家裏有礦纔敢翻唱？音樂綜藝節目的版權亂象該規範了
【娛理】採集來自娛樂圈的第77個幕後故事
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新開播的音樂類綜藝節目《我是唱作人》
不僅影像圈對版權敏感，近來在音樂綜藝領域，“版權”也成了衆人提及頻率頗高的一詞。一如今晚上線的原創音樂節目《我是唱作人》，早在幾周前的節目交流會上，節目總監製陳偉就表示過，之所以此次做“原創”，原因之一是做不起翻唱節目了：“現在很多歌的版權方要價很高。有的歌想在節目裏唱，對方甚至要出100萬，150萬的價格。”陳偉半開玩笑道：“家裏有礦的才能做翻唱綜藝。”
一週前的《歌手》衝刺賽上，競演歌手翻唱改編了包括皇后樂隊經典歌曲《We Will Rock You》《Bohemian Rhapsody》《We Are The Champions》在內的六首奧斯卡大熱金曲。
之後皇后樂隊歌曲版權方索亞音樂發佈官方聲明，斥《歌手》節目組並未拿到授權許可，實爲嚴重侵權行爲。另在本季前幾期節目中，楊坤翻唱茄子蛋《浪子回頭》，逃跑計劃唱John Mayer的《Gravity》和李宗盛的《給自己的歌》等，均涉嫌侵權。
索亞音樂官方聲明
無論是有多年做音樂綜藝節目經驗的陳偉、車澈團隊受部分歌曲版權持有者開天價影響，暫“放棄”在翻唱類節目裏折騰，還是做了七年的國內頂級音樂節目《歌手》時至今日還屢就版權引爭議的新聞，多少都能讓我們感受到，歌曲版權問題錯綜複雜。
本期娛理工作室邀請到曾協助《創造101》《幻樂之城》《即刻電音》等多檔音樂節目處理版權業務的“夢織音”代表燕子，常年處理版權糾紛的業內資深人士Vivian，一起來給大家捋一捋音樂綜藝和歌曲版權之間的那些“愛恨情仇”。
《創造101》節目現場照
01
音樂版權市場亂象叢生！
音樂綜藝藉口“鑽空子”還是市場不規範的“鍋”？
顯然，無論對音樂節目還是選手而言，“拿來”市場成熟作品做表演無疑是件相對省力的事，亦能“蹭”着那些經典歌曲之名，易引發觀衆共鳴。而音樂綜藝在我國盛行十幾年來，多是改編翻唱類音樂節目層出不窮，也側面印證着其中有利可收。
但僅今年前四個月以來，優酷、愛奇藝兩大平臺的頭部音樂項目都聚焦在了“原創”上，分別打造《這！就是原創》和《我是唱作人》，而以翻唱爲重的湖南衛視王牌節目《歌手》本季也主打起了原創，鼓勵參賽選手多唱自己原創歌曲。
原創何時變得如此受捧，引各大團隊競折腰？據娛理工作室調查瞭解，並非綜藝圈突然生出了“原創自信”，而是外購音樂版權這事兒愈發棘手，麻煩重重之下所引發的亂象叢生。
《這！就是原創》《我是唱作人》
1、版權費用逐年不合理的倍增，“嚇退”節目組？
陳偉在接受媒體採訪時，曾直言音樂類節目近年陷入了版權價格困境。從《我愛記歌詞》《中國好聲音》開始做了十幾年節目，他見證了節目組從向版權方支付千元費用，到如今一些版權方開出每首歌百萬天價的亂象。
Vivian也幫我們算了一下：“很不知名的歌曲，幾千元也能拿下。譬如一些經典老歌，可能大概價錢就是9萬、10萬左右。之前我幫忙問了一首網絡大紅歌曲，那個作者叫價就是60萬，市場上確實報多少價格的都有，很混亂。”
粗略算下來，做一檔12期左右的翻唱類節目，版權費用大概要花去大幾百萬到千萬不等。面對不菲支出，一些團隊摒棄翻唱做原創，如陳偉、車澈的《我是唱作人》。但也有節目組採取的辦法是索性不去做溝通，抱以“出事再賠償”的僥倖心理。
《我愛記歌詞2007》和第五季《中國好聲音》海報
2、缺少真正可以提供版權集成服務的行業組織，版權方不好找？
之前，娛理工作室和某節目負責人私下聊天時，他曾表示國內市場太大，分不清諸多音樂作品究竟歸屬於誰？授權費也不知該交到哪兒。甚至有時候給A機構交了錢，突然又冒出個手握版權的B機構或個人來直指侵權。
