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由中國服裝設計師協會主辦的第24屆中國時裝設計“新人獎”初評工作已於3月5日在北京圓滿結束。本次評選共有來自全國96所院校推薦的852名優秀畢業生參評。

組委會邀請了五位國內著名職業設計師及時尚媒體人擔任評審工作，評委們依據參評選手提交的《2019/2020秋冬成衣流行趨勢提案》進行嚴謹、細緻的甄選，最終共有來自43所院校的52名優秀畢業生入圍。屆時入圍選手們將攜帶服裝實物作品參加終評，並結合選手提交的流行趨勢提案以及立體裁剪等進行綜合考評，最終產生新一屆的“新人獎”、“優秀獎”、“優秀指導教師獎”以及“中國時裝設計育人獎”。

第24屆中國時裝設計“新人獎”評選

——入圍名單——

——入圍作品——

一

姓名：王亞楠

作品主題：《space, body and article》

設計構思：

靈感源於《Fleeting parts》。將人體和大理石連接，模糊主客體。人與物之間存在正值、臨界值和負值。所以我選用不同材質、不同厚度的面料，將接近膚色的網紗與帶有厚度的針織面料拼接在一起，通過平縫形成一種自然拉扯狀態，以此突出主題。

二

姓名：程瑤

作品主題：《Sprint doll(衝刺娃娃)》

設計構思：

以賽車爲靈感來源，賽車中的棋盤格元素爲主要設計利用元素。羽絨服，面料將進行面料再造，用透明布料車縫成一塊塊方格，塞入羽絨，再進行拼接。顏色以黑白爲主，熒光色進行點綴。

三

姓名：談雲卿

作品主題：《回異錄》

設計構思：

靈感源來自於年幼時記憶中不含邏輯的場景，充滿着超自然的回憶。通過活潑的顏色和圖案印花來將我的情感世界輸出，圖案印花選自一些剪影的感覺並用刺繡工藝將他們突出。廓形主要用西裝經過肩型和袖型的擴大來達到效果。

四

姓名：馮雙豔

作品主題：《世相》

設計構思：

靈感來源於抽象頭像，運用傳統手工抽絲工藝與簡約的服裝造型結合在一起，簡單而富有細節，在不同色彩的布上抽去-定數量的經紗或緯紗用層疊的方式呈現到圖案上面，形成鮮明的對比。

五

姓名：王錦發

作品主題：《裸猿》

設計構思：

如果沒有服飾構架着人類不同的身份，我們都是一隻外表純粹的裸猿。

六

姓名：杜曉宇

作品主題：《怪物工廠》

設計構思：

從變色龍想到現代社會自我遺失的現象。人類扮演冷靜堅強的自己負重前行，平靜背後是沉默的崩潰。人誤解了變色龍變色的意圖，其實是表達情緒的體現。系列提取變色龍怪異外形與工裝結合。意在打破人類的僞裝外殼，更加關注內心世界。

七

姓名：關芷馨

作品主題：《小偷家族》

設計構思：

靈感來自於日本電影《小偷家族》，電影中所描述的小偷是依賴於低保每日通過超市偷盜的生活場景。結合人物心理及偷盜過程中的手勢眼神和運輸物品的揹包作爲設計靈感來設計服裝，表達一種社會結構帶來的壓力與複雜心理。

八

姓名：劉怡婧

作品主題：《Lost Land》

設計構思：

以人類中心論爲出發點，重新審視人類在動物及其生存環境中所扮演的角色。通過超現實主義設計手法的融入，表達現實與理想世界的衝突，期望實現讓所有生命迴歸平等的美好願景。Lost land，是解放的烏托邦，是生靈的自由地，是現實以外的理想國。

九

姓名：王宏博

作品主題：《2N 世紀拾荒者/Scavenger of the 2N century》

設計構思：

作品最初的想法源自服裝行業造成的資源浪費，於是設定了一個未來“拾荒者”的形象。隨着人類社會不斷髮展，原先的部分工業材料也被用作服裝面料。於是服裝由不同的材質組合構造，想象未來世界的服裝面貌。

