作者:怠心客

封面:《佐賀偶像是傳奇》

講述不同時代的「傳說」少女變成殭屍復活、振興佐賀的原創動畫《佐賀偶像是傳奇》在好評中完結。《MEGAMI Magazine》採訪了本作的發起者、Cygames 製片人竹中信廣,聽他講述在動畫結束之後才終於能說出口的那些幕後故事。

「偶像」和「殭屍」這兩個關鍵詞的組合,無疑是動畫最大的話題點。竹中說,這部動畫的立項,是源於有許多企業想和 Cygames 一起做原創的偶像項目,給他送來了各種各樣的企劃案,但是沒有一個能讓他眼前一亮。正巧,那時候正是 TV 動畫《神擊的巴哈姆特 GENESIS》製作途中,他看到動畫角色麗塔,心念一動:「這個可以有。」

《GENESIS》中的麗塔,雖是殭屍,但非常可愛。竹中心想,是不是以「生命」為主題,把殭屍女孩和偶像結合起來?於是,他便和 MAPPA 的製片人大冢學說了自己的想法。大冢聽了,也說:「有意思,咱下次策劃這個吧。」

當時的竹中,搞不清楚大冢的回答有幾分認真。不過,大冢後來真的和他一起構思起了這個策劃案。

竹中最初的構想,是像成片第 8 集莉莉回那種感人的作品;可大冢卻是以殭屍電影那種無厘頭搞笑為中心構思的。剛開始的時候,兩人對片子的定位有些許偏差。但竹中自己也不想做成陰暗的片子,於是結合了兩人的想法,才有了現在的《佐賀偶像是傳奇》。

接下來,兩人花了一年的時間完善策劃,做出了一個感覺可以做得挺有趣的大綱。可是就算在紙面上寫「殭屍當偶像」,也很難傳達出他們所構想的那種趣味性,所以遲遲未能沒能讓公司點頭。

就在這時候,Cygames 的社長渡邊耕來找竹中,問:「能不能做一個以佐賀為舞台的動畫?」渡邊社長是佐賀出身,一直致力于振興故鄉,在佐賀設立了 Cygames 的 Debug 中心,公司和佐賀的聯繫也比較緊密,社長就想做點以佐賀為主題的東西。

竹中一看機不可失,就糅合出了一個讓殭屍當佐賀當地偶像的企劃,想要拉上社長撐腰,強行得到批准。接下來,他和渡邊社長、還有大冢一起去佐賀取景,確定內容。這是距今大約 3 年前的事了。

被問起對佐賀的第一印象,竹中苦笑這回答:「可能和大家的想像差不多。」他第一次取景是坐飛機去的,九州佐賀國際機場的附近真是什麼都沒有,感覺就是一片農田中間冒出來一座機場。他親眼看了佐賀各種各樣的風景,在心裡逐漸確立了對佐賀的認知。作品「拯救佐賀」這個主題,也是在親身去過佐賀之後才明確起來的。

但是,因為從策划到動畫開播花了太長時間,等到《佐賀偶像是傳奇》播出之時,他們曾經採訪過的壽通商店街(在動畫第 2 集登場)已經變成一片空地了。他們當時還坐在商店街的咖啡廳里,一邊喝著咖啡一邊討論:「要是等動畫開播以後,這裡能多來點客人就好了。」可這句話已經不可能兌現,令竹中感到非常遺憾。

渡邊社長對動畫的劇本幾乎沒有提出任何要求,只說希望「Drive In 雞」和「牧之烏冬面」能夠登場。雖然他們也想要把佐賀打造成聖地,但基本上還是以故事優先,把構思好的故事巧妙地裝到佐賀這個舞台上。

《佐賀偶像是傳奇》的片頭畫面里有「策劃協助:佐賀縣」的字幕。策劃團隊在第一次去取景的時候就事先預約好,給縣政府送去企劃案,希望政府協助他們尋找可以成為舞台所在地的地點。接待他們的縣政府宣傳科近野顯次系長也很親切,幫他們介紹了舊三菱合資公司唐津支點本館(動畫中幸太郎等人居住的別墅的原型)等許多地方,給了他們許多幫助。

這位近野系長,在動畫第 5 集還參加了配音。竹中解釋說,這是因為動畫第 5 集請到「Drive In 雞」社長有浦定幸實名登場、本人親自配音。當天,近野系長為了在有浦社長錄完音之後和他一起接受媒體採訪,也去了配音現場。他們在現場說起「Cock 君的聲音要誰來配?」,正好近野系長也在,機會難得,就拉他進來也露了一嗓子。

竹中認為,因為這個第 5 集,動畫里佐賀的「本土感」一下子就出來了。

關於動畫片名《佐賀偶像是傳奇》,竹中解釋說,項目推進的時候,用的是《偶像殭屍》這個題目。可是他們做著做著,就開始覺得,是不是不要太強調「偶像」比較好。標題里加上了「偶像」這兩個字,可能就會限定住觀眾群體。他們還是希望能讓所有年齡段和性別的人都喜歡上這部作品。現在的這個標題《Zombie Land Saga》,是大冢學製片人想出來的。雖然名字本身沒有含義,但是讀音很有意思,而且又強調了佐賀(Saga),他覺得是個好片名。

