靠著賣情懷的大鵬，觀眾還會買賬嗎？
大鵬上一部作品《煎餅俠》有10億，這一次大約在4億左右，票房差距非常顯然。
情懷是個好東西，但在最近情懷泛濫的電影圈，特別容易審美疲勞，觀眾真喫不消。
其實相對上一部作品，實話實話啊，大鵬這次的進步挺大的，不容易。
《縫紉機樂隊》肯定是一部合格的喜劇，但也肯定不是一部合格的電影。
我們不妨再重溫一下官方的故事設定——
「小鎮青年胡亮為守護家鄉搖滾公園，高薪請來音樂經紀人籌辦演唱會。最後集合了鼓手、貝斯手、吉他手、鍵盤手-希希（曲雋希 飾）組建了「縫紉機樂隊」。
演出籌備之際，當地房地產大亨為儘快拆除公園，表示願出高價迫使程宮取消演出。面對高額誘惑和音樂夢想，該何去何從？
搖滾小鎮集安的搖滾公園能否保全，集安人的搖滾夢想又將何去何從呢？」
在這裡，大鵬提出了一個難題，當夢想遇見現實，選誰？
喜劇只是這部電影的殼，如果說好笑，它也的確完成了任務，這一點必須給予肯定。
但是大鵬想要的更多，他要夢想，他要燃，那麼結果燃不燃呢？
情懷這東西如果不能點燃我們內心最柔軟的地方，要它又有什麼意義呢？
影片中最核心的一個問題是，搖滾對於他們究竟意味著什麼？
青春？叛逆？夢想？不可或缺的生命？我看有點懸。
丁建國的父親不讓女兒搞搖滾，因為有CEO可以讓她當啊。
楊雙數的女兒不讓他搞搖滾是因為他有腦血栓。
如果不搞搖滾他們有更好的出路，如果搞搖滾反而是自毀前程，甚至威脅生命安全。
最後又讓他們搞了，理由呢？沒有理由，沒有說服力，大鵬主觀在帶節奏。
燃之前所必須的掙扎，追夢之前所必須的彷徨，這部電影是沒有的。
說白了，他們對搖滾缺乏一種真正發自內心的喜愛，包括大鵬自己在內。
而結尾的大合唱與其說是賣情懷，不如說是一場尷尬的表演，徒有其表。
所謂理想，不過是他們不肯承認平庸的遮羞布，僅此而已。
不得不承認，大鵬有喜劇才華，但情懷，他目前為止還是玩不轉啊，又如何叫觀眾們買賬？
說是一回事，做是一回事，做完是否能堅持又是一回事。
理想不該被情懷架空啊。
對於多年資深影迷的小編來說，大鵬導演的第二部作品《縫紉機樂隊》絕對算的上是今年最具有潛力的搖滾電影，故事情節有笑有淚，笑不咯吱，哭不矯情，可謂說，大鵬對這部電影的投資是非常大的，起碼把搖滾界的半壁江山都搬來了，有的人也許就露了一個臉，更甚者連特寫都沒有，甚至連《Bi yand》成員"黃貫中"和""葉世榮"都甘心陪襯他，真心值大家一看
大鵬電影講述的真實故事《縫紉機樂隊》講的是小鎮青年的搖滾夢想，大鵬甚至把故事發生的舞臺搬回自己的老家吉安市，其實大鵬小時候是非常喜愛音樂的，只是當時的父母不支持只能放棄了音樂夢想，大學畢業後還組建過自己的樂隊，叫《及格組隊》，滿腹對搖滾的熱愛的他，任然熱情澎湃。當時在樂隊中，大鵬當主唱兼吉他手，他說當時樂隊只唱倆種歌，一種是自己的歌，一種是《Beyond》的歌。
當時的他為了實現自己夢想曾經不僅被騙子騙光所有的積蓄，還跟父母借過很多錢，曾經有人問過他是怎麼挺過來的，他只回了一句："盡量活著"。
其實《縫紉機樂隊》故事中的"程宮"絕大部分都是根據自身改編過來的，對於這種以自己親身經歷的改編的電影，你說觀眾買不買帳？
電影縫紉機樂隊都是真實彈唱的嘛？因為大鵬自己本身就是音樂人。他不可能在自己的電影裏有假唱、假彈的事情發生。比如：
扮演樂隊貝斯手丁建國的娜扎，原本大鵬準備手替，結果發現一直在默默練習的娜扎比手談的好，於是決定她自己上陣完成拍攝。扮演樂隊電吉他的韓童生，在從未接觸過的吉他的他在影片拍攝前幾個月，瘋狂的組隊吉他。
扮演樂隊架子鼓的李鴻其，原本就是打架子鼓出身的他，本色出演。
至於電影樂隊中最小的姑涼希希，年僅八歲，更是為了籌備這個電影。早在倆年前就開始練習鋼琴，可謂說小姑涼把自己生命中一小半奉獻給這部電影
總結
電影講述了怎樣把反對自己者變成支持自己，把理想變成現實，可能在通往理想的道路上並沒有那麼一帆風順，也許會受到重重打擊，也許你的夢想本來就是錯的，但是，這些"也許"，不嘗試下，又怎會知道對不對呢！
多麼希望現實中每個人能等到這一天早點到來！
謝謝大家！
賣情懷也是一種電影主題方向呀，我們可以時常回憶起過去，最近這些年，時代發展太快了，大家都在往前走，有誰回頭看一看。戰狼不也是情懷嗎？愛國情懷，不正是因為中國人被壓抑了太久的嗎？老男孩不是情懷嗎？學生時代夢想的情懷，你是否還記得之前的初心，夢想？賣情懷真的有錯嗎？你真的認真看大鵬的電影了嗎？不管是煎餅俠，還是父子雄兵，還是縫紉機樂隊？勿忘初心。
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