負責人所言其實不難理解。偶有節目被控侵權時，我們常聽到的一種迴應是，他們已向音著協申請過授權了。潛臺詞是，其做法沒問題。
在此我們先科普一下，所謂音著協（中國音樂著作權協會）是專門維護詞曲作者和其他音樂著作權人合法權益的非營利性機構，實行會員制。一些詞曲創作人和音樂公司會加盟音著協，將作品委託協會代爲集中管理，音著協則直接獲得這些作品的使用授權。
實際上，它更類似一個“中間人”角色。因需處理的版權問題太多太細碎，不少音樂節目會與音著協簽定合作協議，想用什麼歌曲，先在音著協走登記報備流程，之後一次性支付版權費。至於和詞曲作者等權利人具體溝通等問題，就由音著協全權處理。
圖片來自網絡
由此，不少節目方自然認爲，既然自己已經知會音著協了，使用歌曲就是合理合法的。但問題是，並非市場上所有音樂作品都在音著協。燕子表示：“音著協的會員多還是一些老牌的創作人。但現在很多節目翻唱的還是新興創作人的歌，或是國外作品多一些，他們跟音著協沒啥關係。”
一如前幾年有節目翻唱阿肆當時正火的《我在人民廣場喫炸雞》，前年《明日之子》翻唱《無畏》涉侵權，節目方拿出音著協做說法，但實際上阿肆和《無畏》的創作者張淇從未加入協會，音著協並不具備委託代理權。在此情況下使用這些音樂人的作品，必定有問題。
此外，音著協並不具有代授“改編權”的權力。即便是音著協曲庫裏的作品，如僅作原汁原味翻唱，可直接協調。但衆所周知，大多音樂綜藝節目在處理作品時，“改編”是很重要的一環，如以改編爲亮點的《歌手》《夢想的聲音》《即刻電音》等節目。這就意味着大多歌曲還是要聯繫作者本人對改編進行授權，否則亦不合規定。
《歌手》《即刻電音》海報
除了音著協代爲管理的部分作品，尋找更多音樂作品版權歸屬問題是個頗爲複雜的過程。
有時一首歌曲，在多年版權流轉過程中，先後歸屬於不同的公司、平臺，甚至同一首歌的版權有可能歸多方所有。譬如上期《歌手》引發爭議的《Shallow》，該歌曲創作者較多，詞曲版權代理歸屬多家公司，公開發聲的索亞公司擁有其中一個作者的詞曲版權，但實際上Peer Music、One Asia以及環球音樂的詞曲版權公司Universal Music Publishing也有相應份額。
Vivian解釋道：“一首歌，詞加曲完整的權益是100%，出現多個創作者情況時，就要按幾位創作者的創作比例來計算對應權利。這就很麻煩，比如你找到作者A、B同意授權了，但作者C不同意，你這首歌還是拿不到。”
圖源微博@鄒小櫻
儘管版權方“不易找”，但並不意味着“不去找”。Vivian表示：“一般都是先詢問國際版權代理公司以及國內獨立版權公司，如未找到版權歸屬，那就通過藝人及唱片公司渠道或詞曲作者直接聯繫。而且真的在音樂圈裏的，根據多年經驗你都能大致縷出版權方向，尤其國外的歌基本在幾大（國際唱片公司）那兒，很多年輕創作人聯繫方式直接都掛在微博上。只是根據最新情況做版權最終確認時要更細緻一些，多問一嘴罷了。”
對於常年的“擋箭牌”音著協，Vivian直言，不乏一些綜藝團隊確實不太懂版權，以爲音著協“萬能”，故沒太上心。另外，節目在申請授權時，音著協按理應是會明確告知哪些作品是不在其範圍內的。“如果明知未授權，依然把協會拿來當搪塞藉口，混淆視聽，那就是節目組投機了。”
音著協1992年成立時的新聞發佈會，圖源網絡
3、版權歸屬確認週期長，時間來不及？
印象中，十幾年前的《超級女聲》《快樂男聲》《加油！好男兒》等一衆翻唱節目風靡時，也鮮見版權爭議。對此Vivian表示，早年間“免費唱”似乎是順理成章的事。直到2011年旭日陽剛組合在《星光大道》唱了一首《春天裏》併爲組合帶來巨大名利只後，原作者汪峯做出了維權行爲，才“點醒”了行業人。
近年來，隨着音樂人維權聲量增大，愈多音樂節目方意識到版權問題，但因對版權無太多專業認知且分身乏術，許多節目會找代理公司專門做集中處理。
