如何理解徐志摩的《再別康橋》中第二段描寫的繪畫美？
謝悟空邀請。
徐志摩（1897一1931），是五四以來最受歡迎的新詩詩人，沒有之一。《再別康橋》一經發表，立即引起轟動，徐志摩也籍此成了新月派詩人領軍人物。新月派詩作的成功，主要得益於其創作理念。即主張『』音樂美、畫面美、建築美『』，《再別康橋》便是這一主張完美結合的典範。
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來。
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
……
幾個輕輕的連綿迭宕，構成了歡快柔美輕鬆的節奏，二四押韻的韻腳，更讓人咀嚼回味。招手作別、西天雲彩，一幅動感畫面撲面而來。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘，
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
……
為何是『』金柳『』？以前多的是碧柳、翠柳，詩人別開生面，讓夕陽金色陽光染紅河畔柳樹，賦於她新娘般美麗，讓人耳目一新，更增添了畫面神秘的美感。而『』柳『』、『』留『』，則給『』再別『』一個更依戀不舍而傳統的詮釋。
跟上段一樣，我們又看到了不一樣的畫面：河畔柳是靜的，波光里的艷影則是動的，蕩漾的心頭更充滿對美好情感的流露，做到了寓情於景、情景交融的完美統一。
《再別康橋》的成功，主要在於其仍據有傳統詩歌的音韻美感和情感碰撞，也得益於引進了西方建築結構美感理念，既滿足了傳統欣賞口味，又挑起了對西方世界的嚮往。調和了傳統與時髦的尖銳矛盾。
筆者始終認為：詩歌的美麗絕不在詞藻是否華美，必須是情景、情感、動感、靜感完美合一。
謝謝悟空小秘書的邀請！徐志摩的《再別康橋》的第二節這樣寫到：
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘，
波光里的艷影，
在我心頭蕩漾。
當我們讀到全詩的第二節的時候，腦海中即可浮現出這樣一幅畫面：在悠悠然流淌的康河岸邊，飄逸著許多蒼翠欲滴的柳樹，而那柳樹窈窕的身姿、流瀉的柳枝，似一位靜靜思考的艷麗婦人，她衣著華麗，明目皓齒，慢悠悠漫步在康河邊，讓徐志摩不由得想起自己的愛人，自己夢寐以求的那個新娘，而這時的徐志摩卻只想靜靜地看著，就像欣賞著一幅畫一樣！
短短四句，為我們勾勒出一幅美不勝收的油畫系的色彩感，中國水墨畫系的風情。
這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里「柳」——「留」，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用「在我心頭蕩漾」，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。這節與第三節詩聯繫緊密：「軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草。」第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它並沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關係。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯繫在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
民國時期，新月派主將聞一多提出了一個詩歌美學觀點，即三美，音樂美，繪畫美，建築美。
所謂的繪畫美就是指，詩歌里要有意境和畫畫感，呈現出一種可以看得到，可以感知到的立體畫面，給人強烈視覺形象，從而帶給人審美享受。這種詩學觀點跟中國山水畫的造境有很多相似的地方。如，山水畫不但要看著好看，還要達到可以欣賞，可以遊玩，可以居住的審美要求，只有這樣，才能賞心悅目，是雅俗共賞的藝術品。
