前兩天，有一篇《中國式審美真的太可怕了》的文章在網上廣爲流傳，文章吐槽了當下醜得整整齊齊的街道店鋪照片；毫無辨識度的電視劇妝容；和家裏災難般的裝修風格。文章中說得雖然是當下現實現象，但也有以偏概全之嫌。

　　今天，我們就從陶瓷這個從古至今都貫穿了中國人日常生活的器物出發，來看看什麼是真正的“中國式審美”。

　　1.唐三彩，流光溢彩而不庸俗

　　唐朝的長安，是國際第一都市，遠超過歷史上的任何一個名城，就連巴黎、羅馬都望其項背，這裏聚集了偉大的知識分子，雄心勃勃的文人，討生活的小市民，還有胡人。

　　唐代繁榮的社會經濟和文化色彩，成就了絢麗多姿的唐三彩。

　　盛唐三彩產量大，質量高，三彩俑生動傳神，釉色自然垂流，互相滲化，色彩絢麗，呈朦朧之美，藝術水平很高。

　　極致的燦爛是寫在中國人骨子裏的基因，我們無法熱愛清寂、易逝的事物，因爲那樣的事物過於脆弱。燦爛即強大，擁有燦爛就是持有通往永恆價值的可能。

　　2.宋汝瓷，寂靜與空白的審美源頭

　　“天青色等煙雨，而我在等你，”這是大家熟知的《青花瓷》的歌詞，然而歌詞中的天青色卻與青花瓷本身無關。

　　這一抹天青色，屬於汝瓷。

　　怎麼說呢，汝瓷的雅緻，是一點也不用力的那種。我們骨子裏最嚮往的寂靜與空白，都能在這裏找到審美源頭。

　　輕描淡寫，入木三分。

　　汝瓷的出現，是中國人的審美從青春期進入成熟階段的標誌，不爲外界評價所動，擁有一套自我的評價體系，對美有執着的追求，又不刻意追求。

　　3.元青花，藍與白的極致創造

　　宋代，景德鎮首創青白瓷。這是基於宋人喜好而生的瓷器。

　　釉色介於青白之間，“青中透白、白中泛青”，具有玉器的溫潤、堅定的物理屬性，輔以刻花、篦劃、印花等裝飾，在理學式盛美盛行的環境下，成爲完美歌詠對象。

　　元代，景德鎮創燒出震動世界的元青花。

　　雖然早已無法推算第一隻元青花的出現時間，但元青花的誕生依然是精彩的，元青花融合了蒙古的色彩偏好，伊斯蘭的鈷料，還有中國陶瓷的工藝，共同作用下，這種藍與白的創造被推向了極致。

　　4.明單色釉，造物全面精緻化

　　法國學者吉勒斯·利浦斯曾說，“時尚”從本質上來說，體現的是一種“誘惑的美學”。晚明士人也提時尚，他們定義的時尚是指器物的流行樣式，也可以認爲是一種生活觀念的顯現。

　　明代的食器依然是陶瓷工藝井噴爆發的階段，以青花、彩瓷和單色釉爲主流的食器，集合了陶瓷工藝之大成。

　　明代顏色釉的成熟是難以想象的，明代的顏色釉包括了紅釉、醬色釉，翠青、影青釉等，其中翠青是明代匠人新創造的釉色，據說是一種極淡的青綠色。

　　長期以來的格物致知觀，嚮明人提出更高的要求，對於每一件器物保持博學、慎思和明辨，因此人們對器物的考證、詮釋和鑑賞中極物窮理。

　　5.清彩瓷，典雅精緻之風

　　雖然當下網絡多吐槽乾隆的審美是“農家樂”式的，但對雍正時期的高檔典雅之風卻瞭解甚少。

　　雍正時期作爲清朝盛世之一，其瓷器生產達到了歷史最高水平。這一時期的瓷器一改康熙時渾厚古拙之風，以造型娟秀、胎釉精細著稱於世。

　　小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，實用而美觀。大件器皿端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，比例協調、輕盈秀麗、規整而不厚重。

　　在皇帝的影響下，清代審美文化逐漸形成了雍容大氣、清真雅正、富豔精工、開放多元等特點。

　　那麼現在呢？

　　當代國人的審美真的到了無可挽救的地步了嗎？

　　其實不然，這些歷史上曾經代表過一個時代的審美的瓷器，都還在陶瓷手藝人手中流傳。他們有的花了數十年的時間去復原技藝，有的潛心傳承而又大膽創新。共同的目的，都是保留這些真正的代表我們中國的“審美”。

　　長物居 青花瓷

　　九燒 柴燒茶具組

　　美譽匠心 白瓷

　　穀雨山房 豇豆紅蓋碗

　　青泉 淨瓶

　　境象菩提木葉盞

　　九段燒 粉彩瓷

　　在許多設計讓我們審美無能、吐槽無能之時，也有那麼一羣人在認認真真保留經典，中國式審美，豈能毀在我們這代人手中。