怎麼去看待徐克的電影？
炎炎夏日在這美好一天裏很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為徐克的電影充滿了武俠風，他的作品充滿了浪漫和感性，他執導的《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖》等片，是一代觀眾的情懷所在。他的電影武俠畫風的美感，是其他導演所不能企及的。他監製的《英雄本色》、《倩女幽魂》、《新龍門客棧》甚至《古今大戰秦俑情》、《蜀山傳》，放到現在都是經典中的經典。徐克抱著情懷拍片子是一種個性，讓他沉醉其間，成了那個「眾人皆醒我獨醉」的人。
徐克，人送外號「徐老怪」，自然有他怪的特色。童年在越南西貢度過，並且在美國德薩斯州的南循道會大學只讀一年後停學環遊美國的他，腦子裡都有同他人不一樣的想法。回國進入香港無線後轉投佳藝電視臺，拍攝了一部劍走偏鋒的《蝶變》，開啟了他不同尋常的武俠之路。後來拍攝和製作了《鬼馬智多星》等多部叫好又叫座的影片，逐漸奠定了自己在華語電影屆不可撼動的地位。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
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通過對徐克武俠電影的分析去揭示其隱藏在刀光劍影下的人性,並通過對其創作思想的研究揭示其電影的意境美、思想美、人性美,從而探索徐克電影的美學風格和文化內蘊。
徐克對武俠電影的貢獻主要體現在創新方面，徐克擅長明快流暢的剪輯，再配上獨具巧思的武打設計，讓觀眾獲得了更好的視覺上的享受和快感。像《黃飛鴻》系列，這個更是徐克式武俠電影的集大成之作。該系列不僅成功挖掘了李連杰這個日後揚名於世界的功夫片巨星，更是掀開了黃飛鴻這個電影史上被拍攝次數最多的人物的新的一頁。
20世紀70年代末，在香港湧起的新浪潮導演運動中，徐克電影無論在題材還是在影像風格上，都顯示出個性的光芒。作為香港新電影的開拓者之一，徐克的電影在香港電影史上具有重要地位。他以其卓越的電影才華，將「徐克風格」和「徐克本色」注入到電影文本之中，深刻影響了華語電影乃至世界電影。
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香港電影要是少了徐克，該多麼寂寞？
他的詭麗江湖，與吳宇森的鐵血黑幫，王家衛的文藝都市，許鞍華的現實香港，組成了香港電影九十年代繁華的浮光掠影，美的不可方物。
特別是他電影中的女性形象，在一片末世情結的江湖仇殺中，這些女性形象卻旖旎出絕美的風采，讓人相信世間還有美好存在。
黃飛鴻系列中開朗活潑擁有東西方文化特質的十三姨，《青蛇》裏癡情的白蛇和懵懂的青蛇，《倩女幽魂》中命運坎坷卻善良的小倩，《新龍門客棧》中風騷的老闆娘金鑲玉和剛正忠貞的邱莫言，《新蜀山劍俠》中驚鴻一瞥的仙堡堡主，《笑傲江湖》中亦男亦女，卻同樣讓人癡迷的東方不敗。
這些人物形象都成為香港電影的象徵，成為一代人珍藏在心底的影像。
談談徐克的電影《刀》吧。
電影《刀》（又名《斷刀客》）絕非一般意義上的武俠電影，甚至也不能被簡單地認為是一部動作片。這部電影沒有《新龍門客棧》裏的兒女情長和大漠孤煙，也沒有像《黃飛鴻》系列一樣去探討俠義精神的境界。這部電影有的，是導演徐克對人生絕境的思考。
