旧文一篇。

今日在公交上，无事。于是听歌。

其中一首出自早年的《狼与香辛料》。狼辛二期op，蜜の夜明け，新居昭乃演唱。

新居桑，59年生人，11区歌唱家。此曲我很是喜欢。因为我察觉不到歌者本身的年龄（考虑到唱这首歌时她已50岁）。我仿佛听到，一位少女，在草原上，在夜幕来临之际，尽情的抒发自己的感情。这是跨越年龄的力量。

狼辛一期op，旅の途中，演唱者是清浦夏実。歌曲本身的味道也是这般（中文版的感觉也很不错）。我最赞赏的TV动画音乐，多半是，歌者仿佛是剧中的某位人物，所唱的，是人物内心的独白。活生生的，很有贴近感。比如这首旅の途中，清浦夏実的感觉很像小清水亚美（赫萝役）。小清水唱的最成功的一首歌，估计是cherrypie，其他的，就差了不少——她的声音不太适合主角，反倒适合智慧型的长者（赫萝，魔王），要不就是出场几集的配角。清浦夏実唱的歌，我最推荐花火，夏の记忆和ホログラム。说到内心独白，我很是推荐酋长的Happy Girl和ho酱的爱の空，silkyheart。顺便贴一下网易云音乐成功拯救的大魔王的形象（btw，云音乐的美编实在得换，选的海报经常丑的不能看）。

嘛，说回主线。伟大的歌者拥有超越自己极限，无限的贴近作品甚至达到作品本身的力量。这就像赋予作品生命一般。上江洲诚作为优秀的系列构成，拯救了无数作品，比如崩成狗的为美好世界献上祝福，再比如有些慢热的亚尔斯兰战记。大和屋晓老师作为极度优秀的脚本家，是银魂精神不二的塑造者（第三期银魂的长篇由同样优秀的脚本家岸本卓完成）。

他（她）们能真正的唱好一首歌（引起听者的内心共鸣，完美反应作品的内在品质），塑造一部作品，创造一种精神，而这，正是伟大的意义。

有一个真实的故事，故事中的人名我已忘却。正如NBA巨星大鸟伯德所说，「我们的一切伟大，都会被遗忘的。」一位钢琴神童，一位知名钢琴家。有天，前者去听后者的演奏会。还没开场，灯光已暗了下来。小男孩跑去钢琴边，弹了起来。曲子很好听，观众们也很是享受。钢琴家来了，他并没有打断这美妙的音乐，也没有斥责小男孩的行为。他在旁边，手指微动。观众们听到了原本不曾听到的新东西。小男孩展示了自己的能力。钢琴家展示了自己的风度。风度翩翩，只言片语，举手投足，无不是一种魅力。萧伯纳在从政前，有次在剧院表演。有位捣乱的先生大喊道，「萧伯纳，你的作品太差啦」。萧伯纳点了点头，回应道，「没错，可是在场的人中，只有你和我是这样想的，让我们少数服从多数吧」。

多有魅力啊。

旧文到此结束。说一点新的。

有些译文，真的感觉跟原文如出一辙。这其中涉及的功力也罢，技巧也罢，真不是一般的。作者还要学习一个。

未完不续。转载请私信。

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