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以下內容僅按照我個人喜愛程度排列：

1，李泉《Sunny Ⅱ 》：

李泉本期的表演太驚喜了！不管是選曲、編曲、演唱，還是所體現出的審美趣味、觀點態度，都難得的活潑輕快、酷帥好玩，又紳士又雅痞，又深刻又前衛，收放自如，也出奇得與他本人的氣質和音樂形象相契合。

能做到驚喜而不違和，非常難得！幾乎每個表情和語氣都值得玩味，令人感嘆！

林海填的詞也是意外之喜，帶著對社會現象的捕捉與關切；卻不枯燥說教，不是乾癟乏味的名詞堆砌，緊扣當下熱點，符號、現象的鋪陳，有著內在的邏輯關係和情節走向，有趣而準確的描繪出了五光十色、光怪陸離的現代世界，道出了生活表象之下人們的困惑、思索、希望。

比如宅男、直播、彈幕、自媒體、區塊鏈、人工智慧等關鍵字眼的提煉，講述人們對於虛擬世界的欲罷不能，科技帶來便利的同時也拉大了人與人之間的距離，增加了人們對於未來的焦慮；結尾給出的解決方案，只能是：往明天去，依然陽光燦爛的熱愛生活。

科技感十足的電子樂元素的融入，正好塑造、映襯了當下這個科技佔據了日常生活的時代；機械感的結束語「Game Over」似乎可以被解讀為是在表達一種對於人們在科技發展中迷失心靈、終究娛樂至死的隱憂；再結合李泉和Dancer配合巧妙的舞蹈動作，又可以引申到人類越來越機器化、甚至最終被人工智慧所取代等社會思潮，觀眾可以結合自身聯想產生不同解讀。

如此寓意豐富而深刻的主題，表現得非但不沉重反而趣味滿滿，讓人感到共鳴之外會心一笑。

伴舞也很值得一說，黑人舞者竟然是Russell（羅素）！ 關注過舞蹈類節目的觀眾對他一定不陌生，他曾是美國街舞大賽的冠軍，也擔任過中國舞林大會電視節目的評委，在一定程度上就是美國街舞界的領軍人物。李泉請了Russell來伴舞，也可見他想為觀眾奉上一場力所能及的、最高水準演出的用心。

在本場所有的演出中，李泉的整個表演，無論在內涵還是外在形式上，都是具有引領意義的一個作品，也絕對經得起反覆品味。

2，騰格爾《父親的草原母親的河》：

終於唱這首歌了！從騰叔一參賽就開始期待了！斯琴高娃老師朗誦的時候就忍不住哭了……曾經看過高娃老師與席慕容一起朗誦這首詩，也是淚光瑩瑩。看完騰叔的演唱，簡直感動得想痛哭一場！

那種本真、質樸而宏大的情感，蒼勁、雄渾、遼遠......重重的叩擊在心上，給人徹底的震撼。甚至不需多餘解釋，就是這種原始的生命力，深層次的、強大的心靈衝擊，釋放了久違的渴望與澎湃的思緒，身心像經受了一場浩大的洗禮，如暖流淋徹全身。

這些關於故鄉、關於民族、關於分別與歸來，關於天地間大愛、大美的，直接而赤誠的情懷與感動，也彷彿是來自心底的召喚，讓人們在這個浮躁的時代，還願意相信這些似乎離我們庸庸碌碌的日常生活有距離，似乎容易被淡忘、但其實始終蟄居在我們內心的，高貴情感的真實存在。

有了這次演出，騰格爾這樣「掃地僧」一樣的「世外高人」角色就更飽滿了；在本季歌手參賽的功能性，或說展現中國本土民族音樂風華的使命感，也才真正達到了。眼下看似繁榮一片的中國流行樂壇的殿堂，才被建設得更加紮實、完整而輝煌了。

