Keith Jarrett作為爵士鋼琴界的常青樹人物，多年來以獨奏或合奏的形式為大家呈現了大量極為精彩的作品。他不局限於爵士樂的套路，將各種風格，特別是古典因素融入即興演奏中，在長度和廣度上極大拓展了即興演奏的內涵。除此之外，他也錄製了不少古典音樂作品，並保證了較高的質量。

那麼，從爵士演奏/創作者的角度來講，如何評價Keith Jarrett對爵士鋼琴演奏的貢獻呢？

在20世紀70年代，有三個主流的fusion方向，爵士和搖滾，爵士和民族/世界，爵士和古典。

而Keith Jarrett就是爵士與古典融合派的代表，在他之前雖然還有別人嘗試過，比如George Gershwin和Third Stream，但都是從作曲的角度出發；而Keith Jarrett是從即興的角度嘗試爵士與古典融合，其影響最大，最成功。

從Jarrett生平開始講吧。

Keith Jarrett生於1945年，從小就展示了非凡的音樂天賦。

5歲，受邀在電視音樂節目上表演。7歲就能開2小時的演奏會（收費），演奏貝多芬莫扎特的曲目，還有兩個自己作曲的曲目。少年時代開始學習爵士樂，參加Stan Kenton爵士訓練營後不久，就跟著Fred Waring去巡迴演出了。

所以Keith Jarrett可以算得上神童了，但在1963年入學伯克利後，也就一年的功夫就被開除了。

我看到的理由是：

expelled ostensibly for playing on the strings of a piano

表面上因為彈鋼琴琴弦而被開除

*沒查到太多相關資料，有了解秘史的同學歡迎幫我補充到評論區

總之，我們的神童「表面上」因為手賤而被開除了，但是實際上，我覺得肯定跟他惡劣的性格有關係。

*當然，性格跟藝術成就沒有關係，不過因為算是一般愛好者不太了解的地方，所以一起講講。

基本上來說，Keith Jarrett大概屬於那種雷區一碰就炸的類型，而且是大規模殺傷性武器級別的，摸都不行。

比如說，演奏會上必須No Coughing，不準咳嗽，一點也不行，輕輕咳也不行，Jarrett耳朵靈著呢，誰要是咳一下立馬就不幹了。

我們來看一下14年巴黎演奏會某觀眾觀後感，觀眾輕咳一聲。

大師：「我體內已經沒有音樂了」。

再看一下10年San Francisco報道。誰敢咳一下試試，立刻停下開嘲諷。

大師：「連日本人都開始咳嗽了，真是奇了怪了。」

還有著名的07年Umbria爵士音樂節核爆，這個是因為拍照而發飆。

大師：「￥%#%#￥%@！……！」

視頻很模糊但是聲音很清楚。

umbria

我還看到有人問「Keith Jarrett 會到中國來演出嗎」，hmmmmm

有時候Keith Jarrett覺得是，我跟這錄音呢，你咳嗽都給錄進去了。然而，怎麼講，Jarrett自己彈起琴來......看視頻吧，記得把聲音調大一點......

KJ Beast Mode

*當然，只是開個玩笑，畢竟彈爵士即興跟彈古典recital是不一樣的。

hmmm，以上算是一點花邊，順著1963年被開除後往下講吧。

後來Keith Jarrett去了紐約，遇到了Art Blakey，於是兩人有了短暫的合作。大家可以去聽Art Blakey的專輯Buttercorn Lady，Jarrett雖然剛開始小試牛刀，但這張專輯裡的鋼琴solo已經非常驚艷。再後來遇到好基友Jack DeJohnette，一起跟Charles Lloyd組樂隊演出。

1970年，Jarrett和DeJohnette一起加入了Miles Davis的融合樂隊，參與了在Wight Festival的Bitches Brew live錄音。

所以說，不只是在爵士和古典融合領域，在Jazz-rock融合上Jarrett也算是出力了，因為Miles Davis的Bitches Brew這張專輯就是Jazz-rock fusion開始的標誌。

但是，Jarrett真正開始融合爵士與古典是在與廠牌ECM合作之後。

1971年，發行了與ECM合作的第一張Solo專輯，Face You，各位可以自行搜索聽聽看，從這裡開始已經跟強調Swing和Groove的傳統爵士鋼琴大相徑庭了。

1973年，Solo Concert：Bremen and Lausanne，三小時的兩部即興可以說是出神入化了。

1975年，Koln Concert，深度上不如Face You和Bremen and Lausanne，但是相對空曠簡單的和聲以及流水般的旋律吸引了很多非爵士樂聽眾。這次演奏會和錄音影響非常非常大，可以說後來如日中天的New Age基本上多少都有受這次演奏會前20分鐘錄音的啟發。再後來的專輯很多樣，比如歐洲四重奏時期，可以聽到明顯更有田園氣息的專輯，My Song。

