《心理罪》還沒看,好賴與否還不知,就說看過的《鮫珠傳》吧。

《鮫珠傳》把襠部內容剪掉,也許還適合16歲以下觀看。

劇本這一關沒弄好,也是一切問題的所在。張碳又交了個大行活,明明是東方奇幻的故事,改編嚴重的好萊塢模式。一個硬湊在一起的團隊,一個藏玄機的寶貝,一路順拐的推進,一個任務打通關了事。什麼開天眼,放惡魔,《復仇者聯盟》等裏已經被詬病得夠可以的老梗了,還拿過來生搬硬套。

故事絲毫不管原著世界體系的打造,鮫珠就在那裡,那麼好取,羽族人早該取走了,何必等到不怕鮫珠核輻射的王大陸長大成人,學他老爸再一次壞人家羽族好事。

還有那隻穿山甲,為特效而特效,胡亂搶鏡,學人家《捉妖記》胡巴賣萌,結果弱到爆。

動作還過得去,亮點說不上。服化道和美術風格,像是移植了點《錦衣衛》之類的捕快元素,拼貼到了九州的宇宙裏。

至於全片燒錢的CG,白燒了。如果花那麼多錢,只為那些假假的所謂華美畫面,那就有點太浪費了。特技的運用,是要為視覺服務不錯,但電影創作的視覺是講究創新的,而不是你的CG如何趕上別的CG的畫面。現在我們東方魔幻最大的問題是,CG質感的同質化,每一部的視覺都那麼回事,早看膩了。如果拿不出吸引人的新思路,這錢還是少花點為妙,否則容易賠大發。

很小兒科的一部電影,如果定位青少電影可能會好點,畢竟是暑期檔嘛。一旦被成人羣體詬病,就跟之前的《封神傳奇》似的,就回天乏術了,票房也很危險。


《鮫珠傳》是魔幻大片,《心理罪》是警匪懸疑片,就看你更喜歡看哪個類型了!下面給你簡單介紹下《鮫珠傳》,看你是否有興趣!

《鮫珠傳》是《悟空傳》之後又一部在暑期檔上映的華語魔幻大片,由王大陸和張天愛主演。相對於《悟空傳》的悲情基調,《鮫珠傳》的喜感則成為了鮮明特點。

雖說一些粉絲知道《鮫珠傳》是脫胎於江南的網路小說「九州」系列,影片中的架空世界、種族和歷史都是基於「九州」的世界觀打造。但作為普通觀眾來說,對於「九州」系列有沒有了解其實並不重要,因為影片所展現的架空世界並不複雜,只看電影就能全部理解。

影片中的種族設定基本就兩個——人族和羽族,主要的城市就是一個——天都城,背景的也很簡單——人族和羽族經過大戰之後和平相處,但羽族的黑暗勢力祕密策劃復仇陰謀,意圖毀滅這個世界。而影片的主線故事也不複雜,就是王大陸扮演的「盜聖」泥空空和張天愛扮演的羽人捕快黑羽誤打誤撞走到一起,並聯合盛冠森扮演的天都城皇子,三人組成冒險小隊,一起守護具有強大能量的「鮫珠」,大戰羽族黑暗大BOSS雪烈的故事。

既然片名叫《鮫珠傳》,那麼影片的劇情自然是圍繞爭奪鮫珠的正邪之戰展開。這個「鮫珠」頗有點像《銀河護衛隊》裏「星爵」得到那個神祕球體,看似平平無奇,打開後其中則蘊藏著六大「無限寶石」之一,具有毀天滅地的強大能量。而「鮫珠」同樣也是包裹在一個石頭外殼之中,打開之後強大的能量可以召喚出毀滅一切的暗黑力量。


