「陰柔」與「陽剛」之美學博弈——對中國傳統藝術風格現代性的研究　　論文關鍵詞：風格；陽剛之美；陰柔之美；民族意識主流；現代性 　　論文摘要：作為美學範疇的「陰柔」與「陽剛」，對立而又相輔相生。「陰柔」給人纖秀之感，陽剛給人大氣之感。某種意義上，中國傳統藝術風格都在這兩者「之間」進行著美學層面上的博弈。藝術風格作為民族思維意識主流的體現，隨現代性情境而轉換，就目前而言，中國的藝術風格更需要大氣、陽剛之美。 某種意義上，中國傳統社會是一個以道德代替法制的社會，道德主宰其方方面面。至於道德與藝術的關係，前人有諸多論述，始終不能在儒一道範疇中有所「出一越」。在民族國家現代性的進程中，魯迅對此關係的判斷一一「美術可以輔翌道德。美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足之淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。」一一頗具代表性。當中所闡明的要點可歸納如下:其一，突出美術之於人性完善的重要意義，儘管美術「輔翌」道德;其二，美術與道德儘管目的各異，但趨向於人性的完善。換一句話說，現代人在尋求現代性的進程中絕不能放棄「道德」之主流地位，這也是民族之所以成為「這個」民族的關鑰，進而道德與藝術可以在人性完善的意義上趨同，皆朝向人的理想生活，只不過一為道德之「善好」生活，一為藝術之「美好」生活。在一般情況下，「道德」的呈現很隱性，難以彰顯，所謂「一道貫之」而「中德於心」，處在「化」的境地一一融匯於人而不顯明，儘管它是作為一個民族思維意識的主流形態。藝術則不同，雖然它是文化這個概念的下延之一，卻是一種集中的表現，其呈現更趨於顯性，更易於把握。要不英國批評家約翰·拉斯金怎麼會說「偉大的民族以三種手稿撰寫自己的傳記:行為之書，言辭之書和藝術之書。我們只有閱讀了其中的兩部書，才能理解它們中的任何一部;但是，在這三部書中，唯一值得信賴的便是最後一部書。」如此言論呢?西哲曾有言，「書籍自有命運」，那麼，作為「最後一部書」的「藝術之書」當有其生命歷程，如若不從歷史的視野來理解，我們很難獲得恰切的理解。在「原一史」(這也是「歷史」一詞的真正意涵)的情境中，結合當下「文化消費主義」社會趨勢而言，文化的走向，文化的精神，在很大程度上最終需從藝術的角度得以全面的呈現。 談及藝術文化的話題，「風格」一詞歷來舉足輕重。任何藝術必談風格，無風格不成其為藝術，也就是說，藝術儘管是一種集中呈現，但風格是其示人的「面具」。就藝術風格而言，一方面，在全球化的現代性進程中，當代中國藝術難免不受西方現代藝術因素的影響，藝術風格層出不窮;另一方面，真正意義上中國傳統藝術，其風格並不是紛繁複雜，而是具有一定的歷史傳承性、穩定性，中國戲曲理論中的一個術語一一「程式化」能很好的表達這一點。結合上文，我們大致可以說，藝術風格之主流是一個民族思維意識主流的體現，同時也可以影響民族意識;從歷史演變看，中國傳統藝術風格主流都在陽剛大氣和陰柔纖秀之間相交替。無論從藝術與道德的關係層面，還是從藝術風格的兩種呈現方式看，它們都進行著一種美學層面意義上的博弈，皆是為了朝向人之「善好」、「美好」生活的共同想像。 陰柔纖秀之美可以用幾個關鍵詞來表述:首先是偏向於寧靜或靜態;其次是柔美宜人，含蓄委婉;最後是格局小巧，無論景物都並非闊大。而陽剛大氣之美則首先是富有動感和張力，體現出急劇的變動;其次，大都粗獷有力，富有震撼力，所選意象大多宏大開闊，非同凡俗。 秦代，以力健而聞名。不管是秦代的政治還是文化抑或是軍事鬥爭，都能以強健剛硬來加以形容。秦的藝術一一秦碑，詔版，兵馬俑等等，無一不體現著力健之美。秦一統六國，成為中國歷史上第一個統一的封建王朝，從任何一個角度來審視，都是一件恢弘磅礴的壯舉。如果說秦朝的強盛完全不影響其力健的藝術風格，這當然稱不上嚴謹的表述。 漢代，則以氣厚著稱。漢代藝術，以霍去病墓前石刻、石雕為例，雖說都是粗獷有加，精緻不足，但也都是深沉雄大的而又朝氣蓬勃的，這也符合了西漢的時代背景和國家狀況。漢武帝年輕氣盛，以其雄才大略，駕馭著大漢王朝掃除內亂、平定匈奴，國勢強盛無比，這種氣勢要在藝術中反映出來，其必然是磅礴大氣而非謹慎小心的。

