「这是一首情歌...呃，以前我不太会写情歌，不过，最近慢慢会写了。」
听见这句话时，我们相视，会心一笑，异口同声地说：「应该是经历了失恋吧。」

女巫祭最终日，郑宜农跑了两个舞台，以「小福气」团员的身分、以「郑宜农」个人的身分，以不同的音乐结构，诠释她创作的每一首歌曲。

喜欢个人专辑里清新、感情丰沛的郑宜农，喜欢在「猛虎巧克力」里玩音乐玩得尽兴的郑宜农，也喜欢在「小福气」里，迷幻而叛逆的郑宜农。著实是个只想尽兴玩音乐的创作者哪，比起经营「郑宜农」这个人，她更喜欢把创作的能量，散播给每个能陪著她忘情于音乐的乐手们。

所以，几乎是为了她，很快地决定要到女巫祭参加这场独立音乐盛宴。
((好啦，安溥也是很大的诱因。))

女巫祭在活动地域不小的文山农场，设置了「性、忘、爱」三个主舞台，各据一方，间距大概是需要走到微微冒汗的路程。让这些舞台更完美的是周边的小市集，卖吃、卖喝、卖手艺，让职人以自己独特的方式展现著独立制作的能量，充满有趣、令人惊奇的东西，一扫目前泛滥招商的文创市集中，缺乏新意、同质性越来越高的疲乏感。

这种观众、摊商、乐团、工作人员，全为赴一场盛宴而齐聚的氛围，应该是所有活动企划人理想中的最高境界吧，认同、投入、互助，成就一场女巫店以20年的独立制作精神，构建出的丰盛音乐祭典。

这次有停驻在舞台区听的团包括八十八颗芭乐籽、柯泯薰、四分卫、小福气、苏打绿、郑宜农、黄小桢、小桢+安溥，其他时间就是在逛市集、吃吃喝喝、走走路，一整天竟然也就这么不知不觉结束了。

第一次听八十八颗芭乐籽，主要是同行伙伴青春时期的回忆，说什么也要赶上这场。唱了什么，我一点儿也听不懂，歌词很满、嘶喊很爆裂，很会主持场子，可以一直讲乱七八糟的垃圾话逗大家开心。

柯泯薰，是近来因为spotify而接触到的歌手，曲风还算是我的菜，现场演唱和专辑听起来的感觉差不多，有点仙女感觉的一位。

四分卫则是平常听了没什么印象(最近期的印象应该是小小鼓手吧)，现场却能充分展现出舞台魅力的团，加上曲风也比较芭乐，很容易就可以进入一起摆动、一起嗨、一起rocker的情绪中，是个非常值得听现场的团，能让人找回青春忘我的韵律。

小福气是郑宜农最新的团，逛市集时，还看到主唱顶著碗在路上走的傻样。同样是郑怡农的团，猛虎巧克力和小福气呈现的是完全不同的诠释法。小福气有更多的演奏片段，因此我们一边在草地上喝著啤酒时，一边心有灵犀地说著「这个团好适合作背景音乐哪」。

相隔四十分钟后，郑宜农的个人小舞台演唱，则仅仅只用了一把木吉他，妥贴地诠释了许多原本电子摇滚的曲目，以她充满净化能量的嗓音，再次让人感动。

到了苏打绿时，性舞台已经呈现爆炸的状态，这一刻起，我们就只能在路边的草地找个栖身之地，然后一点边边角角舞台也看不到地，纯粹听音乐。这也是个听专辑觉得声音太尖锐，现场却让人觉得如此温柔又伤感的组合。

接下来是童年记忆里的黄小祯，一直记得她的「大溪地」这首歌，约莫是因为陈珊妮的「茫然」(收录于她第一张专辑「华盛顿砍倒樱桃树」)而开始从独立音乐里，得到无比能量的青春创作时期，那是个、甚至还买得到录音带的年代呢。

最后，安溥破著嗓子上台的桥段，虽然没让我听到思思慕慕、印象中的张悬，却让我看见歌手们，参与这场音乐盛宴的的安全感与满足感，当音乐人不再是被消费的商品，而只是顺著为音乐而生的投入，没有顾虑、底线的胡闹，彷若一场私人派对．不再需要遵守爸爸妈妈的规则、不用担心他人眼光，只需要最纯粹的、对音乐的热爱。

 

即使只是作为消费者而参与其中，我竟也在这场盛宴里，得到了难以言喻的丰沛感。

或许是因为整个会场，都充满了储蓄创作能量的人吧，无论是rocker，还是其他参与其中的摊商职人、音乐同好，因为女巫祭的汇聚，把许多创作者曾经历、感受的丰富性，透过音乐、手工艺、食物、绘图，毫无掩饰地传达给如我辈庸俗平凡的芸芸众生了。

有时，人们会因为寂寞与孤独，试图去尝试危险或未知的事物，但透过独立制作，没有经过固定模式形塑的、几近创作本质的作品，我们似乎也能感受到，其他人所经历的寂寞与孤独：也许是失恋后的小情歌，也许是对社会批判的呐喊，也许是人生故事的投射。

这些转化为音乐、作品的一切一切，都带著我们这些，平庸不过的俗子们，一起经历了走过痛苦后，转化心绪的结晶。

于是明白，无论自我的本质是多么贫乏、困惑，只要这世界仍有坚持著创作初衷的人们，透过每个独立个体的经验与视角，诠释著人生的面向，我们似乎也能在创作者的分享与诠释中，找到失落的感受与表达能力了。