徐志摩《再別康橋》第二段中，「那河畔的金柳，是夕陽中的嬌娘……」句子中選用了一系列色彩明快的詞語，提煉出了鮮明的詩歌意象，如夕陽，金柳，波光，艷影，青荇，彩虹，雲彩，夕陽，星輝斑斕等等，為讀者呈現了一系列鮮活生動的畫面感，讀者在閱讀過程中，完全可以通過想像，感受到畫面色彩的絢麗和畫面意境的深遠綿長，體驗到詩歌繪畫美帶給人的愉悅感受。
《再別康橋》整首詩，在創作手法，跟唐代王維所提倡的「詩中有畫」的詩學觀點，帶給人的審美感受是一致的，把藝術相通的本質表現得很貼切，是徐志摩的代表作之一。
謝謝頭條悟空邀請！
徐志摩的這首現代詩《再別康橋》，兼具了詩人聞一多先生對現代詩所應表達的「音樂的美、繪畫的美、建築的美」的三美的巔峰之作，無論是情、意還是景都表達的淋漓盡致，完美至極。
如果把徐志摩的《再別康橋》中第二段的描寫想像成一幅畫，我覺得應該是一幅畫面流動性與視覺通透性極好的水彩風景畫。
當我讀到"那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。"時，腦海中自然而然就浮現出了這樣的畫面，黃昏時分，夕陽溫柔地撒在康河的水面上，波光粼粼，那金色映紅了河岸邊的垂柳，也令詩人感到心湖蕩漾，詩人撐著船，望著這美景，思念著心中那個姑娘，河岸邊的垂柳彷彿知道了詩人的心思，竟呈現出好似新娘一般的，溫柔而又嬌羞的模樣。
讓詩人沉醉的，不只是這康河的風景，還有那個和他一起看過風景的姑娘……
謝悟空邀請回答！ 記得小時候讀到此詩時，只是給人一種唯美的詩畫感受，現在再讀，感覺又不一樣。
那河畔的金柳
是夕陽中的新娘
波光中的艷影
在我的心頭蕩漾 
或許是受聞一多在《詩的格律》中提出了著名的"三美"主張的影響，徐志摩寫了許多具有美感的詩歌。
「三美」即"音樂美、繪畫美、建築美"。「三美」中的音樂美是指詩歌每節（小段）韻腳都像音樂的韻律。建築美是指詩歌的格式好像建築一樣。繪畫美指的是新月派詩歌的每小節（小段）都是一個可畫出的畫面。
《再別康橋》這首詩歌，就符合「三美」的標準，無論是詩歌的韻律，格式，還是詩歌所具備的畫面感都是這樣。這首詩歌是徐志摩在英國康橋（劍橋）大學留學時所作，在那裡他遇見了林徽因，因此詩性大發，以致回國後，寫了大量詩歌。他為新月派的詩歌發展做出巨大貢獻。
這首詩歌是徐志摩寫康橋的，但字裡行間，不難看出，他在用擬人的手法來寫康橋。康橋像一位美女，那美女是誰呢？不言而喻。正如林徽因所言，他筆下的林徽因不是真正的林徽因，而是理想化的林徽因，所以林徽因嫁給了梁思成。也就說林徽因貌美與才華激發了徐志摩的創作激情。
至於繪畫美，其實每段都有一個畫面，這是新月派的詩歌特色。正因為有真摯的感情的依託，所以這種美並不虛無縹緲，並不厭惡人。
那河畔的金柳，婀娜多姿，此時的金柳，這一意象已升華為詩人心中的新娘。不信你看波光里映襯著的美麗影子（艷影），已不是柳樹，水裡都是你美麗的影子，詩人朝思暮想的人。在詩人的心裡引起思慕的漣漪。我想要是一位畫家，憑藉四句詩，一定能畫出一幅美麗的圖畫。我們不是畫家，但心裡一定也有屬於自己的一幅圖畫了。
「……
那河畔的金柳,
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。」
柳是古留別詩意象，取柳、留諧音。徐更近一步，把柳比作夕陽中的新娘（金柳是夕照下柳色）,暮色降臨,新娘在家，詩人揮別,作最後回首一望,心裡是什麼滋味？有千般不舍。下面兩句，「波光里的...」是實景,船房樹等,冠之艷影,足見詩人對康橋感情之深,同時緊承頭兩句,把這種情感形象化,寫成對新娘的感情在心頭柔波蕩漾。前兩句寫有千般不舍,後兩句寫萬種柔情。此時詩人的心一定是軟軟的。具有極大的藝術感染力。
以上是個人體會，還請大家多多指教！
謝謝邀請！徐志摩寫的《再別康橋》中第二段描寫的雖然是離別康橋時的黃昏美麗景色，但其中也深藏寄意。「那河畔的金柳,是夕陽中的新娘；」詩人因不能和曾經在康橋相識的林因徽結婚，用河畔的金柳和新娘比喻林因徽的嬌顏，用夕陽來形容和林因徽相處短暫的美麗的時刻，略帶傷感。「波光里的艷影，在我心頭蕩漾。」就是指詩人心潮起伏難平，象水中波瀾在蕩漾，不斷浮想起林因徽妙曼的身影。
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