香港人不喜歡說教電影，而徐克偏偏喜歡講點大道理，看過他的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》的訪談。徐克就說到，香港人不喜歡歷史，甚至逃避歷史，歷史對香港來說，太沉重了。於是徐克纔想在電影裏給香港人講點什麼。
《刀》誕生於97回歸前後，代表了那個時期人們的焦慮和迷茫！說教——或許是這部電影失敗的緣由，這和國人不喜歡柏楊是一個道理！ 隨著時間的沉澱，《刀》會和女權主義電影《青蛇》一樣得到影迷的認可！
「江湖，我都不知道江湖是什麼。
我只知道，從小到大，我爸帶我搬過很多地方，不停地從這搬到那，他從來都不解釋為什麼。
片子很寫實，也很凌厲，以一個女人的口吻講述了一個很男人的故事。其實，徐克要表達的，正是後來劉偉強在《無間道》裏講述的那樣：出來混，遲早都要還的。徐克總是這樣，一個很好的想法，卻沒辦法做到及至。在拍《刀》的時候，徐克想把這個主題表達的很深入和淋漓，但卻苦於沒有一個很好的故事來襯託。一個很老套的關於復仇的故事，任何第三流的武俠小說中都會出現的情節，想表達一個導演個人的想法，也的卻有些困難。但好在還有武俠，還有動作。凌厲蕭殺的動作是彌補故事缺陷的最好道具。
不知道怎的，看這部電影，一下子會聯想到何平的《雙旗鎮刀客》。不僅僅是因為都講述的好像是同一個年代，同一個地點的故事，更多的是兩者所表達的某些相似的地方。任何人都會變得成熟，生活是最好的磨練。
可惜的是，徐克僅僅是就個人風格進行了一次嘗試，後面的作品，重新回到了為了觀眾而做精心設計的動作，劇情，而不在為了表達自己的個人想法而拍攝。《刀》這部凌厲乾脆，風格詭異，充滿個人風格的作品，也成了徐克的絕唱。
若干年後，有個叫杜祺峯的人把這種風格發揮到及至，拍出了《暗花》《槍火》。於是香港多了一個「銀河印象」。
徐克導演是個怪才，看過徐克老怪的電影手繪，你就知道他有多厲害，總能拍出令人叫絕的電影，特效都是相當有水準的，當然也有評分很低的電影，小編挑幾部徐老怪的電影粗淺地評價一下
1.蜀山傳（5顆星）
這部2001香港上映的電影，開創了仙俠電影的先河，特效花費巨資，在當時來說，相當的超前，以至於人們當時無法接受。就算現在回過頭來看，那特效可以碾壓現在電影市場上的某些特效大片
2.智取威虎山（4顆星）
相當有徐克武俠特色的一部電影，電影裡面的人物刻畫得活靈活現，順便推薦一下徐克老怪90年代的武俠電影，都是一代人的回憶了，因為經常在電視播出，這裡就不推薦了
3.狄仁傑之四大天王（2顆星）和奇門遁甲（2顆星）
這兩部是徐克這兩年的電影，評價普遍都不高，票房也不理想。兩部電影都是特效大片，都也僅僅限於特效，故事情節，觀眾反應一般。而且最致命的是，這審美是越來越有問題啊，如下所示：這觸手加上柳巖的大胸，這是走日本風麼？
江湖人稱「徐老怪」的徐克，他的電影充滿了各種新奇的味道，他在創新的道路上一直都在不斷前行，電影經常看的人熱血沸騰，塑造人物更是拿手好戲，他的電影是曾經香港電影輝煌歷程中最具代表性，不可或缺的一部分。
他的武俠電影總是充滿了俠氣，打鬥場面也不再是以前那樣一拳一式，而是充滿了天馬行空般的想像力，功夫拳腳都達到了人體極限，看他的武俠電影，你才能感受到武俠世界裡的那種高來高去，神功無敵，身手快如魅影，來去如風，將一個離奇炫酷的世界表現的淋漓盡致。
