http://www.fengniao.com CBSi中國·蜂鳥網 【合作】 作者:浙江攝影出版社 2011年05月06日 14:51   發表評論

構圖篇一、遵循構圖法則 每一位擁有相機的人都會拍攝人像照。拍攝對象是朋友也好,家人也好,或是職業模特也好,拍一張快照是最容易不過的事情。但是,對構圖稍加思考,就能提高你的人像照質量,也可能幫助你捕捉主體的個性。 人像攝影的構圖標準與其他攝影是一樣的。使用三分法,將畫面填滿,考慮你的設置/背景,這些因素能極大地提高人像攝影的質量,最終決定其成功與否。下面的這些攝影指南,你如果運用得當,並有創新,那你的照片就能由快照提升為令人自豪的傑作。 在以下幾個步驟中,我們將為你展示,應用了這些規則,能對你的照片產生多大的影響。

拍攝現場圖

上圖是失敗的例子。沒有考慮過構圖的規則,雖然這張快照的用光不錯,但是照片中主要焦點(眼睛)不在三分之一處,使構圖顯得彆扭。另外,背景中正在建造的房子會分散觀賞者的注意力,矗在主體頭部的綠樹看上去也不美觀。對初學者來說,認真考慮好背景,絕對是快速提高你人像攝影構圖水平的最簡便的方法。

在這張照片中,主體被要求往左邊走一步,這樣,背景變得簡單多了,構圖馬上有起色。與第一張照片相比,你可以一眼看到整張照片的視覺衝擊力有了明顯改進。色調變得簡單多了,能把觀賞者的視線吸引到模特的臉部。

改進構圖很重要,而同樣重要的是,眼睛在畫面中的位置也要放置得當。通常,眼睛放在畫面上部三分之一處時效果最好,這樣就能把觀者的視線從上部引至下部。再走近一些,並用70毫米焦距拍攝(前面兩張用的是50毫米),這樣,主體充滿了畫面,人物臉部更加突出。靠近拍攝,則使背景顯得更加模糊。

前一張照片的構圖還可以作些改進。這裡,畫面中主體的臉部占的位置更大,營造出更加親密的氣氛。焦點(眼睛和髮帶)也移到了畫面上部的左邊三分之一處,並以一個角度進行拍攝,這樣,照片更具活力。使用大光圈f/6.3,使背景完全模糊,效果更加令人愉悅。

二、學會打破規則

在人像攝影中應用構圖的一些規則,比如眼睛放在畫面上部的三分之一處,使用對角線和引導線等等,確實是提高拍攝技巧的好辦法。但是,你一定發現了,有時候,規則是可以被打破的。人像攝影構圖中,打破規則可產生不同尋常的視覺效果。 下面我們一步一步來演示如何能拍出與眾不同的人像照來。不用典型的人像攝影鏡頭,比如50毫米鏡頭,我們使用17~40毫米廣角變焦鏡頭,焦距設置為最大。這種鏡頭拍出的人像往往不那麼美,可能會出現模特的身體特徵發生變形的情況,這時,構圖顯得尤其重要了。你依然要特別注意三分法的規則,注意被攝主體的背景,但是可以將這些看做參考元素,而不是規則。你應該探索超乎常規的拍攝人像的手法,對規則做些變通,以拍出非同一般的創意人像來。

現場拍攝圖

第一張照片是用17毫米的變焦鏡頭拍攝的,主體的形象變形得非常厲害,這是變通規則的一個很好的例子。沒有考慮眼睛的位置(本來眼睛通常是焦點位置),現在眼睛處在了畫面的中心;也沒有太在意背景和周圍環境。傾斜的角度也使構圖顯得有些彆扭,不過以大腿作為引導線的效果還是不錯的。這張照片雖打破了構圖規則,但沒有達到應有的效果。顯然,這張照片要加以改進才行。

拍第二張照片時,仍然使用17毫米的鏡頭。模特轉過了身,畫面更加豐滿。雖然模特的眼睛不在三分之一處(要是在三分之一處的話,照片質量會更好),但是胳膊肘從畫面下左部往上形成的引導線起到的效果好於上一張照片。一般來說,在人像攝影中,你不想拍到模特的一雙小腳,但是現在打破了這個規則,產生了有趣的畫面效果。

第三張照片挑戰了對焦的法則,但取得了不錯的效果。沒有聚焦在主體的眼部,而是聚焦在她手中的葉子上。使用了f/4的光圈,這就意味著她的臉部是模糊的,這是拍攝人像一般要避免的。但運用得好,會有意想不到的效果。我將照片的兩個主要主體分部放在了照片的上部和底部,使得這張照片更具神秘感。

這張照片結合了其他幾張照片中的最好元素。使用廣角鏡頭,光圈f/4,對主體進行俯拍。眼部依然是焦點,背景被簡化成單一質地,因此,增加了影像的視覺效果,而不是分散觀者的注意力。奇怪的角度和不守規矩的剪裁也收到了很好的效果。