十

姓名：鄭婉

作品主題：《Weightless》

設計構思：

沉靜的山脈、波光粼粼的水面，交織出美妙的自然風光。輕盈的綠迴歸自然，使人沉靜。輕巧的紗，與厚重的毛呢、剛硬的皮料交織，便是一幕來自自然的告白。英式貴族獵裝的端正颯爽結合晚宴的華麗浪漫，撞擊出失重般的節奏。尤其是與瞬息萬變光怪陸離的時尚界形成鮮明對比，象徵着當代青年不受束縛，返璞歸真，追求質感而非形式感的實用主義。在秋冬季的疊搭層次感中體現颯爽自我。

十一

姓名：佔悠揚

作品主題：《上海歌女》

設計構思：

靈感來源於1930年夜上海百樂門。新舊交替、東西融合，變革如此大膽又如此兼容幷蓄。女性獨立意識被喚醒。百樂門歌舞昇平，舞臺上一個穿着入時的女子正唱着：男女平權天賦就，豈甘居牛後？風情萬種又不失力量感。

十二

姓名：洪曉璇

作品主題：《LAZzzzy》

設計構思：

以網絡調侃用語作爲該系列的靈感引導。“我被牀封印了”“我差不多是個廢人”等網絡用語皆形象地描述了當下大部分青年的“日常喪”以及“嚴重拖延症”的生活狀態。所以該系列旨在藉助服裝語言去表達當下青年行動力不足懶散拖沓的生活狀態。命名在Lazy的基礎上加上網絡用語Zzzz進而更加貼近主題。

十三

姓名：呂佩謙

作品主題：《INSIDE》

作品構思：將服裝設計與“臉盲症”患者所看到的事物相關聯，讓人們認知“臉盲症”這一類疾病，並且幫助臉盲症患者更好的去適應社會生活，爲“臉盲症”這一患病羣體帶來實際意義。

十四

姓名：劉柯彤

作品主題：《“箭”證光年》

設計構思：

本系列以射箭運動爲切入點，爲喚醒這項傳統的運動項目，設計符合運動需求、滿足都市人健康生活理念的時尚服裝，吸引更多的年輕人蔘與射箭。

在調研中本人發現，現下的射箭愛好者中有一定基數的人選擇弓箭運動項目的原因是出於對槍械的渴望，這項古老的運動在他們眼裏是新鮮而時髦的。故以箭把爲發散點，得出了關於光年之外的宇宙世界的討論。以行星星雲爲裝飾紋樣，在以槍黑色爲基底的材料上，通過3D圖案數碼印花，展現人們對自己心中未知世界的嚮往。

古代弓箭手的裝束，在本系列中展現它同爲戰甲的結構，通過面料再造手工摺疊，達到半立體的肌理效果。機能服的超強裝備性與戰甲結合，打造出功能性齊全，實用性強，適宜射箭運動項目作爲專業服裝的同時，與時尚並存。

十五

姓名：金泳萱

作品主題：《疾風》

設計構思：

以疾風爲主題，爲具有獨立精神、追求獨特小衆都市男士女士設計成衣。以香雲紗及運用泥染技藝的面料爲主。黑棕色爲主色調。廓形簡潔利落，營造中性、硬朗、英氣的風格。

十六 

姓名：閆乙杞

作品主題：城市機動行者

隨着社會節奏的加快，城市化的進程加速，人們在城市中不得不穿梭於“城 市叢林”。面對多重溫度的變化和工作需求，具有單一場景設計的通勤西裝或健身房才能穿的運動裝不能夠很好的滿足消費者的多重需求。因此，我的作品主題定爲“城市機動行者”。這一組設計在具有休閒運動服的結構和功能時兼具品質和時尚感，讓人們可以自如的進行工作休閒運動聚會場景的轉變。

十七

姓名：史後秀

作品主題：《紗·眸》

設計構思：

設計靈感來自“活在當代的少女”，以女孩內心最深度的渴望作爲出發點，將五彩繽紛的絢爛色彩用紗的形式疊加呈現，主色調採用素色，大面積運用，形成鮮明對比，突出女孩子內心抑制的某種慾望。