他的電影中總是能刻畫出很多令人印象深刻的經典人物，美麗嫣然卻又有三分鬼氣的聶小倩，鋤強扶弱又有醫者仁心的黃飛鴻，重新建構的經典人物東方不敗英氣颯爽，龍門客棧中風流多情卻又豪爽仗義的金鑲玉……一個個經典人物都出自他的電影。
進入新千年後，依然有許多優秀電影出現，《狄仁傑》系列，《智取威虎山》《西遊伏妖篇》等也取得了非常好的成績，電影依然好看。
徐克的武俠電影，雖然在說著古代的江湖，他卻總會將古時的俠義精神與現代的人文思想，愛國主義相結合，使他的電影被貫上新派武俠的定義。這種創新精神真希望那些爛片導演能學學，哪怕是拍以前別人拍過的電影，依然要能把這種新瓶裝老酒的功夫表達出新意來。
成就非常高，「鬼才」不是浪得虛名的
說到徐克，很自然的會和新浪潮聯繫在一起，他屬於那種開疆擴土的大將類型人物為啥，這要從他的早期經歷說起，年少的徐克那可是在美國呆過的，讀過廣播電視、電影課程
歸國後的他更是融合了東西方的文化，不斷的更新我們的世界觀
1983年拍攝的《新蜀山劍俠》電腦特技在當時來說是響噹噹的，為以後的動作特效樹立了很好的榜樣，更是培養了一批特效工作者
1986年吳宇森導演徐克監製的《英雄本色》颳起了個人英雄主義熱潮，開創了新黑幫個人英雄電影的先河1991年拍攝的《黃飛鴻》更是奠定了新武俠的基礎，塑造了自關德興之後的又一位熒幕黃飛鴻形象2011年，徐克編劇並執導武俠電影《龍門飛甲》，為首部3D武俠片，也實現了我們看3D大片的夢想2014年，徐克執導戰爭動作片電影《智取威虎山3D》，為國內首部3D戰爭動作片，給人身臨其境的感覺
可以說，徐克在取得傲人成績的同時，沒有忘記對新類型電影的探索，正是他這種不斷求進的精神，才讓我們看到了一部又一部的精彩電影
手繪稿的高手看過徐克電影幕後花絮的人都知道，徐克在手繪稿中屬於頂尖高手，由他為電影臨時手繪的稿子開個漫畫展是不成問題的
搞笑的說做導演其實是徐克的兼職，漫畫畫師纔是他的主要職業
手繪鏡頭也是徐克多年做電影的習慣，有時靈感來了，大手一揮，場景就出來了，連美術、特效、人物行為都給你畫清了，你只要照著做就行了
所以看徐克的電影要結合他所處的時代來看，你會發現他真的很有想像力，給你創造了一個又一個的驚喜
謝邀，徐老怪是中國拍武俠拍玄幻最好的導演，沒有之一。
比較超前的導演，玩特效玩的最溜的中國導演之一。
武俠片代表作《新龍門客棧》，《黃飛鴻》系列，《龍門飛甲》等等。
玄幻片代表作《蜀山傳》，《青蛇》，《七劍》，《狄仁傑之通天帝國》等等。
別人家的特效是這樣的。（爵跡）
而徐老怪的特效是一下這樣的，業界良心啊！！！
別人家的武俠是這樣的。。。。
他的武俠是這樣的。。。更具江湖氣。
別人的黃飛鴻是這樣的。。。型酷拽，但又點小痞子的感覺。
而他的黃飛鴻是這樣的。。。一看就是俠之大者。
好吧，不對比就沒有傷害。
徐老怪還是比較良心的導演，製作精良是有目共睹的。
而且他的浪漫主義的武俠也是非常搶眼，對於江湖武俠，我覺得他的電影更多俠義和意境。
我是Evanz，寫寫自己喜歡的。
你的一個贊對我的鼓勵不止一點點。