用光篇

柔化太陽光 自然光是所有光源中最精緻、最美麗的一種。不幸的是,這種光線從來不在特定時刻為我們提供我們所需的光線類型和質量。但是,學習一點氣象學知識,並關注當地的天氣預報,我們就能在一定程度上預測哪個時間段里會出現戶外拍攝的最佳的光線條件。然而,我們都知道,天氣預報員不一定能完全準確地預報天氣,我們最周全的計劃有時也會因大自然母親的任性而泡湯。有時,我得等上將近一個月才能等到晴朗的天氣來拍攝人像。 一旦太陽出來,就有好幾個技巧能控制和操縱打在被攝主體身上的自然光線。柔光板和反光板是我們控制強烈太陽光的好幫手,應該很好地掌握這兩個工具的使用方法,因為這兩個工具甚至能使你有能力處理最有挑戰性的光線條件。 顧名思義,反光板就是能反射光線,是你彌補陰影或使有限光線最大化的理想工具。反光板有很多的形狀和尺寸,有不同的材質和顏色,反射效率也各不相同,所以,你可以根據不同的光線條件選擇合適的反光板。 柔光板能柔化光線,將所接收的光線發散開去。柔光板也有各種不同的材質,有些柔光板可以有非常高級的用途。我希望下列分步驟的指南能幫助你順利地處理直射光線,激發你的創作靈感,進一步拍好人像照。室外光線為我們提供了非常激動人心的挑戰,光線條件的千變萬化為我們提供了成千上萬的探索人像攝影的機會。

上面兩張,分別是現場圖和拍出的照片。不難看出,這張照片的背光很強,光線比例不當,模特的臉處在背陰面,與身後的陽光形成明顯的對比。相機掙扎著想得到正確的曝光值,結果造成背景和奧利的頭髮的細節喪失。過曝的亮部十分難看。

改變拍攝環境後得到的第二張圖片。

使用了加利福尼亞Sunbounce SunˉSwatter反光板後,這張人像照的效果更好了。刺眼的太陽光被減弱和柔化,並反射到奧利身上。太陽光得到了最佳的控制,人物的細節和色調得到忠實的記錄,影像效果令人愉悅。

色彩篇

單色照片的魅力是由其自然元素所決定的:線條、構圖和色調範圍都必須是最好的。除了幾何美之外,整張照片還必須有完美的色調平衡。這樣,觀賞者的視線就不會被迫停留在圖片中太黑或太白的區域,從而能全面欣賞到整張照片。不可思議的是,很多出色的彩色照片一旦轉換成單色,便一無是處,而有些不怎麼樣的彩色照片轉換成黑白照片卻煥發出生機! 黑白與彩色是兩個完全不同的概念,所以拍攝前你必須預想場景的影像效果,而這是不太容易做到的一件事。 比如,如果你要拍的對象穿了一件藍色外衣,站在綠色植物前面,由於色調分離不夠,這樣的色調在黑白圖片中就會顯得非常相似,於是就會失去前景與背景之間的深度。在彩色圖片中,因為綠色和藍色是不同的顏色,便會有明顯的深度,但如果成了單色,就顯得扁平、二維化。在單色照片中,起重要作用的是色調的亮度和暗度之間的相對差異。所以,拍攝的時候必須多考慮色調的因素。不過有一種單色濾鏡可以幫你的忙。你可以先通過這種濾鏡觀看場景,雖然它不能去除場景的全部色彩,但還是能看出單色的基本效果,這是評估一個場景的單色效果(主要是色調範圍和幾何線條)的有用工具。 為了拍到最好的黑白照片,你必須把這個世界想像成黑白世界,從而挑選合適的模特和背景。比如,如果你的拍攝場地有綠色植物,你最好選一個金髮模特,不要選棕發模特。金髮在單色中會顯得很淡,與背景顏色的分離效果更好。如果你用同一個模特拍攝,在色調差別不那麼明顯的情況下,就要考慮使用不同的背景拍攝,如果受背景的局限,可考慮改變模特的服裝。

單色轉換的10種方法

將照片轉換成黑白的方法不止一種。有些方法很容易,有些則複雜一些。有些方法能自動生成,有些則需要人為控制。這裡列舉的是10種入門級Photoshop單色轉換方法。

1.?灰度級別模式?從RGB切換到灰度級別模式「圖像>模式>灰卡」(Image > Mode > Greyscale),清除所有色彩信息。

2.?去飽和度?在「圖像>調整」菜單中,選擇去飽和度,點擊一下就可以去除圖像中的顏色。

3.?轉換成黑白?在「圖像>調整」(Image>Adjustments)菜單中可以找到黑白命令,這是一個能進行更多控制的單色轉換方式。你可以將這個命令作為一個調整圖層來添加。

4.?通道混合器?選擇「圖像>調整>通道混合器」(Image> Adjustments >Channel Mixer)。在單色框里打上鉤,移動紅色、綠色和藍色滑塊,調節顏色敏感度。

5.?只用一個通道?只觀看一個通道,就能得到黑白圖像。從通道面板中選取一個能得到最佳效果的通道。

6.?梯度圖?這是「圖像 > 調整」菜單中通道混合器中的另一個命令,常常是由於操作錯誤而發現了這個命令。它能夠把一張圖像轉變成純黑白。

7.?色相/飽和度?在一個色相/飽和度調節圖層中,將飽和度滑塊一直往左邊移,就能去除圖像的顏色。這個方法對圖像無害。

8.?LAB顏色?在LAB顏色模式(圖像 >模式>LAB)中,從通道面板中選擇A或者B。這兩種方法都能讓你得到單色效果。

9.?RAW格式?Adobe?Camera RAW這款軟體的最新版本可以處理單色影像。點擊HSL圖標,你就會得到顏色敏感度滑塊,於是你就能模仿使用彩色光學濾鏡的效果。

10.?雙色調?這不是嚴格意義上的單色,但我們還是想把它列在這裡。雙色調影像使用黑、白,並把另一種額外的顏色作為微妙的色澤使用。打開灰級別影像,選擇「圖像>模式>雙色調」(Image>Mode>Duotone),嘗試一種內置的預設。


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