如何評價婁燁導演的新作《風中有朵雨做的雲》？

《風中有朵雨做的雲》看過之後總體感受是：視聽語言上的歐洲片，角色地域上的粵語片，劇本情節上狗血的臺灣片。

影片製作

作為一部商業片，影片展示了極高製作水準。精妙的場面調度，考究的攝影和恰到好處的配樂，絕對是華語片裏少見的視聽盛宴。影片裏時而以粘稠潮濕的飽和色調展現華南風貌，時而以冷峻陰暗的鏡頭營造懸疑氛圍塑造人物特質，節奏精準的手持攝影也近乎完美的貼合了人物的內心狀態，另外極簡且深沉的配樂又偶爾給人一種歐洲商業片的浪漫和疏離感。敘事上婁燁採用了各種插敘、倒敘甚至無剪輯轉場手段，流暢表現了錯綜複雜的人物關係和角色背景。

故事情節

婁燁說這部電影承載了他一直想講述的時代變遷與個人命運。但老實說，影片頂級的製作水準卻掩蓋不了劇本故事的平庸。電影被宣傳為一部「都市懸疑片」，但撥開不那麼地道的懸疑，影片內在卻是幾位主角情慾交織的複雜關係。一個闖蕩江湖的商人唐奕傑，兩個依附於他的女人林慧和連阿雲，一個依附於林慧的官場男人唐奕傑，一個背負為父報仇和為己雪恥雙重使命的警察楊家棟，還有在扭曲家庭關係中長大進而迷失自我的少女小諾。如此多的主線人物，但改變人物關係推動情節前進的卻是一次又一次略顯突兀的意外。劇本的不成熟，讓這部視聽語言上的歐洲片，人物地域上的粵語片，最終在劇本情節上淪為了狗血的臺灣片。

雖然婁燁想以幾個人物命運來表現對大陸近20多年風雲變幻的感觸，一些故事設計卻還是有些脫離大陸的實際。例如楊家棟和林慧認識當天就被設套爆出醜聞，這個情節安排既粗劣又不符合實際。另外楊家棟被陷害之後不斷被媒體曝光，楊身為有隊長警銜的人民警察身陷敏感事件，有關部門定不可能讓媒體如此隨意報道，混淆視聽，蠱惑大眾。也許這類套路式的情節是為了照顧海外觀眾，但這種草率同時也是對大陸觀眾的不尊重。

最後不得不提的是影片幾位演員的出色表演，尤其井柏然的演出完全打破了我對流量小鮮肉的成見。另外宋佳對林惠的詮釋分寸得當，保持了婁燁一直以來對女主角塑造的超強把控力。

婁燁作為一位華語片旗幟性的導演，區區一部商業片依舊能展示他開闊的思路和深厚的功力。有報道說《風中有朵雨做的雲》會是婁燁的轉型之作。也許這種賈樟柯式的轉型意味著以後可以在大銀幕看到更多婁燁的作品，也希望以後的作品能夠在每個方面都保持本應有的水準。

這是部關於改革開放背景的電影。該片講述在中國的一個南方城市，建設委員會主任唐奕傑在一次拆遷糾紛衝突中意外墜樓身亡。年輕警官楊家棟開始調查，發現墜樓案與地產企業負責人姜紫成、及其合夥人阿雲的失蹤案，皆有密切關係。婁燁以懸疑類型為體裁，講述了一段改革開放背景下，個人和家庭的命運軌跡。

這部影片將真實的城市區域空間作為電影空間來理解和使用，包括人物造型設計，也是放在一個跨時間空間的範疇內來考量。因為改革開放背景的特殊性，造型方面涉及大量流行史和地域美學，這給美術部門從設計到實施，從創意到技術方面，增加了巨大的難題。

這部影片的拍攝，接近一種紀錄片的拍攝，這也要求各個製作部門，包括攝影、美術、場景和造型設計，全面呈現一種「看不見」的狀況，也就是在完成非常複雜和技術設計的工作之後，還需要抹去設計過的痕跡。這對技術部門是一次全面的挑戰，提高了技術實施難度。動作設計也是。我對動作的發生和動作後果，嚴格地要求真實性，要求在安全及充分地技術保護前提下，盡量讓演員自己完成所有動作的紀錄片拍攝方式，這給動作設計工作帶來了很大的困難和挑戰。我很榮幸能和羅氏團隊合作，他們的動作設計工作是開創性的，完全擺脫了傳統動作設計的漂亮和效果性，使得動作完全融合到故事人物和影片之中，成為影片整體的組成部分。