在動畫播出前,沒有人想到原來這會是個偶像片。在事先宣傳的時候有意隱藏「偶像」這個要素,同樣是出於上面這個原因。托此之福,一開始動畫的官方推特賬號完全沒有人關注,他們每個星期開會的時候都在愁:「是不是還是非得強調偶像才行?」但是第 1 集播出之後,反響非常之好,粉絲數也「噌」地一下漲起來了。竹中這才放下心來:自己的判斷並沒有錯。


回首《佐賀偶像是傳奇》全 12 集動畫,「櫻的成長故事」這個主題一直是劇情的根基。竹中說,他不想在這部作品推偶像,而是想要向觀眾展現穩打穩紮的劇情,所以,他一開始就和大冢說,不打算在 12 集里強行樹立起每一個角色的形象,而是想要固定一個明確的核心。

而當決定讓殭屍當偶像的時候,他們有過一個想法,覺得把每一個復活的殭屍女孩都設定成「傳說中的●●」或許會很有意思。而主人公櫻則要和其他角色形成對比,就變成了一個普通的女孩。

這個「普通的女孩」,出場可一點都不普通。第 1 集一上來,她就被車撞死,C 位出殯,成了《佐賀偶像是傳奇》的第一個話題點。

竹中解釋說,之所以要這麼設計,一方面確實是想要放置這麼一個爆點,但更重要的是,不趁早弄死櫻,等觀眾對她產生感情之後再讓她死,觀眾看了會受不了的呀。所以,製作組就讓她在最開始入墓給動畫開幕了。畢竟,作品的主題,就是這些女孩就算成為殭屍也想要「活著」,向世間展現自己的存在。

除了櫻以外的偶像,大多是來自各個時代的演藝界人士。可其中咲的頭銜卻是「傳說中的特攻隊長」。被問及用意時,竹中回答,他只是覺得這個發音很有趣而已(笑)。

而另一位偶像莉莉被設定成了偽娘。這個原因就說來話長了。

竹中說,既然幾位偶像都是殭屍,他就必須得考慮所有人的死因,並且劇情中也需要描寫出來。可是要提及人的死亡,不管怎麼寫,都不是能讓人輕鬆接受的。就算櫻可以一開始就弄死,但是別的成員的死因卻必然要在故事中間出現,他們對此就感到不安,害怕劇情會在他們真正想描述的主題之外的地方變得沉重起來。

所以,為了讓《佐賀偶像是傳奇》能夠作為娛樂動畫輕鬆觀看,竹中想要儘可能把人物的死因寫得搞笑一點,好多少緩解觀眾受到的衝擊。於是,他就想出了童星一直作為偽娘走紅卻長出了一根鬍子因此受到驚嚇心臟病發作而死這麼一個設定。莉莉就是這樣誕生的。

死亡帶來的衝擊是被緩解了,可是莉莉的真實性別卻讓許多觀眾受到了衝擊。對這一點,竹中覺得自己很無辜:他們已經埋了很多伏筆啊。比如說動畫官方網站的劇情介紹里有一句話,說「跨域年齡、性別和時代」。這個「性別」就是他偷偷塞進去的。他心想,這句話也可以理解成「希望不管什麼性別的觀眾都可以樂在其中」,所以應該不會露餡吧。

另外,官方的人物介紹里,只有莉莉一個人在三維設定里沒有寫罩杯號、泳裝設定是短褲型、愛好也是讀大型機械雜誌……官方四處藏了這麼多提示,以至於竹中聽說,有不少觀眾事先已經猜到「這貨會不會其實是個男的?」,還慌了。

而在這些殭屍偶像里,只有多惠一個人直到最後也沒有恢復意識。竹中解釋說,第 2 集,成員們清醒過來,開始偶像活動;但是他覺得如果所有人都恢復了意識,「殭屍」這個要素就會被觀眾忘記,所以就安排了多惠這個角色。雖然他們也構思了多惠生前的設定,但覺得並沒有必要在動畫里展現出來,所以就讓她將殭屍進行到底了。

多惠這個角色需要台詞之外的演技,比如說第 5 集的學雞叫。製作組在選角的時候,就覺得這個角色非資深聲優不能勝任,不知該請誰來配。境宗久監督給出的候選名單里,有三石琴乃。他們覺得這角色連台詞都沒有,不抱希望地去委託了三石,她卻欣然接下,令製作組心口大石落了地。

7 名殭屍偶像的人設,基本上是交給深川可純自由發揮。但是深川似乎不喜歡所謂「萌系動畫」那種風格,一開始交上來的是《美少女戰士》那種頭身比很高的設計稿。他們請深川改成了現在的風格。

