在學習科恩兄弟的《血迷宮》。而在這些時候，只能說他們走到了一個自己並不熟悉的領域，沒有達到好的效果。這點上新生代導演寧浩就做的不錯。但是這個時候我們不能以偏概全的否認。還有電影的藝術是導演的個人作品，但是電影的技術則需要整個電影體系的支持。這點上國內的環境還不夠。沒有好萊塢那樣先進的水平，以保證電影在各個細節上的精良！所以特別是拍攝一些大片時，因為調動資源比較多，難免差強人意。這點上李安就好很多，但是李安是立足好萊塢的。所以看問題要客觀。不能因為他們有過失就一概否定！要不然還怎麼形成良性循環。
還有就是客觀上講，他們拍的大片是爛，但是國內還有那些導演，可以在成績和經驗上和兩位媲美呢？
多年以來，陳凱歌張藝謀作為中國電影的兩桿旗幟，時常被放在一起品評比較。
一度，兩人的影響力和藝術水準在伯仲之間，有點孟不離焦的感覺。
但漸漸的，因為兩人個性、關注角度、發展方向、創作勤勉等諸多原因，其實在藝術上已經漸行漸遠。放在一起做比較，雖仍是一種媒體習慣，但確實有點勉為其難，而且，怎麼描述其實都不準確。
從世俗意義上講，現在張藝謀的影響，已經遠遠的大過陳凱歌。
這跟張藝謀的勤奮分不開，而他身上這種勤奮，也是生活給予的。
最開始，張藝謀就屬於特批進入高等學府的大齡藝術男青年，背著媳婦給煮的雞蛋赴京深造，這種機會，對於下鄉，回城，在紡織廠當工人的張藝謀來說，太難得了。他沒有機會也不敢停下來，只能一路往前沖，沖了幾十年，已經成了融入骨髓的習慣，改不了了。
而陳凱歌，是屬於帶著點學院氣質的「導二代」，骨子裡對自己的身份有著藏不住的優越感，貴族、騎士是他一直以來無意識模仿和靠近的族群。動堪考慮的都是文化傳承，民族走向，家國天下的大事……讓他像張藝謀這樣，到現在還時不常貓家裡吃著速食麵尋思著幹活拍片，難。
這也是從作品數量上，陳凱歌遠低於張藝謀的原因。
至於作品質量，見仁見智吧。
兩位跟電影打了一輩子交道的老人，近些年……咳！確實沒有一部真正匹配兩人地位的作品問世，真是奇了怪了。
反倒是初來乍到，吃糠咽菜時，兩人合作的《黃土地》，確實壓抑不住兩個年輕人激越的才華。大家有機會可以找來在溫習一下，放在那個年代看，《黃土地》其實不僅是對陝北文化有著重要的意義，就電影本身而言，也是不可多得的藝術精品。
大面積藍天，黃土高原，畫面正中間，一頭驢加一個面容滄桑的農民……
作為攝影師的張藝謀，那種圖片質感的大膽構圖，在當時確實很贊。
可不能憑藉這種老花樣，玩一輩子是吧？哈哈。
至於什麼大廈將傾，江郎才盡，言重了。
這老哥倆混到這歲數，這地位，高樓不好垮塌，才華也不用證明了。
只是，越是數一數二的好學生，分數想再大幅度提高，確實難了。
隨他們吧，讓旗幟繼續獵獵作響。
第五代導演是在認認真真拍攝時代、歷史和社會、人生。
張藝謀的《紅高粱》在悼念雄性基因的遠去，拍攝那些雄性張揚的故事與畫面；陳凱歌的《霸王別姬》在描寫他的主人公怎樣在失去傳統文化、人文的生存環境里活不下去。
張藝謀、陳凱歌們成名活躍於開放、反思與尋根的上世紀八、九十年代，他們的藝術追求得到國際藝術界的高度認可。
那時他們的電影像文學界的純文學一樣，有著對於民族對於文化對於藝術甚至對於人性的終極追問與思考。他們回歸電影，像田壯壯那樣向第二代導演致敬甚至如陳凱歌那樣直接和第二代導演他的父親陳懷皚合作。
後來是第六代，那些基本上沒有受到過文革影響的一代。
再後來是娛樂的年代。
張藝謀、陳凱歌們在上述兩個時期，一則受到限制；二則嚴肅深刻的思考似乎已經失去市場；三則李安的武俠電影居然獲獎奧斯卡；四則第六代導演「抗拒歸納」、關注邊沿人的人生、表現迷茫困惑無所適從，甚至走商業路線，大獲成功，五則美國大片、港台電影的閃亮登場。
於是大家開始娛樂。
於是《英雄》於是《無極》於是《長城》……
但中老年人和年輕的人們似乎都不理解或不完全理解他們要說什麼，甚至覺得他們不知所云。
他們講輕鬆的和簡單的個人恩怨的故事並不在行，往往大而空，他們那一代人只有民族國家沒有個人。他們那一代是鄙棄享樂追求人生意義的理想主義的一代，於娛樂很不在行。尤其對於周星馳無厘頭後現代，他們不但無法認識甚至可能蔑視。
