观剧回来很久了，迟迟难以下笔，因为觉得自己很难把这次感受到的化为具体文字。可是初观剧的体验就这么一次，不好好纪录下来，以后一定会后悔。于是决定不想太多，想到什么就写什么。以下的内容只能算是「骑士物语」初观剧的相关感想，没有剧本身的介绍，更谈不上是REPORT。纯粹个人纪录，请自行考虑是否继续阅读（^^;;）

 

2005年翻新的Endless SHOCK之后，等待光一演出的全新剧码，一等就是13年。（真想回到2010年，提醒想看新剧的自己：「耐心点，还得等一倍以上的时间。」）不知道是等过头了还是怎样，今年一月公布「骑士物语」公演时，比起望穿秋水的兴奋之情，更多的是对新剧的不安。

 

J家舞台(包括少年队PZ，Johnnys’ World)外，自己的观剧经验实在不多，东山的外部舞台六次，宝冢三次，以及去年的「危险关系」（玉木宏，铃木京香主演）。但这十几年看下来，也知道日本商业舞台剧大致可以分为两大类，一种是海外版权剧，另一种是原创剧（基本上都有原作）。当然里面又有纯戏剧与音乐剧，歌舞剧的区分。自己J家饭出身+舞蹈担的背景，自然会影响到了观剧的偏好，比起海外版权剧，更偏好原创剧。歌舞剧＞音乐剧＞纯戏剧，就不用多加解释了。

 

「骑士物语」是莎剧原作的原创剧。原创剧的优点是不会受限于海外原版的限制（不能擅自变动内容，还有翻译成日文就可能让台词的节奏美感乱掉的缺点），但骑士物语的原创脚本家是JOHN（英国人），日文台词是由他的妻子（日本人，剧作翻译家）负责翻译。最后完成出来的日文脚本，究竟能否保有原创剧的优点，还是依旧会受到语言翻译的影响，变得很难以预料。原作是莎剧的这点，也让非日语母语的自己很焦虑。古典英文翻译成日文也会是古典日文（文言文），外来语的专有名词又多，很怕重要情节与关键词在鸭子听雷状况下错过。（看东山的三岛由纪夫原作舞台时有类似经验，一大串艰涩的词汇组成的台词不间断地流泄而出，自己睡眠不足的脑袋根本运转不过来，看第二场时才终于比较进入状况，也发觉第一场真的错过很多关键词，纵使不会影响整体剧情理解，但若想深入理解戏剧构成的奥妙之处，就有点遗憾了。）

 

七月帝剧公演开始后，看推特上的观剧感想，很多对原作完全不了解的人也毫无困难地理解了剧情，才让心中的焦虑稍微降低了一些。不过，原订的Dance Musical似乎变成了单纯的Musical（好像是排练制作途中临时改变方向性，不然当初甄选的演出者大多是舞技精湛的人选，结果的都没什么让他们表现的场面），舞蹈的部分比原本预期的少很多，原本就不敢期待非J家舞台码能有多少舞蹈场面，这下更要大幅降低对舞蹈的期望值了。

 

九月下旬，在燕子台风的侵袭下，重创关闭的关西机场。一直在不知道能不能如期起飞抵达大阪的担忧下（状况不明时甚至考虑绕道名古屋或广岛，再搭新干线前往大阪的方案），到出发日的前两三天，终于确定关西机场对外连络的铁道恢复正常营运。从抽票开始，这趟前往「骑士物语」之路，走得还真是劳心劳力。

 

不过，在看完「骑士物语」后，真心觉得这一切辛劳都是值得的。至今看过的原创舞台中，各层面完成度最高的是2008年在涉谷シアタークリエ观赏的「霸王别姬」（蜷川幸雄演出，东山，远藤宪一，木村佳乃主演）。「骑士物语」不愧是东宝帝剧倾力制作，完成度更上一层楼。两位主演之外，助演的阵容也非常强大（几乎都是可以在一般剧场主演的卡司，个个美声），同样洗炼简洁的舞台装置，意象式的道具（极简化←光一的希望，JOHN真的朝这方向演出），和洋折衷的服装，音乐演奏中明明有和乐器，却没有违和感，也不突兀（过度强调和风）。

 

以前曾经用珠宝盒来比喻「Endless SHOCK」这个豪华绚烂的舞台，现在要比喻「骑士物语」的话，个人能想到的就是音乐盒了。简约精致的外盒，打开盒盖就会传出悠扬的乐曲，还有小巧的袖珍娃娃在盒子里转啊转的，虽然不比珠宝箱那般耀眼，但会让人忍不住再三赏玩，赞叹细部的精巧设计。而且可以轻松观赏（心情比ES轻松很多／笑），看完以后神清气爽，可以挂著浅浅笑意，（心中）哼著剧中的歌曲，散步到梅田车站，踏上回旅馆之路。

 

