文 | 威

時代在進步的同時會給藝術帶來更多新的表現形式和載體，像電影、電子音樂、電腦繪畫等等都是時代的巨輪不停轉動下的產物。樹脂畫也是當代興起的一種新的繪畫表現形式，從誕生到現在不過十幾年的樹脂畫以其新奇、立體的特點吸引無數愛好者前來學習。

樹脂畫是由樹脂膠的透明特定性和可流動性逐層繪製、疊加而成的。它將樹脂這種更為現代化的材料作為載體，把顏料從平面的局限性中解放出來，由於逐層繪畫的層次感，它會比傳統繪畫更為立體、逼真。樹脂畫容器里透明，類似水的材質就是樹脂。繪製時，需要先澆注樹脂，待冷卻凝固後才能開始繪製，一層繪製結束後，需再澆築樹脂，等待乾燥反覆刻畫。畫家必須相當熟悉物體的結構，也必須擁有一個立體的思維，才能夠一層一層的畫出來。通常達到立體的效果需要四至五層左右，更細膩的作品層次也會更多。

提到樹脂畫，就不得不提深堀隆介這位日本藝術家，樹脂畫的誕生也從他開始。深堀隆介2000 年開始創作的那些栩栩如生的金魚將樹脂畫帶到了全世界人的視野中。說起為何會創作樹脂畫，這和深堀隆介喜愛的金魚息息相關。1999 年的深堀隆介退學後，一直在家中鬱鬱寡歡，此時忽然注意到房間內的一條紅色的金魚。這是他7年來無意中養著的一條金魚，他打開了因許久沒清洗而導致滿是污漬的魚缸蓋卻看到金魚歡快遊動，金魚鮮紅的背部輕輕露出水面，泛起絲絲漣漪。深堀隆介看著這麼美麗的生物都能在污濁的環境中自由生存，那為什麼自己不行呢？於是樹脂畫就這麼誕生了。而《金魚》也成了深堀隆介永恆的主題。

△深堀隆介

當他完成第一件作品後，看到樹脂金魚停留在遊動的那一刻，彷彿擁有了永恆的生命。為了呈現出完美的作品，在創作過程中需要大量的準備和耐心。雖然它耗盡了深堀所有的時間，但只要當他看到每一條金魚都「活著」，他就不會厭倦。他覺得樹脂表面下的東西象徵著精神世界，在那裡住著金魚和海藻。相反，他也知道表面之下的東西只是物質和物質。它是眾多顏料和樹脂結合塗裝的產物，實際上是一個純樹脂和丙烯顏料的世界。

△深堀隆介的金魚樹脂畫

多年來，深堀隆介一直堅持用他獨特的方式畫金魚。比起二維平面的紙張，立體繪畫似乎更能賦予畫作一種生命力。從事過化學相關工作的他嘗試著用透明樹脂創作立體繪畫的技法表現金魚，設計出在容器內澆注樹脂後直接在樹脂上繪畫的技法。

他首先在容器內倒入透明樹脂，接著再一層層輕薄的透明樹脂上描繪金魚的各個細節，每畫一層之後都要等待樹脂完全乾燥，才能進行下一部分的繪畫。由此以往，孜孜不倦，最終封上蠟膠，完成。一條金魚前後能疊加十幾層，他還通過在畫面中增加樹脂波紋的質感與水草裝飾來增強作品的真實感。看著他的作品，如果不是實物真的很難想像這些金魚都是畫的。此後他對金魚不拘泥於現有形式，不斷嘗試更多的表達方法，特別是容器的多樣化，他常常選取人們日常所用之物，在其中繪製這些栩栩如生的金魚。

自千百年前中國長江誕生的第一條紅色鯽魚開始，人們開始不斷改良將它變成美麗的金魚，歷代都被人細心呵護照料著。傳入日本後，這種容易夭折的美麗生物就如同櫻花一般深深打動了追求極致美的日本人，並成為貴族階級賞玩的珍品。在江戶時代，社會中更是颳起了一陣的金魚熱，像浮世繪、和服、飾品都以金魚為元素進行創作，每每從中國購入珍貴的金魚時都會引起轟動性的圍觀。可以說金魚是深受全日本人喜愛一類藝術元素。

△深堀隆介筆下的金魚

在深堀隆介看來，日本人的誕生、發展和金魚似乎有著極高的重合度。中國人養金魚喜歡不斷培養出新的品種，而日本人似乎更在乎如何在現有的品種中培養出最好的金魚。這點和地理因素十分有關，日本物質資源十分匱乏，以至於培養出他們十分珍惜所擁有的東西並且小心翼翼地發展成各種藝術文化，可以說這也日本人自己的審美意識。對金魚的細心呵護正是對先人文化的愛惜和傳承之心，無法回歸自然的金魚在他看來更體現了金魚文化的珍貴。這種想法也無時無刻不體現在他的樹脂金魚中，他不厭其煩完成一道道繁複的工序，從觀察到下筆都歷經數月周全的準備。也許這也是金魚樹脂畫雖然創作者眾多但卻沒有人能超越深堀的重要原因吧。

△新加坡藝術家keng lye樹脂畫作品

從深堀隆介開創樹脂金魚作品後，世界範圍內越來越多的藝術家也開始模仿和學習。金魚也不再是樹脂畫唯一表達的對象，因為樹脂更像水的質感，因此樹脂畫中像龍、烏龜、章魚這類水生生物似乎更受青睞。不過樹脂畫還太年輕，還有更廣大的藝術空間等著去發掘。

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