如果說徐克是華語影壇「開宗立派」的人物，恐怕一點也不過份——他的電影一向以強烈的個人風格而著稱，在他的世界裡，若不是沒有章法，便是妖魔鬼怪，魑魅魍魎橫行。在美國的求學經歷，將徐克培養成了不喜歡按規矩辦事，而是鍾愛將不同電影元素和類型進行混搭和雜糅的導演，再加上他作品中不拘一格的鏡頭語言，以及不照本宣科的敘事方式，均是徐克電影的標誌性符號。他縱橫影壇四十餘來以來，出過無數經典之作，也出過不少失敗之作，但恐怕沒有人會抹殺掉他為華語特效武俠電影做出的種種貢獻。
徐克的電影生涯大致可分為四個重要階段，第一個是香港電影新浪潮的「混亂三部曲」階段——其大熒幕處女作《蝶變》雖是武俠題材，但他卻加入了類似希區柯克式的懸疑和驚悚元素，使全片氣氛顯得十分奇詭。後來的《地獄無門》和《第一類型危險》也延續了這種元素混搭風格，尤其是後者，不僅有驚悚，恐怖成分，還有犯罪元素。這時的徐克初出茅廬，由於想要努力證明自己能夠駕馭不同類型電影的能力，所以玩得有點過火，這三部電影之所以被人稱為「混亂三部曲」，個人認為其實也含有一些貶義色彩。
第二個是徐克的「新派特效武俠片」時期，開山之作是1983年的《新蜀山劍俠》。為了拍齣電影中奇幻瑰麗的場景，徐克特意從好萊塢聘請了《星球大戰》的特效團隊進行技術支持，最後當然是收效頗豐——徐克不僅通過特效技術揮灑著自己超凡的想像力，更為當時的香港影壇打注入了新鮮的活力，不難想像，在那個走老派功夫片，武俠片路線的年代，電影院裏突然放映了這樣一部畫面奇美的視效大片，會給觀眾帶來多大的衝擊和震撼。本片之後，徐克意識到特效技術對於武俠電影的重要性，一直努力探索，到了後來與程小東合作的《倩女幽魂》系列，其中對特技技術的運用已經到了爐火純青的境界。特效武俠片（更泛一點來說應該是特效古裝片）是徐克的招牌曲目，從後來的《青蛇》，《梁祝》，到近幾年的《狄仁傑》系列，《龍門飛甲》，《西遊伏妖篇》和《奇門遁甲》等等，均屬其列。
第三個，我想自然不用多說了，就是他的「借古喻今古裝片」階段，也是讓徐克成為香港最重要導演之一的階段。徐克喜歡用電影暗喻時事的特點，早在《上海之夜》，《刀馬旦》和《夕陽之歌》之中就已經有所體現，到了後來的《笑傲江湖》和《黃飛鴻》系列裡，對電影的掌控力已經十分成熟的徐克將這種藉助江湖對社會，對時代，對民族的探討進一步「發揚光大」，也將港產武俠片的視野和格局拔到了一個前所未有的高度。他對這種風格的追求也影響了許多由他擔任監製的作品，比如《笑傲江湖2之東方不敗》，《東方不敗之風雲再起》，《新龍門客棧》和《新火燒紅蓮寺》等等。
如今的徐克把自己定義為是一個商業電影導演，既然是商業導演，當然會為了五斗米折腰，有時因種種不可控因素拍出不盡如人意的電影。徐克後期的確有幾部口碑不佳的爛片，至於是哪幾部，筆者在此就不一一列舉了，再加上他年事漸高，創作精力肯定是不如以前，所以作品質量水準下滑，屬於常理，但畢竟他曾經出產過無數口碑之作，如今深得內地製片方和投資方的青睞，纔能夠一心一意撲到他最擅長的特效武俠片領域。但不論如何，以徐克的個性和擅長的創作風格來說，他能夠在現有的環境之下仍然保持忠於自我，也是挺難能可貴的，畢竟他的想像力以及創作功底，在華語導演當中依然鮮有人能夠真正與之匹敵，所以沖這一點，徐克的電影仍舊值得期待。
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