如何看待速8的高票房？情懷？跟風？還是其他？
《速度與激情8》上映第一天，票房就超過4億元。
第一原因，當然是《速度與激情8》商業上的清晰。這種清晰性很容易就被當做質量，但它只是質量的一個構成元素。在一個大的電影商業的概念裏，風格是第一位的，對風格的貫徹，涉及到是否建立其獨特的生態系統。
這種生態系統，第一部《速度與激情》過後，就開始明確和堅決。第一部《速度與激情》本質上還是一部警匪片。保羅·沃克的角色是臥底到老大的車隊裏的警察。
第一部之後，該系列就在地下賽車文化和特效技術中越走越遠，它之所以沒有成為一個神棍片，就是因為對生態系統的建設和完善。片中，誇張到玄乎的鏡頭，被成功統一到一個大概念裏，所有的離奇都變得好像是合理了。
林詣彬的作用不容小視，他對影片主題上東西文化的融合，動作上的功夫化，至關重要。
地下賽車文化的灰色地帶，主人公善惡之間的徘徊，也是最近一些年電影所樂此不疲的。
此外當然還有親情、愛情、友情這些永不衰竭的元素，以及一部系列電影從2001年到2017年，就拍攝到了8部，所起到的廣告普及作用。
別和我提保羅·沃克，在他去世後不久，就在中國上映了他主演的《暴力街區3》，但票房寥寥。大家看的還是《速度與激情》裏的保羅。這是演員的光榮與悲哀，他只能活在某一個固化的語境裏。我們熱愛的是那個被限定了人。
這和我們通常所認為的電影的藝術質量不同，一旦真正地涉及到藝術，就得做好小眾或者票房不佳的打算。真正的藝術註定了和大眾是有距離的，《速度與激情》是技術到了極致之後，而成為的那種藝術。看時爽死，出門即忘。
當然還有受眾的原因。中國觀眾是一個獨特的羣體，我們是一個羞於表達的民族，但感情這東西，總是需要外泄的。過去的一段時間，這個寄託物曾經是文學，現在最好的寄託物是電影了。電影院成為情感外化的場所。
那麼我們當下看電影，基本是兩種發泄模式，即施虐和受虐。
受虐電影這條線從最近的《一條狗的使命》到遠一點的《唐山大地震》到再遠一點的《媽媽再愛我一次》。對於中國成年人而言，合情合理合法地哭一場，太重要了。
施虐電影從最近的《速度與激情8》到《生化危機》到《極限特工》到《戰狼》到《葉問》。就不用我多說了吧。只需要一個合情合理的方式去施虐而已，比如打殭屍，比如打日本人，啥啥的。
需要注意的是，觀眾哭，都是哭自己，觀眾笑，都是笑別人。這一點稍微出現一點差錯，電影就萬劫不復。
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