有史以來最貴那幅《救世主》又又有新情況？
去年，我在回答：
達 · 芬奇的《救世主》是一副怎樣的畫作？為什麼能拍出 4.5 億美元的價格？
中提到了創下世界藝術品拍賣紀錄的那幅《救世主》恐怕前途未卜，買家花的大價錢，大有賭一把的性質。今年又提到圍繞它的研究有了新情況：
翁昕：去年天價達·芬奇，真偽又有新說法
現在，這件事再一次有了新情況，而每一次新的研究，得出的結果都朝著對這幅畫不利的方向傾斜。
人們之所以願意相信它是達·芬奇親筆，是因為有記載達·芬奇確實有創作過一幅名喚《救世主》的畫作，但我們無法從文獻得知，歷史記載的那幅畫，是否就是創下拍賣紀錄的這一幅。這件現存於阿布扎比盧浮宮的《救世主》遇到了一個挑戰者，那就是位於莫斯科的普希金美術館的另一幅同名畫作。有新證據表明，這幅莫斯科的《救世主》更有可能是原始文獻中提到的那幅達·芬奇畫作。如果這個新理論得到證實，那阿布扎比那張是否為達·芬奇親筆，可就要再加上一個問號了。
當克倫威爾在1649年砍掉英王查理一世的腦袋後，曾經清點過皇室收藏並將其出售。在清點名單中，有如下兩句：
「一件達·芬奇作基督像，以30英鎊賣給斯通，1651年10月23日」
「一件主的半身像（A lords figure in halfe），80英鎊。附：達·芬奇作，1651年12月19日賣給巴斯。」
結合達·芬奇的創作歷程，在第二段描述中的「主」，不太可能是某個地方領主，而更有可能指的是「我主耶穌」。因此，當佳士得拍賣行的研究專家查到這段文獻時，便認為他們徵集到來賣的這幅《救世主》，便至少是查理一世曾經收藏的那兩張中的一張，他們傾向於認為是前者，描述更為清楚的那幅「達·芬奇作基督像」。他們幾乎已經忘了，或者至少不是很在意，莫斯科的普希金美術館裡還有一幅《救世主》，因為，那幅救世主被現在的學者推定為達·芬奇的學徒賈姆皮特里諾（Giampietrino）所作。
但是，經《藝術新聞》報道，一位名叫本·路易斯的學者最近在寫一本關於達·芬奇的著作，在查閱資料時突然發現，這幅莫斯科藏《救世主》的背面，其實是有東西的。上面清清楚楚地刻著CR兩個字母，字母上面還刻有一個王冠圖樣。這一標誌為查理一世所用，CR指的是拉丁文的「查理王（CAROLUS REX）」。
這個發現可意義非凡。儘管佳士得認為，他們賣掉的那幅畫是英王查理一世收藏的那幅，但賣掉的這幅畫背後可並沒有類似的標誌。假如最終研究確認，莫斯科藏《救世主》背後的銘文並不是後人假託英王刻上去的，那就能夠確定，莫斯科這幅畫，才更可能是查理一世的收藏。不管克倫威爾的手下有沒有看走了眼，錯把賈姆皮特里諾當成達·芬奇賣掉，至少可以說明，在拍賣場上賣出天價的那幅畫的來源存疑，這就已經夠要命的了。佳士得主張，賣掉的這幅畫最初是於1625年亨麗埃塔·瑪麗亞嫁給查理一世時攜帶的嫁妝之一，這一主張現在也已存疑。二者並舉，本來就疑點重重的佳士得《救世主》靠譜程度大打折扣。
佳士得拍賣的同行，邦瀚斯拍賣行的現當代藝術部主管霍華德·魯考爾斯基曾說：「絕不要低估買家對當代藝術的不安全感。他們需要一而再，再而三地得到保證。」不止當代藝術，這話在任何一個門類的藝術收藏上都適用。至於所謂保證，就是看到和自己所藏作品相同的藝術家，類似的風格，最好還是類似的尺寸和創作時間的作品，在藝術市場上持續暢銷。我在工作之中，時而會遇到藏家跟我說，我不在乎我的收藏是否增值，我買我喜歡的，開心就好。這當然是收藏的最高境界，但當市場出現波動的時候，是否能夠堅持本心，還是挺難的。何況，藝術品收藏又不能像股票一樣，說割肉就從畫布上切下一角來止損。倘若藝術經紀人和藏家在交易達成之前，沒有建立良好的信任關係，這時候就容易生是非。但的確，如果攤上像《救世主》一樣的麻煩事，最健康的應對方式，真的是要「我開心就好」纔行。所以，我時常和新認識的藏家強調，如果把經濟回報作為藝術收藏的主要動力的話，那這個事兒其實還挺需要掂量一下的。紅薯現烤著好喫，但也可能燙著嘴。阿布扎比賭的這一票《救世主》，能不能成，現在還很難說。
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