十八

姓名：錢 喆

作品主題：《堙滅》

設計構思：

我覺得主題就在於引出我們對未來的思考，它最終會消失還是以另外一種方式重生，大家能在我的衣服裏看到很多解構人體的地方，我希望通過這種方式加重組，給人們更多的思考，思考人本身存在的意義。

這次設計的主要內容在於衣服本身，我覺得衣服是有語言障礙的，別人可以通過你的衣服去知道你想要表達的，這次我用的面料是黑色裏面各種不同的深淺度，我想透露出的意思是黑白灰是組成這個世界的基調，不如一切迴歸本源，從本質上去尋找，可能更加直接明瞭一些，這次畢設我做的是女裝，因爲我認爲女性更能表達出我的想法，而且黑色比較適合女生。我會盡量去選擇一些帶紋路的面料，使整個衣服顯得更有層次感，然後再裏面組合一些輕薄的面料，有下垂感，這樣搭配起來比較完整

十九

姓名：陳嘉勤

作品主題：《最簡鴉》

設計構思：

自從人臉識別、掃臉支付等功能在全球引起了巨大的革新和爭議，不同的表情與極簡線條，充滿藝術氣息又帶一點藝術風情，當以多種不同形式表現出的抽象情緒作爲時尚元素運用到服裝上時，混合在一起後會呈現出高級時髦質感。

二十

姓名：鄺瑋瑤

作品主題：《舊活》

設計構思：

本次靈感來源於近年來正逐步迴歸公衆視野的粵語歌曲，然而粵語文化還包括俗語、口頭禪、歇後語和民謠等各具特色的形式。因此我的設計從六十年代到九十年代舊式粵文化入手，設計出服裝、配飾，希望讓更多人可以更瞭解豐富的粵語文化。

二十一

姓名：富恆達

作品主題：《THE SIMS / 模擬人生》

設計構思：

未來的科技革命將是虛擬現實，其中增強現實感會再一次改變我們的生活方式和工作方式。作品靈感來源於虛擬遊戲,在虛擬中滿足現實無法完成的各種幻想。但虛擬現實的到來並不是每一個人的期待，虛擬世界會危機我們的真實生活。當自己沒有能力享受虛擬現實的待遇時,越來越多的人會抱怨這依舊是少數人的遊戲。

二十二

姓名：王媛如

作品主題：《重組》

設計構思：

重組這一系列服裝，我的靈感來源於地球，地球是我們的一個大家庭，它是五顏六色的，是美好的，它還有着獨一無二的經緯線，運用在服裝上就是我的分割線。這個系列也採用了很顏色，色塊組合在一起，讓它看起來更美好。

二十三

姓名：陝怡然

作品主題：《COLLECTIVE MEMORY（羣體記憶）》

設計構思：

社會學家曾提出人們分享集體記憶，並能夠從存留下的視覺圖像中想像出歷史風貌。在互聯網時代，個體產生的記憶通過共享、重組、接收、存儲後又反作用於個體，更大規模的同化羣體思維，固化偏見，侵略着獨立的思想。

二十四

姓名：王樂

作品主題：《沒有什麼彼此分離》

設計構思：

將結構解構、撞色拼接的工藝手法運用在服裝上，點亮服裝，帶來新的視覺感受。寬鬆隨意的便西柔化解構帶來的硬挺感，使整個系列更加輕鬆隨性。

二十五

姓名：朱真港

作品主題：《時隱時現》

設計構思： 系列以白色爲主色調設計，大面積的白色塊融合分割形成了較爲強烈的效果，圖案解構增加了調和變化，使系列不再簡約單一。弧線形爲主體，解構、分割及非對稱，帶有符號意義的線與面，顯現生活中追求與現實的混亂狀態。

二十六

姓名：毛 雯

作品主題：《RIEMANN FUNCTION無界》

設計構思：

嘗試將少年時期深愛的數學學科與服裝聯繫，以著名的黎曼函數爲切入點。黎曼函數定義在[0,1]上，其基本定義是：R(x)=1/q，當x=p/q(p,q都屬於正整數，p/q爲既約真分數)；R(x)=0，當x=0，1和(0,1)內的無理數。將其所展現出的函數圖像應用於服裝的結構以及面料上，在成衣的基礎上增加設計點，並且運用面料的拼接碰撞以及肌理塑造展示主題。

