一邊是布魯斯的苦苦哀求，另一邊是殺手的驕橫跋扈。豪宅變成了隨時會爆炸的高壓鍋，豪宅中的每個人都在壓力下變成了扭曲的爆米花。

劇情跌宕起伏，臺上懸念不斷。直到結束，劇中直播收視率和觀看人數都未因殺戮而減少。每個觀衆都帶着好奇心繼續觀看這場“直播”，點擊率一路飆升。最後，兇手韋恩自殺，只剩導演布魯斯還活着，他撕心裂肺地哀嚎：“這應該不是你們期待的結局。這不是娛樂！我們終將被我們所熱愛的事情消滅，我們不停追求娛樂，直至娛樂至死，而我們無處問責……但我知道，今天，絕不是娛樂……”

人物刻畫入木三分

好萊塢的紙醉金迷、西方信仰危機的惡果，在《爆米花》中得到入木三分的揭示與刻畫。

布魯斯拍情色片、槍戰片，諷刺的是，最後他成了片中的受害者——家破人亡。他的女兒維爾維特叛逆囂張，對父親毫無敬意。他的妻子法拉和他貌合神離，算計着離婚後的財產分割。他的製片人吸毒，把電影當成“洗錢”的工具……每個人都有逃不掉的命運。

爲使人物刻畫得更爲出彩，劉丹逐字逐句對照原作臺詞的翻譯，進行不斷調整，在排練中力圖使演員表達的內涵層次更加豐富。全封閉的舞臺設置，凸現了封閉環境中的高壓效果，結合黑色流線的傢俱和水泥灰的色調，將主人公佈魯斯強迫型人格表露無遺。

劉丹曾透露，很享受在和主創團隊做這部戲時“較勁”的過程。用喜劇表達嚴肅深刻的思想主題，可以震撼人心、發人深省。爲觀衆奉獻一臺能引起強烈情感震撼和深刻理性思索的戲劇，更是藝術家社會責任的最好體現。

“娛樂至死”發人深思

《爆米花》首演於1998年，時至今日，其中所反映的“娛樂至死”的生活態度，有過之而無不及。

伴隨着信息爆炸、文化井噴等一系列的社會現象，越來越多的人們產生了“娛樂至死”的生活態度，不斷衝擊着人們的道德底線，由此帶來了巨大的社會隱患和現實問題。在此前的採訪中，劉丹曾表示：“《爆米花》其實是以娛樂來諷刺娛樂，希望觀衆在看到這一版《爆米花》的時候看到的不僅僅是娛樂，同時還會被娛樂刺痛。”

劇中原本“電視”報道的戲劇內核，被導演大膽替換成了更貼合現代生活的“手機”，並引入“手機直播”的方式對整件事態進行推進。戲劇表達中不斷拋出“真人秀”、“收視率”、“IP”等概念，直指當下泛娛樂化的趨勢。雖然劇情是上世紀80年代的西方故事，但今天的中國人亦能從中感受到全球“娛樂至死”浪潮下人們的生存窘境。

在真人秀娛樂節目氾濫的今天，面對一個著名導演生活面貌的“真人秀”，是滿懷獵奇心理進行觀看還是選擇發聲抵制這種無良行爲？時隔幾十年，《爆米花》帶來的這個疑問在當下依舊值得大家深思。

劉丹坦言，現代社會娛樂的疆界和版圖肆意擴張，人們的精神反思能力已經跟不上信息的傳播速度，反思意識和判斷能力日益萎縮，《爆米花》或許能讓觀衆叩問內心、理性思考。

北京商報記者 盧揚 實習記者 楊海丹

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