Others的演出一结束，便出场透了透气，看著基隆路上的车阵来来往往，也将刚刚的演出想了一轮：两人编制一鼓一吉他的组合，虽难免单薄但也不至于让人感到单调；最令人感到惊讶的莫过于老外主唱唱著自己作的中文创作曲，创作主题不外乎是在台湾生活的面面观：对馒头的奇想使他们做了一首歌叫馒头；在台湾几年也知道了什么是八婆，竟也为此做了一曲揶揄了一番；搭公车被人搭讪练英文的经验，也让他们以那些常被问及的问句写了首小品，唱唱那些困扰与无奈。简单来说，Others以异地生活的经验为创作核心，唱出了外国人在台湾生活的小无奈、小乐趣，而聆听的过程中便也进入了老外的视角，重新认识了那个在异乡人眼中的我们。歌曲中有时或许带著一丝嘲讽，但我想那也是轻松的，就像表演进行时舞台底下所萦绕的笑闹声，同样也围绕著在舞台上奋力的刷著吉他、打著鼓的美国人、英国人，Others，界线或许没有我们想的那样的明显。

 

 

      再一次回到场内时，表演早已开始，舞台上Jon正唱著我爱的〈Something Genius〉，蓝色的灯光闪烁，炫蓝光芒前的乐手身影那摇头、弯腰、投入的一切，都与记忆中的影像如此贴近。第一次看到Forests，是在The Yuck的演唱会上，作为暖场团的他们完全震慑著我的目光和耳朵，表演时的姿态与放荡的乐音，让我脑袋不断的闪现几个熟悉的声响，在片段的印象中去寻找貌似相同的身影与乐音，The Libertines？The Strokes？甚或是The Cure？在脑海中兴奋的进行拼凑、对照，当下的感觉是激动的，那是一种相当纯粹、直接的感受，乐音一下舞台上的身体一摆荡开来，我就知道我会爱上他们。

 

      这场新专辑巡回演出，应该算是我第一次看到森林作为主秀的一场演出，来的人并不算少，但也不算多到会塞满整个表演场地的难受，每个乐迷都能够保持适度距离，而能保有最轻松自适的聆听空间。舞台下的乐迷跳跃著，放的开的人于是尽情的舞动、扭曲自己的身体，在每首歌歌曲转换的中间便放声的揶揄台上的乐手；这次不知是谁安排、编写的歌单，竟然也让台上演出的乐手们看的是一头雾水，发生了歌序演出错误的小插曲，台下几个与他们早已熟识的乐迷/朋友自然不会放过这个可以调侃他们的机会，而新歌究竟叫做「你的大脑正在骗你」是「不要相信你的眼睛」抑或是「想像只是个幻影」当下我们也没真正弄明白过，只知道台上台下笑成一片。

      或许是时间不这么赶了，也或许是接连几场的演出让他们感到疲倦了，就像投球场次多的投手，在密集的比赛后也会有倦怠不适，总之这一次演出的节奏便显得不是这么的紧凑，总觉表演的氛围中就是少了些许激情‧但相信看过他们现场演出的人，仍会著迷于他们在舞台上演出所营造、凝聚的鼓动，那些无谓的神态、陶醉迷离的眼神、优雅却又狂放的表演姿态，统统揉合在舞台上演出的每个瞬间，搭配著近似疯狂却又不失序的演奏，他们似乎总比听众们要早一步沉醉在自己所弹奏出来的乐音之中‧看他们的表演，令人感到痛快的并不是他们的音乐让人产生共鸣，共感于曲调、歌词所刻划、描绘出来的象征意义与生命经验；那样的著迷也并非现场乐迷与乐团共同进入一种集体亢奋的状态，深深的震慑于当下被无限放大的激情之中；我认为这些都不是Forests的长处，吸引我更多的毋宁是他们适于舞蹈、跳跃、摆首又带著点神经质的音乐曲调与节奏，以及最重要的他们自我迷恋的神态，优雅而失序的身体躁动。Jon妄动的舞步、带著些许神经质的刷扣和迷离的眼神；国国时而拘谨的跳动时而陶醉的晃头晃脑，弹bass的姿态显得从容而出色；尊龙有时更像失了神的野兽，陶醉在节拍、声响之中的神情显得茫然又自得；这些在舞台上的片段，独立且别具特色的人物剪影，就这样交织出了舞台上那样亮眼的图像。有些瞬间，他们就像上了层膜，若有似无的距离感，那专属于表演舞台上的音乐艺术家‧

        整场演出结束后，感到有些失落，Forests太出色了，但出色的原因在于他们是很纯粹很纯粹的乐团，他们没有少年玩乐团时那种难掩的冲劲以及对未来的遥想，Forests让我感到他们并没有企求些什么，就仅只是很单纯的投入在演出、创作的当下，陶醉、迷失于自我所弹奏出来的乐音中，好像这样也就够了，正因为如此，这让我感到失落，生命中总会出现这么几个乐团，你永远不知道他们会嘎然而止于那一个尴尬的时刻，好像玩够了就会消失，然后另外找寻新的创作泉源，渴求不同的快感，过一段时间后便以一个全新的样貌诞生于舞台上，一样出色，但那也就不同了。（官维，8/24）