二十七

姓名：張 鈺

作品主題：《禪機》

設計構思：

大唐是中國歷史上的盛世時代，這個時代各個方面都有超前的發展，衆多領域中都出現代表性的人物，其中佛教到達了鼎盛時期，其中代表人物鑑真，鑑真的六次東渡傳播了唐朝多方面的文化成就，講授佛學理論，傳播博大精深的中國文化，促進了日本佛學，醫學，建築和雕塑水平的提升，僧服是一個僧人不可缺少的，將現代元素和僧服相結合詮釋出文化的繼承和出新，表達出當今時代的佛系青年和潮東方文化。

二十八

姓名：苟藝誠

作品主題：《Blackdog》

設計構思：

本系列深受日本魔幻藝術大師田名網敬一作品的影響，試圖表達“人”被情緒控制之下在酒精、精神、或外力刺激下產生的眩暈、幻聽、幻視效果。

二十九

姓名：蔡和君

作品主題：《海馬體萎縮》

設計構思：

海馬體是人類感知道路與地理方位的主要器官，使用的越多海馬體就越發達同理用的越少就會退化的越嚴重。而我們日常生活中使用GPS的時候是不使用海馬體的。在日常生活中使用海馬體最多的是出租車司機。而在2014的諾貝爾醫學獎中提出海馬體的萎縮是阿茲海默症的誘因之一。也就是說我們在日常生活中路癡與經常偷懶使用GPS的人比其他人更加容易老年癡呆。

正常人海馬體受損後重新開車的時候卻再也不能準確的找到小的岔路口，只能辨認主幹道與地標建築；我在北京與上海找到了受試者進行了同樣的實驗也得出了同樣的結論；於是我用實驗的路線進行了廓形的設計。

因爲海馬體受損後只能記住地標與主幹道，所以我做了一個調查問卷，通過對一棟創意園中從事服裝行業超過4年的人在19個男裝工藝中選出他們認爲的最重要的3個工藝細節，得出行業內人員認爲通過工藝細節對服裝的舒適度＞實用性＞裁縫的炫技。我通過這些工藝細節的原理再其他部位進行試驗達成實用的目的。

三十

姓名：王鈺雯

作品主題：《和平與愛》

設計構思：

在嬉皮士們心中，羣體的力量是他們生存的精神支柱，而和平與友愛是一種情感，一種精神狀態，一種感受，它蘊含着樂觀主義的力量。作品用做舊牛仔復刻復古嬉皮，並希望向觀衆傳遞人的一生因爲羣體的力量而完整和美好。

三十一

姓名：樑倩倩

作品主題：《追眠記》

設計構思：

靈感來源於現代人的社會現狀——睡眠不足。他們的身份職業多種。選擇一種羣體來做此次設計研究的對像——上班族失眠症羣體。睡眠不足患者的現狀和他們所想要的生活是一種矛盾的狀態。所以此係列設計大量運用了對比的手法。

三十二

姓名：桑婉霞

作品主題：《Anti Fashion》

設計構思：

拼布工藝在中國時尚的發展中可以說是一種藝術，也可以說是一種歷史的年輪。當西方文化遇見東方文化，當西方格子撞見東方手工藝，設計會顯得俏皮不失大氣，灑脫不失看點，即能表現出中國古老文化的精髓，又與時尚文化藝術相結合。我結合60餘種刺繡手工藝，用舊衣物改造成現代的男、女裝，在袖口領口衣身做精緻設計。毛呢，羊絨，毛線等重污染面料的二次利用，也喚醒了人們珍惜環境，珍愛地球。取之自然，用之自然。

三十三

姓名：白文晗

作品主題：《Time goes by 》

設計構思：

本系列作品原於現階段人類的生活現狀，生活在工業化和科技化的年代，我們在享受科技給人帶來快樂的同時也要承受生態的變更，時尚的危機。現在更多的是想要尋求一種內心的“寧靜、淡泊”、迴歸到自然之中。服裝通過人體工程原理採用分解重組，面料通過廢棄的材料混合而成，利用新的科技工藝結合環保材料等手法以此來表達生態的演變，結合市場成衣再將面料進行創新，運用面料再造等工藝表現本次的主題，合理挖掘時尚元素，環保生態的服裝理念裝。