作為第六代導演代表人物婁燁的第十部長片，該片從開拍之日起就受到多方關注，影片還入圍了剛剛落幕的第69屆柏林電影節全景單元，並將於4月4日公映。這次婁燁加入了警匪片類型元素，講述了沿海小城因一起墜樓命案引發出一連串撲朔迷離的浮沉故事。婁燁說，這次他的主題是「昨天、今天和明天」，片中的人物和故事都是以身邊真實的環境為起點，「從細節裏長出來的」。

　　角色介紹。井柏然在片中飾演年輕警官楊佳棟，這也是他首次挑戰警察角色。「這個人一直在尋求真相。」井柏然坦言，他當初接到劇本時嚇了一跳，以為婁燁找錯人了，後來通過這次表演瞭解到基層警察的狀態，配音時看到鏡頭裡的自己覺得狀態非常不一樣，「這次拍攝就像一次進修，感謝導演為我打開了看待世界的一扇窗。」馬思純透露她在片中的角色名叫唐小諾，是墜樓者的女兒，「她出身於無憂無慮的家庭，但生活並非一帆風順，在片中處於比較迷失自我的狀態。」談及對婁燁的印象，與婁燁合作長達十年、創作出四部作品的秦昊首先發言。他認為婁燁是一個「外冷內熱」「比較悶騷」的人。同樣是婁燁作品「老熟臉」的張頌文則補充說，跟婁燁交流不能看他的眼睛，因為他會很害羞。電影中選用了王傑的歌曲〈一場遊戲一場夢〉，為什麼挑選這首曲子，有特別意義！此外，您與已過世的冰島作曲家Jóhann Jóhannsson合作配樂，

〈一場遊戲一場夢〉是一首老歌，我們年輕時候的歌曲。它能喚起很多對過去歲月的記憶，那是一個充滿活力、充滿了風險和機遇的時代。

《風中有朵雨做的雲》是婁燁導演暌違多年來的新作，聚焦於廣州洗村拆遷現實題材,從製作到上映可謂是經歷了重重阻力，不過最終我們還是可以如期在大銀幕上看到婁燁導演的這部作品。影片雖然乍聽以為是從紀錄片的角度講述廣州洗村拆遷現實題材，其實在這背後並非只是人民羣眾生活需要和城市發展的矛盾，更存在著一系列不為人知且令人無法想像的驚天祕密，而這一系列祕密可謂是牽動著諸多人的命運走向，我想這也是片名所表達的意思之一。

開篇就是一片煙波浩渺的霧中城市景象，暗示這必有異象湧動。結果鏡頭一轉給到了一對男女雲雨的鏡頭，忽然女的摸到了一具屍體並尖叫起來。導演開場便告訴觀眾，我這不是普通的文藝片，要觸及到的尺度是相當大的。

影片秉承了婁燁導演作品一貫的手持攝影風格，鏡頭晃動感十分明顯，對此片方也友情提示觀眾盡量往三排以後坐，否則會產生嘔吐感。初聽我也以為是噱頭，實際觀看過後感覺江頭確實是晃動的比較強烈，有種看《諜影重重5》3D版的感覺。當然影片不只是以手持攝影見長，大段的俯拍鏡頭也很有場面感，通過上帝視角將高樓與城中村的鮮明對比和工人起事的浩壯盡收眼底，一場高度調度感的羣戲便講的十分有敘事效率。

影片在視聽語言上另一大風格是搭配了諸多迷幻配樂，比如接林慧出院那場戲的配合迷幻配樂，鏡頭瞬間顯的非常有時代感和高級感。恍惚間以為自己夢回90年代，婁燁導演是少見的以現代手法去還原年代感的，而其它導演則是力求拍的像那個年代的感覺。

影片的字幕很有特點，大致以東西南北中劃分了不同的區域，這些區域主要反映的是貧富差距、地位差距等等。十分鮮明的還原了90年代廣州城市的變化。

相對於影片犯罪仇殺的懸疑線，更令人痛恨的是骯髒扭曲的心理。正如小諾對母親所說，你們自己骯髒就算了，幹嘛要拖別人下水！兩家人可謂是不講倫理和法律，一切只為了滿足自己的慾望。這個角度的展現在華語片中實屬罕見，以往只有在韓國電影中會著重去描述人性的惡。這次婁燁導演將犯罪類型題材和倫理問題結合的十分緊密，我們終於能夠看到一部深刻和全方位剖析人性黑暗面的作品。