3，鬱可唯《影子》：

實在很喜歡鬱可唯的嗓音。高曉鬆說過的：她的歌聲天然的讓人相信是從心裡發出的。言外之意是有著天然的真誠動人的力量。完全贊同，並且覺得她值得更多的溢美之詞。

鬱可唯唱歌有一種難得的自然真摯的高級質感，純凈清麗而不空洞無趣，優美細膩而不矯揉造作，是很有靈氣的精靈般的歌者。

只可惜在本季歌手她參賽太晚；也可能之前留給大眾的音樂形象略顯單薄，晉級之路不太順暢。她美妙的嗓音缺乏同等優秀的作品去支持。

其實鬱可唯是非常適合去發展、挖掘人文內涵的深度與廣度的歌手，在這方面為她感到些許遺憾，也對她有更多期待。

像她第一次在歌手舞臺上演唱齊豫的《飛鳥與魚》，就是一個很聰明的選擇，文藝、知性、優雅，靈動， 舒展有力，悽美悠遠，是非常撩人心絃的表演。

4，華晨宇《我》：

花花唱得好像張國榮原版啊！無論音色、語氣、神態、情感，包括原封未動的編曲，無一不是準確的重現了張國榮的神韻。

放在此時演出，無論用來表達他的音樂與人生態度，還是在當下這個四月初的時節用來致敬和懷念張國榮，都非常恰當。讓我這個榮迷感受到了強烈的心靈共振。

從快男到歌手舞臺，華晨宇的成長，交出了一份漂亮的答卷。

5，KZ譚定安《給孩子》：

在這樣的場合與時機，唱菲律賓的國民歌謠，其意義大約有點像張靚穎在格萊美演唱梁祝吧。拋開民族主義，歌曲本身也足夠優美動人，譚佑銘的吉他solo很驚艷。KZ的演唱又扎紮實實的感人，如泣如訴，催人淚下。

她的這個表演應該會成為被收藏的經典，也應該會有很多菲律賓國民為她驕傲。

6，張天《玫瑰玫瑰我愛你》：

這次的選歌很適合她，從嗓音到造型到表演形體，她都是嬌俏的、性感的、磁性的、可愛的，還帶著點慵懶、復古典雅的氣質，以及有分寸感的嫵媚甜美和狂野小貓般的絕世名伶風範。個人以為這是張天身上比她的歌藝本身更寶貴的一點特質。頗具爭議的小天天以後也許可以朝這個歌路與形象去打造哦。

7，蘇詩丁《紅眼睛》:

仍然很音樂劇範兒，很有戲劇張力，很體現她歌唱的強大的機能性，但從她參賽至今，總覺得她難以平衡好技術和內涵之間的關係，總有些用力過猛的嫌疑。其實蘇詩丁在被淘汰後的那次返場表演，簡單質樸的演唱也就足夠打動人心。

藝術的準確表達固然要有技術為載體，但技術也永遠是為內涵服務的，二者的平衡是永恆的話題，也是無盡的追求，這個過程中便體現了歌者的藝術造詣。

最後觀眾的選擇也充分說明瞭，一味追求技術、炫技的審美，已經過時，已不再是能取悅人心的唯一標準。

8，霍尊《卷珠簾》：

用西方樂器詮釋東方韻味，很有意思的嘗試。他一開唱，有種這纔是「熟悉的配方，熟悉的味道」的感覺。

小霍霍之前可能沒太找準自己的功能定位吧，洪濤找他來應該也是想體現90後年輕音樂人裏的中國風代表，他前幾期的選曲及編曲都有點莫名其妙。自認為這場應該是他參賽以來最好的一次表演了。

9，李聖傑《說散就散》：

唱了大熱單曲拉近與觀眾的距離，前半段演繹得很不錯，可惜後半段崩了。前半段挖掘出歌曲不同於原唱的耳目一新的內在韻律與節奏感，但後半段卻表達得不知所以，巴揚手風琴的加入也顯得畫蛇添足。

私以為李聖傑的「樂商」真的不太高明，對歌曲思想情感的理解領悟總有莫名的偏差，之前唱《離人》就有這個問題。

一首歌裏編曲可以有不同段落不同層次，但我仍認為一首歌一個完整的表演，需要一條一以貫之的邏輯或情感線，而這正是李聖傑這次表演所不足的。

10，李曉東《我心常自在》：

作品寫得不錯，但演唱如果更鬆弛有力一些，應該會更好；或者如果換一個演唱者，比如換成子曰樂隊呢？而且第一個出場總歸是有些喫虧的。

期待接下來的歌王總決賽，表演與樂評的精彩都將待續……

2018.4.7

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幽幽芬芳，感性與理性兼具的金牛座女子，現居北京。微信公眾號「桃花源與水雲間」創始人兼主筆。

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