三十四

姓名：葉梅梅

作品主題：《V·韻》

設計構思：

本系列設計靈感來自Ellen Von Unwerth的作品。在她的作品中我看到了女性魅力、雅緻及性感。在主流的視覺藝術中，男性通常是定義女性審美的主角。然而在本系列我們不傳遞這種強烈的男性慾望。反之，是去塑造女性快樂生活的自由態度，突破傳統審美，張揚新女性獨特的韻味。在衣服的色彩上選擇了低彩度的高級灰，給整套衣服增添了時尚的都市氣息；廓形上不去沿用“零號身材”而是去塑造寬闊簡約的輪廓線，讓結構寬大的衣服成爲女性去追求自由，散發魅力的一層新的皮膚

三十五

姓名：劉園園

作品主題：《意志》

設計構思：

靈感來自電影：《刺客信條》《暴力街區》和《頭號玩家》，這幾個電影分別從過去現在和未來三個方面詮釋了我對意志的定義，從舊時代的社會性質、跑酷和遊戲與未來感決定了面料特性、設計風格和設計符號。

三十六

姓名：邱舒儀

作品主題：《DECORATE SCARS》

設計構思：

Frida的一個動作：爲身上的石膏畫畫，是我的靈感來源。她的行爲也讓我意識到應該正確面對傷痕與缺陷，當它無法消失時就愉快得接受它。在系列中存在着對比，扭曲與割裂以及美麗花朵，表現掙脫外殼的強大生命力。

三十七

姓名：劉春曉

作品主題：《THE EMPEROR’S MEW CILOTHES》

設計構思：

靈感來自於歌舞劇《芝加哥》，快節奏的生活，讓我們沒有時間去慢慢消化發展之中的文化和精神，而是一味地跟風前行，以至於人們浮躁不安，只關注於繁華的表象和老套的噱頭。不會表演的巨星演員，抄襲得來的“學霸”之名，鏡頭和屏幕面前充滿了戲劇性的諷刺。

三十八

姓名：李燁均

作品主題：《ARBITRARY ATTACHMENT》

設計構思：

本系列以天國作爲靈感來源；主要利用抽褶、荷葉邊以及不同感覺面料來闡述模糊而又明確的感覺。然後在運用珍珠、鑽石、亮片等輔助品；結合當代都市浪漫的女性主義感的款式，進一步突出服裝視覺上的女性美。

三十九

姓名：張宇川

作品主題：《影像》

設計構思：

蒐集人們日常生活與社交活動的攝影后，從組合剪影中發現了許多新穎的廓形：在剪影與廓形中發現與挖掘新的服裝形態與組合狀態，發現了不同類型的服裝，不同廓形在組合與碰撞之間的對立矛盾卻又融合協調的另一種美感。

四十

姓名：黃林豔

作品主題：《千面人》

設計構思：

“這是一個最好的時代，也一個最壞的時代”，社會的進步帶給人便利，卻讓人喪失自我，有些時候，人們選擇用不同的面孔去面對不同的人，來適應當下所處的環境，時間久了，會變得看不清自己，看不懂自己，造成不同情況下的不同性格，或同一人格下的情緒分裂。形成一種“我有不同的臉，面對不同的人”的矛盾心理。

四十一

姓名：時月

作品主題：《Chinese symbols》

設計構思：

本系列立足於近年大熱的“國潮”話題，同時靈感從中國的福文化，旨在表現出真正包含中國符號的“國潮”設計。福文化不僅是中國傳統的符號，它更是中國文化的體現，彰顯着我們的精神追求，並且可以從中體現出中國的傳承與精髓，更好的體現“國潮”的概念

四十二

姓名：陳嬌嬌

作品主題：《AWAKENING·喚覺》

設計構思：

本系列主題圍繞“能否從‘快餐式垃圾’裏再次循環利用資源”來展開。當代大部分的消費羣體都熱衷於快時尚，而快時尚成爲一種消費觀念是不可取的。快時尚就比如“吃泡麪”，將它泡開發大，外在是膨脹了，內在吃完是不健康不扛飽的，內在還是“虛無”的.所以這種消費外在的確是潮流的前沿，實則它卻沒有“個人獨特風格”。所以展開本次系列，提倡讓消費者思維秉持一種可持續環保的理念，也讓環保成爲當代流行趨勢，走可持續發展道路。 