1976年，Sun Bear Concerts，5首即興，每首都在一個小時以上，總計7小時。如果換個音樂家來說，這些個即興演奏會大概就是畢生心血了，但Jarrett感興趣的還遠不止鋼琴，還有吹薩克斯，給弦樂團和其他古典樂團作曲，演奏和創作管風琴音樂，等等。

再後來，除了彈古典，爵士上就比較回歸傳統了，與基友DeJohnette和Gary Peacock組成三重奏，詮釋爵士標準曲。

所以，總的來說，單是前期三大奇蹟融合演奏會，就足以讓Keith Jarrett封神了，這也是爵士與古典融合的精華。

*禁止轉載*

公眾號：MyGrooveFactory

搬教程，寫文章

感覺都在花式吹Keith Jarrett, 並沒有真回答到提問

我來拋磚引玉說些比較具體的

鋼琴方面：

和聲：不像之前的爵士鋼琴家用非常多且把位式的voicing，反而簡化實用的音符 在三和弦空靈的音響基礎上強調二度的關係 比如在minor 7 chord里強調11音與3音/5音的關係 總體和聲語言更加有的放矢 並沒有那麼多無意義堆疊的tension

觸鍵：之前的爵士鋼琴傳統是彈性的觸鍵與斷奏，Keith則是非常明顯的legato為主彈法 這種彈法讓他的音樂聽起來沒有別的jazz group那麼bouncing/swing 但是也讓他的音樂更加expressive 這種觸鍵方式影響到了現在的很多爵士鋼琴家

Phrasing: 因為上面說的Articulation的緣故 他即興的樂句沒有那麼規整。 Bud Powell, Bill Evans 這些鋼琴家的phrasing都是基於八分音符三連音16分音符為主。而Keith 有很多樂句並不是那麼在grid裡面的 而且比較極端：短樂句特別短 長樂句特別長 但是給了音樂更多的direction 這與當時爵士鋼琴家的即興語彙是很不同的

樂隊方面：他的group 是Interactive Playing的一個milestone 可以去聽他的Trio專輯 鼓手Paul Motian就是個很典型的例子 哪怕是演奏 Swing 你也很少聽到常規的Pattern, 不像傳統鼓手就是Keep Time+在軍鼓底鼓上compin 而是整體打散了groove，構建了更open的texture 這種織體也可以讓bass手和鼓手基於Keith的即興做出更多反饋

風格：不局限於 Swing和拉丁， 引入Straight 8th 這種有代表性的ECM風格 好像So Tender是第一首這種感覺的曲子？

脾氣：是真的差 老jerk

排版差，好多詞不好翻譯就中英混用了

謝邀，作為爵士樂研究者難得回答爵士樂的問題，也是不錯。

首先對於Keith，我對於他的評價是全才，並不只是一個爵士鋼琴家。作為一個鋼琴家，他不但可以古典和爵士的自由切換，並且對於其他中樂器例如薩克斯，鼓，風琴等以及各種打擊樂樂器他都有涉獵，甚至包括演唱方面。作為和Miles Davis同時期的音樂家並且Davis團隊的一員，他們有很多現場合作以及專輯錄製。如果說Miles Davis是爵士樂和20世紀音樂史上最有影響力和最受好評的人物之一的話，Keith自然也享有這項美譽的一部分。作為一個創作者和合作者，Keith從1967年的三重奏專輯Life Between the Exit Signs至今將近八十張的專輯和作品數量也是高產，你說的貢獻一方面就可以從他的作品中體現出來，他留下了這麼多的作品讓後來的學習者和音樂家們有了很多的參考。他能在同時期保持爵士樂和古典音樂的創作風格以及各音樂類型的融合，這也對於以後的爵士鋼琴演奏提供了一個優秀的模版和例子。很多當代的鋼琴家從Keith的影響中找到了一種音樂的平衡。爵士樂的發展和古典音樂的發展都不會衝突，這點扯遠一點到民族音樂等方向，這都是一個標杆並揭示者其實所有的音樂到最後都是一種融合，Keith作為一個演奏家和創作者用鋼琴表達了他所謂的音樂的融合，告訴後來者一個他的方向。

keith jarrett是我很喜歡的一位爵士音樂家，他的很多ballade曲子都融合了古典元素，看譜面的話有很多浪漫主義後期的影響。他和bill evans一樣，很多曲子適合學習古典的朋友轉爵士。

1975年在科隆的即興演奏會可以說是爵士鋼琴史上的一大神跡了

KJ涉獵範圍太廣，你聽他的爵士solo古典solo都是兩種感覺，而他的美國團和歐洲團的風格也相差特別大。想要系統性地去了解他的作品，花費的時間得不少。但是，一切都是值得的。

另外說一句，如果因為科隆現場爛大街而貶低其地位的都是臭傻逼。

他的興趣很廣泛，從古樂到爵士，偉大的奇才

作為爵士鋼琴家，他的古典彈奏得太好。 每次聽他的音樂都想哭。

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