《鮫珠傳》

故事發生在九州,一個聰明的賊(王大陸 飾)、一個盡職的捕快(張天愛 飾)和一個單純的王子(盛冠森 飾),一次偶然的相遇。三個人有著各自不同的目的,互相不信任,卻不得不共同進入一段奇特的旅行。在旅行中,三個人都從對方的身上找到了友誼和愛,最終阻止一次毀滅世界的陰謀。

情節聽起來簡單,可這是魔幻片,每一幀每一秒,都不可能簡單。

光與影,聲與畫,特效與實拍,決定著魔幻片的首要顏值。

據悉,電影后期團隊有上千人。視效團隊Base FX和VHQ曾參與《變形金剛4》、《星球大戰7》、《狼圖騰》等。特效化妝,邀請的是《加勒比海盜》團隊。

如果說特效是人工顏值,那麼,主演張天愛+王大陸,可以說是天賦顏值了。

再有任達華、胡兵、週一圍等演技派,期待值至少可再提高兩個點。

任何一個虛構作品,搬上大銀幕上,都要面臨世界觀的落地問題。這個更複雜。

《鮫珠傳》要構建「九州世界」,三海,六大種族,東方魔幻風。

王大陸飾演的飛賊泥空空,愛貧嘴。

盛冠森演的皇子蛤蜊,單純,天生逗比。

他倆是「諧」,張天愛演的捕快黑羽是「正」。正諧相撞,不搞笑纔怪。

賣萌的片兒最好命。王大陸就隨身帶只萌寵鷗咔——

「它身上的鱗片可以抖起來,最後變成一個球」。

所以,總的來說要比面癱峯峯的《心理罪》要好看的多哦~


必須李易峯的心理罪!


好吧,這還用問,看陣容與票房就曉得啦

李易峯(鮫珠傳裏誰能和他比?他一個能抵無數個王大陸+張天愛)

萬茜,影后,實力派廖凡,首位華人柏林影帝,我就不說了支持心理罪支持峯峯!

距離剛被大面積討伐的電影版《三生三世十里桃花》上映不久,或許是怕觀眾對古裝電影能爛到什麼程度理解還不夠深刻,所以本週五上映的《鮫珠傳》成功的給這一類型繼續狠狠補上了一刀。

這部電影從宣傳期開始,就顯示出非常混亂的定位。如果定義成九州系列電影,那麼很容易讓人期待這會是一部東方奇幻史詩影片。但通過宣傳片的放送,特意突出男主王大陸耍賤鏡頭,又讓人感覺這會是一部搞笑動作電影。這種宣傳方式往好了說,是片方可以吸引兩大主要羣體——年輕情侶和孩子。往不好了說,這就是一部根本沒有想清楚,只是覺得會賺錢就倉促上馬的項目。實際觀影結果看,果然就是一部幾個演員竭盡耍寶之勢,集結而成的低幼無腦兒童片。

可以說影片除場景確實非常漂亮外,從頭到尾就再沒有值得誇獎的地方。從劇情看,這部電影明顯試圖遵循成功電影故事的推進方式,每個節點都通過角色和角色間的衝突遞進。但問題在於,幾乎每次角色衝突都十分莫名其妙,刻意痕跡非常明顯,前一秒大家還團結一心,下一秒就迅速撕破臉皮,觀眾完全沒有任何代入感可言。這樣處理的結果就是,影片想體現出的所謂愛情、兄弟情、父子情到了最後都變成尷尬的矯情。當然,類似角色「飛龍」這種,沒前言沒後語,出現一把就莫名消失的角色和劇情,竟然有一種讓人感覺「你較真其實是你傻」的潛臺詞。

不過,很多時候一些影片故事如果存在不合理性,如果演員演技在線,那麼多少也可以做出彌補。但這部劇中從王大陸開始,所有演員都傾向於把自己的角色往「傻子」方面詮釋,而且是那種特別單純的傻子,泥空空這個角色,前半段總讓人有種傑克船長上身的感覺。到後半段,估計是模仿累了,直接就宣佈乾脆放棄智商,我就傻了你怎麼樣。這種不羈的表演風格也明顯感染了整個劇組,蛤蜊、江城子之流的所有角色,也用生命在劇中高調錶演著「我傻我驕傲」的宗旨。當然,這種表演理念,也並不是沒有受到認可,在影院可以感受出,現場孩子們被逗得哈哈大笑,相信這影片六一上映,票房能過50億。