四十三

姓名：徐 輝

作品主題：《遇見》

設計構思：

靈感來源於小時候看過的一本家裝類別的書，爲了讓客戶看到家裝的細節，書裏的所有門都是可以打開的包括櫃門、房門、冰箱門。我就想着把這些細節設計放到我們日常穿着的衣物上，可以是圖案、配飾、口袋等。版型融合機能風，工裝等進行詮釋，使衣物變得更具有趣味性和裝飾性。

四十四

姓名；陳 瑜

作品主題：《亂花》

作品構思；

本系列以電影《空山靈雨》爲靈感，講述女賊白狐同行三人偷盜經書在三寶寺的經歷，以電影中女賊白狐爲啓發，將這亦正亦邪的女性形象延伸至當代，探索她眼中的事實本身，用減法裁剪的手法，平衡人物內部特徵與外在世界的關係。

四十五

姓名：李 玲

作品主題：《苗韻》

設計構思：

苗韻系列服裝的概念來源於貴州織金地區的苗族蠟染圖案，結合現代的服飾廓形及設計師主觀配色，材質上運用半透明真絲綃，採用數碼印花工藝，追求飄逸隱約的效果。

四十六

姓名：何金姣

作品主題：《快時尚》

設計構思：

隨着社會的節奏不斷加快，慢慢地，休閒服不再以單一的形式出現，通過牛仔進行再造、與家居條紋元素進行結合，在促進生活步伐的同時，可以將這種快時尚的美帶入我們的服裝審美。

四十七

姓名：於 瑩

作品主題：《肉身成道》

設計構思：

旨在探索服裝製作者、設計者、穿着者等人給服裝本身帶來的行爲痕跡，通過服裝記錄行爲的過程，將未完成、手作的美感直觀展示，是對行爲美學的探索與思考，服裝的最終呈現形式都是多元的，帶有偶然性的，不同的穿着者甚至可以根據自身行爲進行“再設計”。

四十八

姓名：張一迪

作品主題：《默默生長》

設計構思：

每個年代的記憶都是獨特的，從前的事情總讓人懷念，或許是如水彩般灰色的衣物，或是一首歌曲，或是中山裝;而服裝細微之處，猶如菌落生長，靜悄悄散發出奇妙的色彩,默默生長......

四十九

姓名：林瓊芳

作品主題：《燕几圖》

設計構思：

七巧板的前身是燕几圖，可以拼湊各種形狀圖案，是一個老少皆宜的遊戲，結合立體畫派元素，通過碎裂、解析重組，去拼湊更多的可能，同時具備便攜性、功能性、趣味性等，正所謂用你想用、做你想做、穿你想穿！

五十

姓名：潘佳萍

作品主題：《行者》

設計構思：

本系列靈感提取自中華傳統元素與現代流行術語相結合（如經典成語喜上眉梢、溫古知新等）。款式上以廓形爲主，細節處增加了功能性拼接，加以採用數碼印花的方式，豐富層次。面料選取以舒適保暖爲主，強調服裝的輕薄不厚重。外層加了一層紗，體現出柔中帶剛 剛中有柔的特點，有種隱約的仙氣。

五十一

姓名：區學怡

作品主題：《地下票務 Ticket scalpers》

設計構思：

黃牛黨起源在於描述地下經濟裏一堆人在那裏搶購物資或票券之場面。設計靈感以黃牛這一現象展開，把黃牛排隊搶票時會用到的小凳子、坐墊、交易憑條、交易方式等等作爲設計素材，發展出一系列關於黃牛現象的設計。

五十二

姓名：周書婷

作品主題：《The Architect（築夢師）》

設計構思：

爲表達非現實的場景，常常用反向思維和自由拼接的形式來構建新的世界觀。表面上是對現實的扭曲，但仍在情理之中，用簡單的工藝結合解構和麪料再造等方式來構建作品，以此來反映人們對於現實的恐懼和緊張的心裏狀態。

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