沒有《瘋狂的石頭》，就沒有後來那麼多多線敘事結構的國產電影，沒有《你好，瘋子》，便沒有《無名之輩》。

看起來，這是一部題材不佔先機、名字容易被忽略的小成本國產影片，只不過它巧不巧地戳中了太多平凡人的痛處。畢竟，對普通人來說現實永遠是五味雜陳，期望並失望著，痛苦並煎熬著。就像那首歌唱的，誰最難受誰知道。

於是，它成了2018年度國產電影市場的口碑黑馬，被不斷追捧、被口口相傳，火得一塌糊塗，甚至有與《瘋狂的石頭》一較高下的功力。

談饒曉志，想起了那部《你好，瘋子！》。那時，開心麻花的《夏洛特煩惱》和《驢得水》為話劇改編電影開了個好頭，有了風口，就有了跟風者。

電影《你好，瘋子！》市場表現波瀾不驚，卻讓人記住了風情萬種，而又爆發力十足的萬茜，對抽絲剝繭、層層遞進的小成本懸疑國產電影，有了更多的期待。

畢竟，視覺特效看多了，休息下眼睛，動動腦子，未嘗不是件好事。

《你好，瘋子！》中，饒曉志對故事節奏的把控，對人物性格的塑造，對戲虐嘲諷的尺度，以及在製造懸念、設計對話、處理色調上的嫻熟老練，都被很好的移植到《無名之輩》裏。

不過，對舞臺劇的任性和執拗，對結構化的癡迷與偏執，也原封不動的被帶到了《無名之輩》。

結構化敘事並非單純的取巧，而有著實際意義。

對導演編劇來說，精準的把控劇本總比臨場控制演員表演容易，對普通觀眾來說，一個順溜、有趣、能看懂的故事，要比人物豐滿、演員彪戲、場景調度要重要得多。

最重要的是，上帝視角的故事，誰不愛看？

事實證明，有一幫全情投入的演員，有一個脈絡清晰的主題並不能包打天下。電影是講邏輯、講動機的，而不是隨心所欲、用力過猛，就能填滿野心的。

看起來，《無名之輩》存在著兩明兩暗四條主線，然而，只有陳建斌這一條線，是一以貫之、清晰順暢的。從得槍、丟槍、尋槍，男主在找回面子立大功的動機之下，上演了一場荒誕卻無奈的人生悲喜劇。

陳建斌老師的張弛有度，讓這條主線有聲有色，有力的撐起了全片。

本來，任素汐與章宇、大潘的虐戀戲足夠出彩、爆發力十足。然而，為了飆戲而飆戲的舞臺劇通病再次暴露出來。不得不承認，幾位演員演得漂亮，誠意十足，但對於影視劇來說，最重要的並不是演得有多好，而是服務全局，符合邏輯，不喧賓奪主。

至於房地產老闆與小三、曖昧的高中生男女則成了沒頭沒尾的夾生飯，除了為推動主線做貢獻外，就剩下幫生湊出來的大雜燴式圓滿結局，貢獻出些許巧合與煽情。

《無名之輩》成功挑起了話題，在於戳中大眾的痛點，更在於在荒謬、戲謔中，勾勒出真實的生活。片中，每一個小人物的不幸遭遇，或多或少的映射了，我們這個社會的陰暗角落，而每個角色對尊嚴的不同理解，則進一步觸動了人們的敏感神經。

尊嚴真的重要嗎？因為它證明瞭，我們還活著，而不是為了莫須有的尊重和崇拜死要面子活受罪。

可憐之人必有可恨之處，世間的因果都是人選得，哪有那麼多兩全其美、一箭雙鵰，既然選擇了，就要擔得起後果。正如片中那樣，如果最後所有人皆大歡喜，那也就不會有《武林外傳》片尾曲中那句：這世界有太多不如意，但你的生活還是要繼續。

推薦閱讀：

相關文章