黑白攝影對於大多數數碼時代的攝影人而言僅僅是拍黑白片而已，相機里設置一下風格即可，像眨一眨眼睛一樣簡單。然而實際情況卻並非如此，只有真正了解過攝影史，閱讀過亞當斯，布列松等攝影大師的作品、深悉個中原委的人才知道，拍好黑白作品絕非易事。前期各種色彩的濾鏡；不同類型、不同感光度、不同寬容度的膠片；後期不同的暗房技術，這一切都在為更好的黑白攝影作品而服務。

而今天，我們應該知道的是，黑白攝影真的不僅僅是換個色彩風格，或者後期去個色這麼簡單，因為黑白攝影的本質，就是用影調來構建畫面。真實世界中的一切斑斕色彩，在黑白世界中都只是不同程度的黑白灰而已，那麼問題來了，不同的色彩應該對應什麼樣的灰度呢？這其中有什麼門道呢？PS中又有多少後期轉黑白的方法呢？個中優劣又如何區分呢？帶著這些問題我們一起來探索一下從19世紀攝影史開端以來，一直到現在都長盛不衰的黑白攝影。

有打算把黑白攝影寫成一個系列，一方面作為自己學習的筆記、感悟留作自己反覆咀嚼；另一方面分享給朋友們，希望能對大家有所幫助，有所啟發。

今天這一篇算作開篇，簡單列舉一下PS中到底有多少種方法可以把彩色片子轉成黑白。從這個側面來看數碼時代的黑白攝影后期自由度有多高，轉黑白的門道有多深。後續有時間再拆開一個個講他們的優劣和適用場景。

這是一張彩色片子，作為轉黑白的原圖

一、去色

快捷鍵是ctrl+shift+u，這是photoshop里最簡單，也最為人熟知的轉黑白的方法，相信很多朋友都用過。其演算法非常中庸，因此黑白效果也最為普通。

二、自然飽和度調整圖層

新建一個自然飽和度調整圖層，然後把飽和度調到-100，即可轉成黑白。

三、色相飽和度

新建一個色相飽和度調整圖層，然後把飽和度調到-100，和第二個類似，但是黑白效果略有不同。

四、黑白

新建一個黑白調整圖層，然後可以針對原圖的不同色彩來拖動滑竿調整對應色彩的明度。這種方法不僅提供了轉黑白的可行性，更提供了按6種色相進行局部調整的自由度，非常直觀。實際上CameraRaw、lightroom也提供了類似的工具。由此可見該工具在黑白修圖中的地位。

單獨提亮了一下綠色和黃色的帳篷，壓了一點天空的藍色

五、通道混合器

新建一個通道混合器調整圖層，勾選單色，然後可以再預設中選擇常見的膠片時代的黑白濾鏡效果，也可以自己通過滑竿來調整三個通道的混合數量。這是一個非常強大的黑白調整工具，但因為是基於色光混合理論，比較晦澀難懂，很少有人能掌握的好。提供的幾個預設，是不錯的輔助理解的設置。

六、漸變映射

新建一個漸變映射的調整圖層，然後漸變選擇黑白漸變，這樣可以自由的控制色階的表現。這個方法比較冷門，一般設計師愛用，修圖師很少涉足，不過有些特殊的漸變樣式可以很好的為通道、選區服務。可以自定義的黑白灰漸變，也可以輕鬆地搞定沒有死黑的膠片、日系效果。

七、灰度模式

執行菜單命令：圖像-模式-灰度。

灰度模式，顧名思義，就是把原來RGB色彩空間的色彩信息都丟掉，只保留明度通道的信息，這是一個有損的過程，而且轉換模式以後，不再享有根據色彩來局部調整的紅利，所以用的不是很多。

八、直接使用通道圖

直接上通道面板拷貝其中任意一個通道圖（點擊通道，ctrl+a全選，然後ctrl+c拷貝），回到圖層面板粘貼（ctrl+v）即可，比如下圖的紅通道。

這種方法其實有點像碰運氣，因為多數時候，我們無法從彩色圖像預判出各個通道圖的樣子，但有時候某些通道的黑白灰效果真的比你自己調來調去要來的好。所以，不放碰碰運氣

九、lab模式的明度通道

圖像-模式-lab模式，然後打開通道面板，複製明度通道到圖層中。lab的明度通道通常比直接取色的要亮很多，這也是由於演算法原因導致的。直接拿來當黑白圖還是比較少見的，到時用來做銳化比較常見，因為對明度通道做銳化不會產生色彩飽和度和色相的變化。

最後再結合圖層蒙版，修一張：

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