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“花瓶”被拿來形容外表美麗但沒什麼思想和能力的人——不覺得對花瓶本瓶很不公平嗎？一支美麗的花瓶，明明足夠能令氣氛瞬間明媚起來，讓春天更有妙趣。

花瓶可以是一件日用品，也可以是一件art piece。如果足夠美，當一隻花瓶又有什麼不好的呢？

像舞臺一樣的花瓶……

讓本就美麗的，

自然而然地流動起來，

憑生出節奏感。

Alcova

巴黎設計組合Bouroullec兄弟尤其擅長創造適合組合的景觀。在幫芬蘭設計品牌iittala打造的“Ruutu”之後，他們去年的新作品“Alcova”，是一組手工鑄造的幾何形狀彩色玻璃，可以以有機的形態組合成不同的場景。

自由組合使用，每次都能創造出專屬的風景

圓筒狀的底座組件可以互相疊放，再與壁龕一般的玻璃半罩組合使用，當作背景，或是作爲前景——爲花朵覆上一層欲說還休，只隱約可見姿態的琥珀色的氛圍。

Alcova

“Alcova”另一個特徵，是每個組件都十分敦厚。Bouroullec兄弟這次與意大利玻璃製造品牌Wonderglass合作，厚達25毫米的玻璃對製作工藝的要求極高。

Nebl

Neblo

“Nebl”在德語中是“霧”的意思。設計師Michael Rem在一次冬季的森林漫步時遇到大霧，植物忽然變得虛虛實實、有趣起來。這種氣象現象便成爲了他設計花瓶的靈感來源。

Neblo

“Nebl”由放置植物的高低兩種陶瓷基座，和一隻磨砂玻璃圓罩組成。當植物進入表情豐富的半透明中，忽然變得像是被霧濛濛天氣包裹着。

Samuel Zeller攝影作品

這種徘徊於虛實之間的寧靜平和，與瑞典攝影師Samuel Zeller隔着玻璃拍花園的Botanical系列有着異曲同工之妙——像是在家搭了一個小型的溫室。

Neblo

Mellow

Mellow

韓國設計工作室HATTERN用“Mellow”大玩一場色彩遊戲。通過亞克力材料的內部染色來創造漸變，使得顏色會隨着光線的折射和擴散變化。

花瓶的表面處理，有磨砂和全透明兩種設置

19世紀的印象派畫家們在描繪自然時會“捕捉隨時間變化的那一刻的光”。

“Mellow”便是以此爲靈感，在現代的簡單造型中，用紅、藍、黃、橙、綠、紫六種顏色，創造出或醒目或深沉的、獨特的色彩效果。

Mellow

Disguise

Disguise，photo by Masayuki Hayashi

光芒溫柔的月球上會長出花來嗎？日本設計工作室we+就創作了一隻叫做“Disguise”（假面）的月亮形花瓶。這些別緻的圓形花瓶，是通過在旋轉運動中裹制多層蠟的方式製作出來的。

Disguise，photo by Masayuki Hayashi

花瓶底部裝有LED燈，裝上水、打開底燈時，製作過程中因爲微小震動而形成的不規則波紋陰影，便成了“月亮”表面獨特的紋理，神祕而浪漫。

Disguise，photo by Masayuki Hayashi

像劇本一樣的花瓶……

花瓶越是百轉千回，

花就越是千姿百態。

起承轉合，盛開枯萎，都是故事。

Indefinite

Indefinite

由斯德哥爾摩EO藝術工作室設計的“Indefinite”，是一系列由大理石、花崗巖和手工吹制玻璃組合而成的花瓶。

玻璃像是被“戳”了一下

在幾何與有機的形式相互作用下，這些“不確定”的花瓶，彷彿是液態的、流動着的，就像達利融化的鐘。

Indefinite

“Indefinite”其實是EO工作室的藝術項目，他們用一個個介於雕塑與容器之間的存在，探討着空間與物體，強度與角度，脆弱與堅硬的關係。

Eros Torso

Eros Torso，photo by Simon Heger

丹麥藝術家Oliver Sundqvist與Frederik Nystrup Larsen，共同爲哥本哈根的Tableau花藝工作室，創造了一系列叫做“Eros Torso”的花瓶。