可是，事實上信息時代的人類再已無法形成系統的價值意義主題，全是碎片化認知；一些莊嚴神聖的價值正在被時間脫下戲裝正在被解構……如同周星馳電影所表現和言說的那樣。
年輕人已經不再《無極》和《英雄》那樣娛樂，而是周星星那樣娛樂那樣認識世界。
是的，年輕的人們娛樂，但不空洞。
於是，張藝謀、陳凱歌們漸漸落空。
直到張藝謀「歸來」——《歸來》，終於發現風光不再。
但張藝謀、陳凱歌們曾經取得巨大成就並且已經成為中國電影的里程碑。
第五代導演在上世紀90年代獲得了歐洲三大國際電影節最高獎，曾四次提名奧斯卡最佳外語片。他們的成就至今尚未被超越。
電影作品特別具有時代的特性，就好比，再好的果子掛在樹上，不可能永遠新鮮，所以，老導演和老觀眾一樣，屬於時代的產物，過了屬於他們豐沛的時代，他們只能選擇退出，這符合社會進步法則，用句時代用語，aot啦！
與時俱進最難的一點就是，思維跟得上時代發展的步伐，老一代達不到這種境界，新一代同樣達不到這種境界，過去是一輩人一個代溝，現在兩年一個代溝，講得就是時代飛速發展，人們的思維沒法跟上時代的步伐。大家應該都有體會，人與人之間的交流少了，有人認為問題出在手機上，那樣認識就太膚淺了。是因為代差使人們看問題的角度不能統一，人與人之間共同話題缺失了！手機只是掩飾矛盾的工具而已。
電影更是如此，一般說電影反應的是超現實思維的，新時代發展一定有新思維出現，都是時代進步太快惹的禍，由於學習能力的衰弱，老一輩導演們導出的電影，只能是舊時代的留聲機，票房和受眾人群自然要下降，這屬於客觀規律，就像人要承認自己老了一樣，已經過了屬於自己的時代，老一輩導演更要承認，被主流電影拋棄了的事實，這樣才是正確的世界觀！
筆者是學文藝美學的，想嘗試分析一下講講兩位大導後期電影的可商榷之處。
文藝作品最高境界應該是渾然天成的。比如寫歌，能流芳百世的都是詞曲共構的。張和陳初期的成功來源於好的故事好好講。後期功成名就了，就開始「編劇」了，總要試圖把某種隱性的東西要做一個顯性的表達。思想內涵，審美傾向，民族大義等「內容」壓倒性凌駕於故事情節，人物刻畫，舞美配樂等「形式」之上。就像一首歌，歌詞寫得輝煌無比，巨完美，曲配得卻平淡無奇，乏善可陳。這樣就開始偏離了構架均衡，渾然天成的藝術標準。
憑心而論，兩位加上馮小剛，仍然是中國一流導演，做出的歷史貢獻仍然是無人可以取代的。之所以被拉下神壇，筆者認為以下幾個原因不可忽視:
1.就是剛才筆者提到的電影架構有一定偏差，內容過度駕馭形式，有「作」的痕迹。當然大導們功成名就，資本市場大把的銀子願意投，創作自己心目中的電影是他們的自由。
2.大導們巔峰時期的市場環境，資本運作方式今天已發生了深刻變化，今天的中國更加開放，因為開放也就更加包容。由此帶來的娛樂選擇多元化，有相當一部分人進入電影院只是簡單放鬆調劑一下感官而已，而藝術審美享受根本談不上。這就不難理解為什麼《唐人街探案》系列大火，大導們的作品沒有那麼受待見。
3.穿鞋的跑不過光腳的。依託於最新市場分析，大數據統計，新晉導演們目光更加敏銳
創作的目標值更加現實而接地氣。藝術本就是一個由大俗到漸雅，到大雅再到大俗的輪迴。
馮小剛如此，看了徐崢的《我不是葯神》，覺得新一代導演也開始了。
4.自媒體時代，每個人都有屬於自己的話語權。說網路時代鍵盤俠噴子太多雖然不貼切，但是也一定程度上反應了這種趨勢: 有欣賞水準的人在靜靜欣賞，把玩。不懂的人卻要裝懂的人反而會義憤填膺，總要吐之而就快。吐槽甚至唾罵大導們的作品的人多了，大導們被拉下神壇就不奇怪了。
5.中國人往往有道德綁架之癖，覺得名人大咖就應該時時處處完美，對於兩位大導的負面報道會帶到對他們創作的品評上來。作品是作品，創作者的人格和作品的「品格」應該分開看待。
以上是我個人一點點粗淺的看法。最後說一句，大導們可以學習一下別人提攜後進的做法，擔任監製一職，讓年輕的執行導演們操刀，把機會讓給年輕人，同時照樣可以完成自己的創作意圖。
推薦閱讀：
