轻轻的，钢琴师双手灵巧地飞扬于黑白键之间，清脆的琴音如窗外的细雨，滴落在心里漾起小小涟漪。萧邦的夜曲，波动诗人心中的浪漫与惆怅。

   

    罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)所执导的战地琴人，改编波兰籍犹大裔名钢琴家华迪史洛·斯皮尔曼(Wladyslaw Szpilman)所著的回忆录，描述二战时期德国纳粹对犹太民族的迫害，以及逃亡过程中的心路历程。同时，斯皮尔曼也为后世十分推崇的萧邦钢琴曲演奏家。

   

    电影中，主要的配乐以波兰籍音乐家弗雷德里克·弗朗索瓦·萧邦（Frédéric François Chopin）的夜曲以及叙事曲为主。夜曲(Nocturne)，具浪漫优雅的特质，通常分为三段，前段平静，中段为情感最激昂之处，到了后段常常围绕一股忧郁哀伤的氛围。叙事曲(Ballade)乐曲形式则创立于萧邦之手，一样有者萧邦浪漫诗意的氛围，但在情感的表达上更为强烈，乐段之间的张力也更为明显。

 

    萧邦第20号升C小调夜曲，贯穿电影长达六年的征战，将复杂的内心情感的转换为细腻的音乐语法。高音部的单音划破寂静的黑夜，一步步徘徊于生死关头之间，缓缓地前进，瞬地又以一连串琵音坠落出如梦的诗意，带著观众走进华迪史洛·斯皮尔曼的六年逃亡岁月。

                                                                                                                          

    电影后半段，以情感表达更具爆发性的萧邦叙事曲第一号G小调，作为斯皮尔曼人生中最大的转捩点。一开始，被德国军官所发现的斯皮尔曼，因为饥饿与害怕，颤抖著因寒冷僵硬的双手，沉重地落下第一个乐章。琴声充满著怯懦与不安，仿佛独自走在战火余烬的空城，嘶嘶低语的告诉这个世界，我手中的希望就像飘落的灰烬，残破不堪。下个乐段，红了眼眶的斯皮尔曼，溃堤的情绪在奔腾的指尖释放，音乐情绪张力逐渐转强，跳跃的音符逐渐加快，琴音忽大忽小忽快忽慢，犹如绝望的野兽大声咆哮，如泣如诉地质疑不公平的绝境。萧邦叙事曲的情感张力在此刻完全爆发。

   

    电影的尾声，德国战败结束了波兰长达六年的恶梦，斯皮尔曼回到熟悉的音乐舞台，重新演奏当初被砲火打断升C小调夜曲，如梦温暖的琴音，多了一份云淡风轻的潇洒，斯皮尔曼仿佛重获新生的扬起嘴角。六年岁月，逃亡过程中他得到无数恩惠，证明爱点燃希望，也给予人们对抗黑暗的勇气。

     

    华迪史洛·斯皮尔曼的琴音，编织著夜曲的梦境，游走在寂静黑夜，穿过人们心田，驱散了阴霾。

 

( 撰文 : 蔡瑾璇 / 图片来源 : 网路 )