音乐盒中最显眼的跳舞娃娃，当然就是光一了。

假扮村人，混入森林舞团时，和团长（大澄贤也）一起跳的那段对称动作的舞，两人弹跳脚步之轻盈，波浪抖动的手臂线条之美，很难想像是（快要）年过不惑的大叔。艾蜜莉生日献舞时，混入舞蹈团中跳群舞的光一，明明那么小一只，却让人不自觉眼睛会追著他（<--推特上有很多一般观剧者都这样说）。最后和艾蜜莉的抬举转圈，也展现出平日锻练的成果，安定而优雅，完全是童话故事中的王子公主欢喜大结局场面（笑）。

 

写二月「Endless SHOCK」感想时，也提过光一莎剧台词的流畅。「骑士物语」经过JOHN的现代化处理，台词没那么饶舌，但还是保留了莎剧形容词过多的特色（例如：亲爱的阿赛特，温柔的帕拉蒙），也有少许比较艰涩的词汇，而且阿赛特跟帕拉蒙两人斗嘴的场面又挺多的（牢房里戴著手铐边唱边斗嘴那里真是超可爱/笑）整体来说，要消化台词变成自己（角色）发出的话语，还是不简单。这部分不敢说光一已经做得很好，不过有看帝剧的日友觉得到了梅田之后，两人斗嘴的场面台词流畅很多，显然是一边演一边进化中。
 

「骑士物语」是音乐剧，当然不能不提到歌声。与光一担任双主演的井上芳雄果然是歌唱怪兽啊～以前看过井上客串演出连续剧，剧中还刻意安排让他唱歌的剧情，可是跟现场感觉实在差太多。听过现场才真正体会到他为什么能被称为帝剧Prince。演出「骑士物语」主要演员（岛田歌穗，岸祐二，大澄贤也）每一个的歌唱技巧都毋庸置喙，音量也很足，但不同场次难免会转音或是换气等等，极不明显的小瑕疵。只有井上芳雄可以每场都唱得那么稳定，毫无瑕疵，真的是完美到像后制修过音的CD播放出来一样，而且轻柔却又洪亮（这两种特质很少人能并俱，井上之外，只想得到费玉清／笑）。

 

要和这样的歌声怪兽一起合唱，并非天生拥有出类拔萃歌喉的光一，压力一定不小，再听到其他共演者的歌声一个比一个好，也难怪会在排练初期的休息时间躲到车上去自主练习了。即使如此，光一在「骑士物语」中的歌声，只能用『剧烈进化』 来形容。就算演了十八年的「Endless SHOCK」，光一肯定还是不能跟科班出身与音乐剧专业演员相比。在观剧前，心里想的是他跟井上一起唱，没有天差地远就该给他鼓掌了。然而实际听过后，真的蛮惊讶的，光一居然短短两个月的排练可以进步这么多（学会新的发声唱法）。光一这次的唱腔跟在SHOCK里完全不同，虽然还是不时冒出他长年以来唱歌的习惯（压喉咙），但已经完全是音乐剧式的发声，歌声的延展性比以往好很多倍，也几乎不会出现唱得很勉强（脖子上冒青筋＋痛苦表情）的情况。让人期待起明年的「Endless SHOCK」，不知道会不会出现一个跟过去全然不同的KOICHI歌声（阿赛特附身／笑）。

 

歌唱部分是井上的卖点，光一则是舞蹈与杀阵。故事中战争与决斗场面不少，所以杀阵戏也不少，杀阵是光一的强项，动作的敏捷度与挥剑的速度与力道，很明显光一是整体中最突出的（推特上常看到一般观众对光一的杀阵绝赞不已，即使看惯「Endless SHOCK」十五分钟激烈杀阵的自己，觉得「骑士物语」中的杀阵时在是小菜一碟／笑）第二幕有一段杀阵是和井上的决斗。看得出是由光一主导，去配合井上的呼吸与动作（类似专业武打替身被砍杀的动作必须要能显出主角很帅那种感觉）。井上也真的像他自己说的，他是手无缚鸡之力的文人(笑)，遇到动作戏场面就显得花拳绣腿，不过两人配合得很好，不是常看杀阵的人应该不会发现，看起来还是挺有架势的。

 

最后讲一下两位共演的女主角。饰演爱蜜丽的音月桂，宝冢TOP出身的舞台实力无庸置疑，很喜欢她偏中低音的歌声，浑厚有力，却又不失女性的柔美感。和光一合唱的感觉很合。（前面忘记说，光一和井上的歌声也很合，井上音量大，但控制得当，不会大到把光一歌声整个盖过去，还是可以听见光一的和声。）饰演牢房女孩（佛拉碧娜）的上白石萌音，个子很娇小，本来就知道她歌喉很好，纤细高昂的歌声，拥有不像二十岁年轻演员有的稳定性。另外，看到她的舞蹈场面，意外的舞蹈力，蛮惊喜的。毕竟宝冢以外，能演能唱又能跳的女演员实在不多啊～希望以后能看到她更多更令人惊喜的表现。

 

今年似乎没听说有大量机组进场收录，帝剧的原创剧好像也很少在第一年公演后就发行影音与OST。至今在网路上看到的各界口碑都不错，应该一定会再演吧？只是井上的公演档期都是排到一两年后，「骑士物语」若要原班人马再演，大概也是两年后了。嗯......，拜托不要跟东奥凑热闹，千万不要，感激不尽！

 

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