因市場需求大，燕子所在的“夢織音”公司從最初純“友情幫忙”，幫某節目處理一兩個突發版權問題，到之後全權代理了《幻樂之城》《創造101》《即刻電音》的版權事宜。燕子坦言，因節目涉及歌曲量過多，和版權方溝通成本大，週期長，最理想的狀態是能提前半年拿到歌單，最晚也要提前一個月做籌備。
但我們的綜藝實情是，提前半年，可能連節目嘉賓（選手）是誰都不知道，怎可能去預知他們唱的歌？所以只能在節目進入錄製期後才能進行版權清理。
《幻樂之城》節目現場照
在極密集的節目錄制週期內去溝通大量歌曲的結果就是，有些授權確實滯後。“尤其是涉及海外歌曲，大的版權方。國內這邊還要去問到他們上一級的OP，但海外那邊也很繁瑣，確定的過程很慢。另外涉及到大量改編，詞和曲修改的部分我們也要提供Demo或文字描述給版權方，給詞曲作者獲其同意，他們做評估也需要不少時間。“
有的版權方理解節目組，合同程序走不完，他們會對授權意向做出口頭反饋，便於節目組完成內容：先改編或是直接換歌。Vivian另外也透露，她在接觸另外一些節目時，有時版權方反饋慢，節目組就會霸王硬上弓地“先唱了再說”，但這樣只會更加導致侵權風險。
《創造101》節目現場照，圖文無關
02
翻唱類綜藝
打開音樂版權的正確姿勢是什麼？
聊完綜藝市場上的版權亂象，娛理工作室來給大家梳理一下，音樂節目打開作品版權的正確姿勢到底是什麼？
嚴格來講，只要涉及唱別人的歌，節目組就必須要取得該作品的授權許可。因音樂綜藝裏多是對作品進行二次演繹，不涉及播放原唱，因此節目方只需去拿到詞、曲授權即可，不必溝通原唱者（若原唱者同時又是該作品詞曲創作者另說）。
在我國，音樂版權所有者大致分四類：三大唱片、三大詞曲國際版權代理公司 ；獨立唱片公司及獨立版權公司；個人工作室或作者、歌手本人；音著協、音集協。
正常的一個完整授權流程是，節目方要根據所需歌曲，尋找歌曲相應的詞曲作者，原始版權方以及版權代理公司，繼而進行授權申請及商務談判，確定授權價格，完成和版權公司及詞曲作者本人的簽約、付款。
通常來講，音樂綜藝向版權方索求的是在節目錄制當下產生的一次翻唱權。因涉及上線播出，節目方另希望取得歌曲“永久播出”的權利，但因各版權方都有自己的一套標準，比如歌曲使用多設有年限，所以過一兩年之後，節目方或許還需再次向版權方續費，以保證該作品能繼續存於線上節目中（即網絡傳播權）。
此外，如節目衍生出的線下活動、演唱會要演唱節目裏的曲目，需另作談判。
《創造101》節目現場照，圖文無關
03
相關部門亟需規範版權流程
節目組加強意識切忌“馬後炮”
當然，目前存在於市場的綜藝歌曲版權亂象非朝夕便可解決。通過綜合分析，娛理工作室認爲，就節目方而言，應進一步提高版權意識，盡力儘早合法獲取作品授權，而非被指控侵權後再致歉“彌補”。
另外，相關部門也應對版權相關進行更爲合理的規劃。首先，從法律上就著作人權益進行更詳細的立法，加大侵權懲處力度。據悉，目前關於侵權賠償的案件，維權需耗費起碼一到兩年時間，侵權方支付的補償費用也僅千元左右。過低的侵權成本助長侵權事件的發生。其次，版權授理流程是否可以更清晰？以目前節目製作週期及跟OP籤版權速度比對來看，如流程得不到簡化，也根本無法做到完全正規化。
當然，我們也要看到積極方面，從早年各方對版權集體噤聲，到如今發聲量越來越大，音樂綜藝還是在一個逐步傾向合理化的過程中。燕子做到《即刻電音》時頗有感觸：“其實《即刻電音》那個項目在剛啓動時，他們很早就給了大概一個歌單的範圍，讓我們先做詢問，他們再從這些歌裏去挑。算是和平臺達成了一個時間上的默契。”
無論“被動”也好，另闢蹊徑也罷，長期“坐享”他人勞動成果後，版權亂象促使部分有識的音樂綜藝團隊做出了《我是唱作人》此類聚焦原創的破局之作，不失爲一個好現象。
《即刻電音》