深川自己似乎也有種種想法,就算是製片人已經表示 OK 的角色,她還是會主動在作畫正式開始之前做出調整,最終才有了如今這麼可愛的人物形象。

不僅僅是作為偶像演出的時候,角色們平時的「殭屍形態」設計也很可愛。竹中說,因為深川的性格,他原以為會收到非常重口的殭屍設計,做好了心理準備;結果交上來的設計稿遠比他想像的可愛,讓他吃了一驚(笑)。

在角色以「殭屍形態」登場的時候,動畫的演出會用恐怖片的演出手法來惡搞。製作組相信,因為原本的人設特徵非常強烈,所以就算用了比較大膽的演出手法,應該也不會讓觀眾認不清誰是誰。像是第 4 集嚇到製藥公司負責人那一幕,就非常貼近一般的殭屍片了。

一開始,製片團隊構想的故事只有偶像。但是想到必須得有一個製作人來強行推進劇情,他們就設計出了幸太郎這個角色。換做一般的偶像動畫,男性製作人往往是一個不會礙偶像的事、不會讓人生厭的角色。但他們既然想做的是和已有的偶像動畫不一樣的片子,所以就有意把製作人也設定成了一個不按常理出牌的人物。當然,大前提是最後還得給偶像長臉。

在寫劇本的時候,他們便覺得幸太郎很難演。到了選角會議上,音響製作岡田拓郎提出:「像宮野(真守)先生那樣的怎麼樣?」眾人也覺得,確實,如果是宮野的話,就配得來這個角色。儘管如此,在實際開始錄音之前,竹中還是一直心懷不安。不過,等到他聽到宮野的第一聲,這種不安立刻消散得無影無蹤,確信「這片一定會很有趣」。

為櫻配音的本渡楓同樣演技高超,本渡和宮野的對話,不管看多少次,都不會覺得厭煩。

《佐賀偶像是傳奇》中採用了多種多樣的音樂風格。竹中說,他們當初去採訪的假面女子( Anitama 曾作採訪 )等偶像團體,並不只唱那種花哨的偶像歌曲,也發表了很多風格相當燃的歌曲。所以他們也想不受固定觀念舒服,做出能夠反映 Fran Chou Chou 7 名成員的人生態度的樂曲。

他們把劇本交給音樂製作人佐藤宏次,請他基於劇情思考合適的樂曲風格。而關於 OP 《徒花ネクロマンシー》應該做成什麼風格的歌曲,他們苦惱了很長時間。

因為插曲是重視劇情做出來的,所以他們就想把 OP 做成一首和正片毫無關係的歌曲。於是,參加樂曲會議的眾人都隨心所欲地發表自己的意見,完全得不出結論。最後,他們決定在重視氣勢的同時,又選擇偏離和偶像片的標準套路的風格,就有了如今的 OP。由於交上來的樂曲實在太燃,他們索性把 OP 動畫也做成了戰隊片一樣的風格。


第 12 集的結局,似乎是在暗示動畫還會有後續。不過竹中承認,因為在《佐賀偶像是傳奇》開播前,公司並沒有對這部動畫懷有太大期待,他們也完全沒有閑工夫去構思什麼續作。但到了現在,因為大家的熱烈支持,他們也可以對今後做出種種構想。宮野等聲優也屢屢追問「還有後續嗎?」,讓竹中感到了聲優們對這部作品的感情之深。他認為,把這部作品延續下去,也成了他今後的義務。

還有新聞報道說,《佐賀偶像是傳奇》播出之後,去佐賀縣聖地巡禮的人也多了。主創團隊在製作時就想要給佐賀帶來活力,在這方面,他們覺得已經大獲成功了。佐賀能夠受到世間關注,聚集大量遊客,讓他們感到欣喜。

佐賀縣政府也親身感受到了這部作品的熱度,最近開始主動向動畫團隊提出種種合作建議。今後,他們希望和縣政府攜手,採取種種措施。

就竹中自己來說,他自打剛開始策劃《佐賀偶像是傳奇》時起,就有一個目標,想要包下佐賀的鳥棲體育場,舉辦 Fran Chou Chou 單獨的演唱會。鳥棲體育場是日本職業棒球聯盟比賽用的場地,能容納約 2.4 萬人。要坐滿這個場地,就必須動員上萬名外地觀眾從各地遠征佐賀。竹中認為,如果能夠實現這個夢想,就可以說,本作已經實現「拯救佐賀」這個目標了。但在現階段,這還只是一個夢想而已。

最後,竹中對各位《佐賀偶像是傳奇》愛好者留言:在播出前,他滿心感到不安。是大家的反響鼓勵了製作組,讓他們能夠堅持一路衝到最後一集。他發自內心地感謝大家能夠看完全 12 集動畫。遺憾的是,他還不能對今後做出任何承諾,但他有自信,製作組的成員都非常喜愛 Fran Chou Chou。希望大家不要忘記 Fran Chou Chou,今後繼續支持她們。在大家的應援下,Fran Chou Chou 和佐賀一定會迎來光輝的未來!

參考資料:

《MEGAMI Magazine》2019 年 2 月號

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