順帶說一下劇中的動作場面,這部影片動作應該是主要戲份,但明顯看出,每部動作戲都是導演在場外喊著,「擺POSE、停給特寫、下一個動作」這樣的循環進行。可即便這樣還是感覺演員在打戲方面有些跟不上節奏,所以有時候甚至可以看到在正常速度下,主演打戲自己就調整成慢動作的。所以不如直接換成歌舞片,還能賺取點新意分。

影片108分鐘的時間,劇組為了表現自己的不用心也確實是煞費苦心。但凡能想到的細節都得抓緊發揮。比如角色臺詞中「差不多行了」、「腦殘」這種極度口語化的現代臺詞,在劇中比比皆是,這種兒戲般的編劇水準與「我願三生三世十里桃花」的臺詞,基本形成了難分高下的緊張局面。在化妝方面也同樣如此,比如羽族上下,除了黑羽和她哥哥以外,其他人外貌都慘不忍睹,這或許也從另一層面說明瞭黑羽一直被同族所不容的原因。

說不完的問題加在一起,似乎只體現了片方最核心的想法,用王大陸在大銀幕上演幾個段子,尤其是再來上兩個大打擦邊球的黃段子,就可以做成一部觀眾喜聞樂見的電影了。在《封神演義》、《大話西遊3》等影片極其糟糕的市場表現下,今年依舊有這類型電影前赴後繼,除了無語似乎也只剩一聲嘆息。

從演員角度來說,剛憑藉《我的少女時代》展露獨特魅力的王大陸,接拍此片其實並不明智,這個角色性格不突出、成長不明顯,完全就是一個沒有任何記憶點的角色,最後除了哄小朋友開心,只是給自己留下了一身槽點。但從市場來看,《三生三世十里桃花》已經突破五億元票房,似乎也證明當下古裝大片依舊還存在沒有榨乾的市場價值。可以說古裝商業片無論是全民如何討伐,都擋不住資本入駐的熱情,看來對於這個題材來說,觀眾或許真心不是什麼重要的角色。所以,既然片方還有孤注一擲的勇氣,那麼我們只能靜觀這個題材到底還能經受住多少爛片的摧殘。


我喜歡看心理罪,無關其他,因為我喜歡懸疑電影,喜歡李易峯。而且心理罪是部非常棒的電影,李易峯的兩段哭戲,廖凡打戲,都是燃點爆點,兩人搭檔,看點頗多,劇情全程緊張刺激,強烈推薦。


兩部電影都很不錯,都是一種創新,並且演員都比較敬業,對於這種題材,雖然很多,但是演員是新的,導演也是新的,還是要多支持國產電影,下個月有國外大片來襲,所以為了多多支持國產電影,我決定晚上去四刷戰狼二……貢獻自己的電影票,


兩部不同題材,怎麼比較,看自己喜歡哪種類型多一些吧。個人其實都不推薦看。鮫珠傳玄幻題材,心理罪懸疑題材。如果非要看,那就心理罪吧。不過建議看一下同類題材的美劇,如犯罪心理等。不是我噴國產劇,這麼多年,除了王志文演的天道,青瓷。我還真沒有看到過什麼好的作品。要麼一堆小鮮肉,不喜歡,要麼編劇腦洞大過宇宙,理解不了,要麼就是粗製濫造,毫無美感可言。


有看過的朋友說珠姣傳故事結構與情節是Cosplay銀河護衛隊1,心理罪廖凡演技在線被一堆不在線的給拖累死了,看票房第一的那個吧


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