Eros Torso，photo by Simon Heger

這些花瓶的材質，很特殊也很普通：它們是用回收的一次性塑料容器製作的，再次成型後，這些本應該在廢品回收站躺着的塑料瓶子們，擁有了新的模樣。

Eros Torso，photo by Simon Heger

“Eros Torso”也是一個藝術項目，在兩位設計師和攝影師Simon Heger最純粹的創造力介入後，原本的無用廢品，忽然像是午後陽光裏的詩歌一般，充滿生動的表情，煥發着非凡的“普通美”。

Eros Torso，photo by Simon Heger

Dervish

Dervish big

威尼斯設計師Kanz Architetti，以“Dervish”（托鉢僧）爲名，爲意大利品牌HANDS ON DESIGN設計了大小三種花瓶。

Dervish big

瓶如其名，如同跳旋轉舞蹈的托鉢僧一樣，“Dervish”的玻璃花紋也有着流動的姿態。最爲經典的中號和大號，管與球巧妙地互相連接，關於旋與轉的美學在令人驚豔的三點支撐中達到了頂峯。

Dervish small

每一隻“Dervish”都是由威尼斯當地的玻璃製造商Soffiera，以沿襲和傳承了幾代人的純熟傳統玻璃技藝手工製作的。

Miyabi

Miyabi

意大利設計師Denis Guidone一直爲東西方的碰撞深深着迷。他受到“Miyabi”概念的啓發，創造了這組玻璃花瓶。

“Miyabi”在日語中，意味着雅，一種比“優雅”複雜得多的東方式美麗。

Miyabi最適合單支插、成組用

設計師在極薄的玻璃上，融入了結構和條紋。“Miyabi”有着像是可以被忽略一樣的透明輕盈，不張揚，但同時又有着幻彩泡泡般的生動變化，引人入勝。

Miyabi

像演員一樣的花瓶……

即便沒有花，也是很好的裝飾物。

花一來，更是有一出漂亮的對角戲。

植物繕い

植物繕い

“植物繕い”其實並不是嚴格意義上的花瓶，這些優美裹纏的容器和植物的共同體，是臺灣地區藝術家ZHU OHMU的一個藝術項目。

植物繕い

最初，作爲對3D打印普及化的迴應，ZHU想通過手工的方式來模仿打印機的墩圈，在非自動、非機械的疊繞過程中，潮溼的粘土變得起伏不定，反倒催生了動態的、獨一無二的美感。

後來因爲在乾燥燒製過程中的技術限制，陶器出現了破損和裂縫，藝術家便以“金繕い”爲靈感，在其中納入了植物，以自然的生命力來填補和修飾不完美。

植物繕い

Paper Clay

Paper Clay

意大利陶藝家Paola Paronetto，製作的陶器有着獨特的質感。它們看起來像是用瓦楞紙做的，有着可觸摸的紋理感。

Paper Clay

作品的名字就叫做“Paper Clay”，紙粘土。Paola Paronetto在手工陶器的製作原料中，混入紙板、紙張的紙漿纖維，用這樣特殊的原料製作瓶、碗、燈罩和花瓶。

Paper Clay

這樣的陶胚在用火高溫烤制的過程中，形狀、紋理會產生隨機的多樣變化。所以“Paper Clay”的瓶子們總是不規則的，每一隻都有着獨一無二的歪歪扭扭。

Le Morandine

Le Morandine

意大利藝術家Sonia Pedrazzini，用這個叫做“Le Morandine”的藝術項目，致敬藝術大師喬爾喬·莫蘭迪——她用陶還原了莫蘭迪靜物畫作中的造型。

Le Morandine

花瓶的顏色也被保留在典型的莫蘭迪色盤裏，不僅如此，Sonia Pedrazzini還特意用啞光的處理，來模擬莫蘭迪靜物畫作中的石蠟質感，使得這些花瓶像是銜接了兩個次元一般寧靜迷人。

Le Morandine

Posture

Posture

意大利的Bloc Studio設計工作室，從攝影師Carl Kleiner 2014年的作品《Postures》中獲得靈感，創造了“Posture”系列的花瓶。

攝影師Carl Kleiner作品《Postures》

Posture

“Posture”的形態和放置花朵的思路，與傳統的花瓶都截然不同。通過纖細的金屬支架與或深或淺的大理石底座的結合，這些花瓶可以最大程度地展現花朵，並且多角度地定位它們的姿態。

Posture

集齊一束芍藥、百合或是虞美人，

——白色的鬱金香或是小雛菊也可以，

一隻有妙趣的花瓶，

一個春意盎然的好天氣。

就可以換一份好心情喔。