【影评】极冻之城 Atomic Blonde (2017)
改编自Antony Johnston的图像小说《The Coldest City》，《极冻之城》述说了一则冷战时期的间谍故事。
有别于原著小说，这部电影原文片名为「Atomic Blonde」，atomic 除字面意思「原子的」，还有「强大的」之意——有若原子般强大的金发女子，即指女主角Lorraine。较于原著，英文片名突显了主角Lorraine，而中译则可谓忠于原著。
《极冻之城》的故事发生于冷战时期的德国柏林。序幕，便以美国雷根总统对苏俄戈巴契夫的说话开启——“East and West do not mistrust each other because we are armed; we are armed because we mistrust.” 这段呼吁彼此建立信任、终结冷战局面的言词，与剧情有著巧妙的映照。间谍故事的重要元素：不信任，于此已然点出。
以倒叙与插叙的方式展开剧情，本片在细节的铺陈上十分用心，对多方间谍之间的猜忌与谋划有深刻的描写，令观众一窥间谍世界的样貌，然而片中人物关系错综，故事资讯量亦属庞大，使故事略显复杂。（剧情分析请参见：【剧情分析】极冻之城 Atomic Blonde (2017)。）
不过，《极冻之城》在艺术方面可谓甚佳。配乐无疑是一大特色。本片使用了大量科技舞曲(Techno）和电子迷幻乐增添剧情的节奏感，其中多首歌曲出自于1980年代，即本片故事发生之年代，遥相呼应著背景，亦使电影与历史有了连结。（配乐请参见：【配乐】极冻之城 Atomic Blonde (2017)。）
画面感的经营亦甚为出色，本片运用了各种色调来营造不同氛围：其大多数场景在德国，此部分大致可区分为东西柏林——东柏林以灰阶冷色系为主调，营造出共产主义下压抑的气氛；西柏林则多用霓虹光影突显资本主义下自由缤纷的迷幻世界。而侦讯室以暗淡的色彩衬托侦讯时的冷肃，夜店、酒吧和旅馆则以红、绿、蓝三原色相叠，交织著热情与冷峻，鲜明光彩与主角们各怀鬼胎的黑暗面有著显著对比。
本片尚呈现了冷战时期德国柏林的景象：从冷战时军警环绕、围墙涂鸦遍布、抗议示威不断，至柏林围墙倒塌时烟火绽放、人们齐声欢呼……此些种种，皆是成就《极冻之城》艺术美感的重要元素。
同时，本片也不乏张力十足的动作戏码。曾任多部电影动作执导的大卫雷奇（David Leitch），继2014年（不挂名执导）《捍卫任务》后再执导筒，片中充分展现了令人赞赏的打斗桥段，Lorraine手持水管以一敌众的场面，以及电影后段楼梯间的大战，无非本片精彩之处。而后者尤为突出。近乎十分钟的一镜到底，毫无配乐却更写实且引人入胜，饰演Lorraine的Charlize Theron亦亲自上阵武打，俐落演出了这位身手矫捷、智慧与暴力兼具的特务。
人物方面，Charlize Theron将Lorraine的冷静内敛表现得细腻，同时展露出角色具层次的爆发力，其演出实为不凡。
饰演David Percival的James McAvoy虽然戏份不多，却著实融入了这位玩世不恭且深藏不露的独特角色。
而Delphine Lasalle虽不若Lorraine强悍，却拥有难能可贵的真诚，于勇敢与畏惧间徘徊，Sofia Boutella将此角色的情绪掌握到位。
至于苏俄阵营之首Aleksander Bremovych，则是由Roland Møller饰演，有别于《拆弹少年》中善良的士官长，此次其角色拥有杀人不眨眼的残酷，而Roland Møller确实在极少的戏份中将其展现。
《极冻之城》借由冷战时期的历史背景，建构出一个间谍们的世界，在无法信任任何人的年代里，上演著一出出尔虞我诈的戏码，同时回应了片头雷根总统的喊话：无论围墙被推倒与否、冷战终结与否，在间谍的世界里永远没有全然的信任——又或是说，不仅是间谍。在利益关系充斥的社会里，不信任一直存在，高墙亦然。
（此外，片中有一段Lorraine于电影院与苏俄探员的交战，影厅播放著《潜行者》（Сталкер, 1979），是俄国导演安德烈‧塔可夫斯基（Андре́й Тарко́вский）的经典作品，其以高度的隐喻与宁静的影像探讨灵魂的本质，穿插于本片之中，有著独特的意涵。）
（图片出处：Google search）
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