劉歡問鼎歌王，“七年之癢”的《歌手》真的只剩下感動了嗎？

　　已是人間四月天，但昨夜長沙的空氣，還透着一絲涼意，湖南衛視所在地馬欄山依然氣氛熱烈。《歌手2019》“歌王之戰”昨晚落幕，經過兩輪激烈角逐，本季《歌手》最大牌的劉歡衆望所歸的獲得冠軍，成爲自2013年節目開播以來的第七位“歌王”。

　　哭，成了昨晚繞不開的點。吳青峯一首《歌頌者》唱到大哭，劉歡和已故歌手姚貝娜隔空對唱，潸然淚下，也讓觀衆感動不已。

　　今年的“歌王之戰”，劉歡、齊豫、楊坤、龔琳娜、波琳娜、吳青峯、“聲入人心”男團7組決賽歌手分成3組，由大衆聽審先從每組投票選出 1 位進入第二輪，然後在剩下的 4 位歌手中再投出1位晉級，最後 4 位獲得晉級資格的歌手決戰歌王之巔。

　　首輪幫幫唱將7位候選人分爲三組捉對廝殺，分別是吳青峯、楊坤的針鋒相對，龔琳娜、波琳娜、聲入人心男團的“死亡之組”，以及劉歡和齊豫的狹路相逢。

　　幫幫唱的陣容也堪稱豪華，被網友戲稱爲“最多導師和冠軍的一季”。分別助力吳青峯和聲入人心男團的蔡依林和王力宏，影響了幾代人的流行音樂審美。蔡依林剛剛卸下《青春有你》導師的重任。

　　王力宏馬上要接棒《中國好聲音》的導師席位。

　　被龔琳娜邀請來幫唱的石倚潔和王佩瑜，可謂歌劇和京劇領域裏的行業翹楚。

　　身爲“俄羅斯好聲音”導師的波琳娜，攜手中國說唱歌手艾熱、菲律賓“天才少年”男高音達倫小子、以及“烏克蘭兒童版好聲音”冠軍Daneliya，上演了一出音樂“聯合國”的戲碼。

　　爲楊坤、劉歡、齊豫幫唱的張傑、譚維維、胡夏，也都是選秀黃金年代的佼佼者。

　　總決賽之夜前兩輪比拼，幫唱階段劉歡請來了《歌手》“老朋友”譚維維，他選擇了曲風前衛的范曉萱作品《我要去哪裏》，表演中難免出現違和感，但好在有驚無險，順利晉級第二輪。

　　誰也沒想到，劉歡奪冠的終曲，居然帶着他已經逝去的昔日愛徒姚貝娜的原聲。姚貝娜生前曾爲電視劇《甄嬛傳》演唱主題曲，劉歡將《金縷衣》等幾首歌融爲一爐，改編爲一曲《甄嬛》，幽美婉轉。

　　其實，姚貝娜生前曾熱切盼望過，有朝一日能登上《歌手》的舞臺。劉歡在表演結束後，壓低聲音強忍淚水向全場訴說：“謝謝歌手姚貝娜。今天不（唱）到這裏我不敢講，我一直有一個期許，就是把她帶到《歌手》的舞臺上，她一直想來《歌手》。”

　　今年劉歡的奪冠，多少有些讓人感到意外。與前幾年總有一兩位實力特別突出的歌手不同，今年的首發、補位、踢館歌手中，沒有誰有十足的冠軍相。一位親歷了七年“歌王之戰”的資深媒體人這樣分析，本以爲拿了“歌王劇本”的劉歡，排名一直中規中矩；拿過最多單場第一的楊坤，好像離“歌王”又有點距離；新鮮血液“聲入人心”男團，雖是流量擔當，但畢竟資歷尚淺；補位的“大魔王”龔琳娜，公認會唱，但前幾輪名次也欠佳。

　　知名樂評人耳帝對本季《歌手》劉歡的表現這麼評價：

　　這一季無論是從現場投票還是網絡反響來看，都有些“高開低走”，這不完全是曲高和寡的原因，這一季除了那些耳熟能詳的老歌，他整體呈現出的是旋律晦澀、作品冷門、情感淡漠、重形式感、雖然曲風多元但是演唱保守的表演。即便是那些老歌，他也都普遍選擇了降調演繹，像上一級總決賽上《鳳凰于飛》那種“光明洞徹”的高音這一季再沒有聽到過。不容易使觀衆產生共鳴的一個最重要的原因是，人們似乎難以聽到劉歡老師真正的內心與表達，那些結構突出、調性艱澀、音程複雜的作品下面，究竟埋藏着怎樣的衷腸與情感，是什麼樣的感觸與思想值得去用如此複雜的形式去抒發，又是怎樣的內在情思撐得起外在複雜的建造而達到內外的渾然一體？

　　其實，在歌王人選揭曉前，很多人期望出現去年一樣的“反套路操作”。一年前，當何炅宣佈“結實姐”Jessie J拿下《歌手2018》冠軍的那一剎那，媒體室裏沸騰了——多數人都沒有想到，一箇中國歌唱競演節目，真的將冠軍給了一位外國歌手而非汪峯，徹底打破了此前一直有所謂的“誰最大牌誰就是歌王”的傳言。

　　不過，除了決賽帶給人的感動，從2013年橫空出世的爆款節目，到今年的開播收視率遭遇歷史最低，《歌手》正在經歷“七年之癢”。

　　《歌手》七年，其實一直在變，正如節目名字的變更——四季過後，節目名字從《我是歌手》改爲了如今的《歌手》。但從某種意義上來說，《歌手》也一直沒變——早在前兩年，《歌手》就不時傳出“今年是最後一屆”的消息，卻又年復一年和觀衆見面，這也從一個側面折射了國產音樂綜藝的困境——最具代表性的《歌手》和《中國好聲音》都創新乏力，卻都一年年繼續，而新的節目模式遲遲未能出現。

　　《歌手》的節目模式來自韓國，原版模式的核心是“翻紅”，即讓那些沉寂多年卻實力不俗的歌手再次獲得展現自我的機會，贏得事業的第二春。前兩季《我是歌手》，是嚴格按照原版的模式來執行的，包括首發歌手的選角標準、競演賽制、歌手經紀人角色的設置，甚至是歌手的休息房間，幾乎沒有做任何修改。

　　但對於已經被綜藝節目挖得幾近枯竭的國內音樂人才來說，“翻紅”這一模式註定是“一鼓作氣，二而衰，三而竭”。所以最近幾年，作爲節目製作團隊靈魂的監製洪濤，會親自去追大牌歌手的演唱會，有人曾拍到他爲了敲定一個歌手上節目，在一個三四線城市的下雨天裏，揹着一個雙肩包，契而不捨的身影。上一季《歌手》錄製前的開播發佈會上，洪濤說到“感謝那些有勇氣站在這個舞臺上的高知名度歌手們”時，曾難以抑制情感而落淚，在這句真誠的感謝背後，恐怕更多的是失望與委屈。