唐以前的繪畫都把具有陽剛美和力度氣勢的作品作為正宗和主流。吳道子被稱為「百代畫聖」，他的畫「當其下手風雨快，筆所未到氣已吞」，是氣勢磅礴的藝術。唐代之前對陰柔的藝術並不是很欣賞，王維在唐代畫壇的地位一直不算高，其原因很大程度上似乎是因為其藝術風格的陰柔、柔軟。而到了宋代，社會審美觀發生了變化，人們一致推祟具有纖秀、陰柔之質素的美，把陰柔立為正宗，反而視大氣磅礴的陽剛藝術為粗野和俗氣。歐陽修提倡「蕭條淡泊」、「閑和嚴靜」，程伊川提倡「溫潤含蓄氣象」，蘇東坡更提倡「蕭散簡遠」，「平淡」、「空且靜」，他看了吳道子頗具氣勢的畫後認為「吳生雖絕妙，猶以畫工論」，反而極力推祟王維的畫，於是，王維在宋代具有驚人的地位。在以陰柔為美的審美觀佔主流意識的宋代，宋王朝也再不復漢唐時代的雄大氣勢了，連戰場上也先後敗於西夏、遼以及金國，最終滅亡於文明程度遠不及自己的蒙古人。 到了明清，文人提出繪畫藝術風格的最高境界一一「靜」、 「凈」。四王所提出的「化剛勁為柔和，變雄渾為瀟灑」，連「雄渾」都被列為明確的反對範疇，他們更喋喋不休地去除帶有力感的壯氣。董其昌之所以成為一代大家，似乎是因為其「寧見不足，毋使有餘」。在這一片「柔和」與「靜」、「凈」的氛圍中，中國「柔軟」了，成為西方列強所欺凌的對象。而中國繪畫在受到西方強勢文化的影響後，忽視對中國傳統文化的借鑒，導致少陽剛之氣，多陰柔之美。作為藝術形態之一的中國畫，其風格應該是多樣化的，時代呼喚具有陽剛之氣的中國畫。 此時，一批有識之士認為要振興民族就必須先改變民族意識，改變審美觀，於是產生了昊昌碩、黃賓虹這樣氣勢磅礴，蒼勁有力的藝術家。他們不像以前的畫家那樣，用墨講究細潤，古人作畫特別忌諱用「宿墨」，而昊昌碩、黃賓虹二人卻都以宿墨為其藝術的特色之一。他們的畫給人的感覺就是蒼勁雄渾和氣勢磅礴的，而並非再是陰柔細潤的了。到了傅抱石，更變成了奮躍、飛動，給人以驚雷閃電一般激烈的感覺。於是，吳昌碩、黃賓虹、齊白石、傅抱石、潘天壽等人的藝術，雄壯而大氣，甚至有狂氣的藝術成為了這一時代藝術風格的主流，成為了支撐民族意識強有力的因素之一。 從以上「原一史」情境所看，「陰柔」與「陽剛」之美學博弈，並不是單純選擇有利的一端，而是在中外藝術情境的關照中，關注藝術風格的傳承性，以及外來的、造成藝術風格激變的刺激因素，是一種傳統藝術風格尋求現代性的「綜合演出」。它既沒有斷裂與自身傳統的關聯，亦考慮了外來之精華因素。藝術只有在風格上作出如是選擇，人性的豐滿才得以澄明，才能直抵「善好」、「美好」生活想像之彼岸。 《論語》有言曰:「質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然後君子」。所謂「君子」，乃具「善好」一「美好」之德性之人。有言云:「一陰一陽謂之道」，中國幾千年的文明中，陰陽相輔相生，從未曾真正分離決裂。「陽勝陰則剛，陰勝陽則柔，陰陽結合，則剛柔並濟」。就好像男人是陽剛的代名詞，而陰柔的代名詞則是女人，這個世界，陽剛、陰柔缺一不可。單就藝術形式來說，不論陰柔纖秀，抑或是陽剛大氣，都是藝術風格種類的構成元素，都是不可或缺的。從某種角度說，每種藝術風格都能符合一部分人的審美品位。只要是畫的好，陰柔細潤的作品價值也並不一定就在陽剛大氣的作品之下。但就當下現代性情境而言，筆者認為，陰柔畫風自然不可少，但我們更需要陽剛、大氣的藝術風格，以此來影響國人的意識思維，這是時代的需要，更是民族的需要。要不然，我們怎麼能夠相信「最值得信賴的書」是「藝術之書」呢?